Post #335

Только обсуждали этот снимок на лекции, как я наткнулся на него в книге The Pleasure of Seeing. Это большое интервью Майровица, пафосное, но хорошее, и по технической части оно гораздо глубже остальных его книг. Узнал, например, что они с товарищами пушили tri-x до 1600 asa, чтобы снимать на максимально коротких выдержках и закрытых диафрагмах, или что моя любимая фотография ever была сделана аж на 21-мм объектив (хотя Майровиц всегда хвалится, что снимает на 35). Плюсом оказалось, что он когда-то работал с Фуджи 6x9, а я коллекционирую всех её юзеров: Стайнметц, Эглстон, Адамс, Пападжордж, Сойер, кто следующий? Перевёл отрывок, в котором Джоэл говорит о начале 70-х, когда он поменял подход к стриту и перешёл к тому, что назвал field photographs (когда снимок наполнен событиями по всей плоскости кадра), а через несколько лет — к крупному формату: Лоренцо Брака: Эта фотография очень наглядно демонстрирует пространственные отношения между светом и формой. Друг с другом взаимодействуют сразу несколько элементов, но ни один из них не перетягивает внимание на себя целиком — фигуры людей, тени на тротуаре, деревья, силуэты, прячущий лицо мужчина, которого пересекает длинная тень. Для тех времён это был совершенно новый тип изображения. Сегодня такие фотографии встречаются чаще, и многие забывают, что тогда это была новая неисследованная территория. Джоэл Майровиц: Приятно, что вы выбрали именно эту фотографию, потому что она далась мне большим трудом. Я на тот момент снимал уже 9 лет, целиком перешёл на цвет, и мне хотелось выбить из себя привычку ставить главный объект в середину кадра. Я боролся с инстинктом и пытался увеличить кадр по сторонам. По сути я переучивался, нарушал формулу, которую всегда использовал. Постепенно начало получаться оставлять центр пустым, распределять объекты по краям фотографии. Этого правда было тяжело достичь, потому что каждая такая сцена в миг исчезала, и приходилось вертеться всем телом, чтобы увидеть, что ещё происходит вокруг. Фотография, которую вы выбрали, была одной из первых удачных, я снял её в 1974. Передо мной стоял вопрос, смогу ли я сделать снимок, в котором вместо сюжета будет пустота, и энергия будет распределена по всей плоскости кадра? Только через несколько лет я убедился в результате и решил продолжать, прокладывал собственный путь. Л. Б.: И это отдалило вас от коллег... Дж. М.: Когда Тод и Гарри увидели эти снимки, они сказали, что я разучился снимать, что у меня сбилось чувство момента и что-то в этих фотографиях казалось неправильным. В целом они были правы. Я же попрощался с навыками, наработанными в молодости, и пытался найти новый путь, в потенциале которого ещё сам до конца не был уверен. Я пытался сформулировать новый современный подход к тому, как фотографировать город.