Werkstatt

Наш преподаватель Паша Рипли создал невероятную графику и видео для песни «Шар огня» СБПЧ и Синекдохи Монток. Получилось не утилитарное лирик-видео, а полноценное визуальное высказывание. Кроме текста, в нём — архивные кадры, ручной монтаж и образ шара огня, который отпечатался на сетчатке — как знак разрушения или надежды на что-то новое. В карточках — Паша о behind the scenes своего процесса, поисках личной интерпретации и центрального образа. Пашин курс «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» стартует 1 апреля. Ещё остались места, успевайте записаться на странице курса! #visual_diary

Итоговый проект Димы Кочеткова с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник». Дима увлёкся пиратской графикой и историями о мифической Либертарии. В своём проекте он исследует визуальный язык современных автономных движений — ищет пересечения и пробует нащупать общий код. В результате складывается условная айдентика движений за независимость — про объединение разных людей, стремящихся сохранять и отстаивать свою самобытность. «Пытаясь уловить “пиратский” дух, я работал только с переработанной графикой. В ход пошли артефакты из фотографий и эскизов, собранных во время курса. Итогом стали несколько композиций на тему антиглобализма и равенства», — говорит Дима. Новый поток стартует уже через неделю — 1 апреля. Осталось несколько свободных мест — можно успеть присоединиться! Подробности и запись — на странице курса. #wrksttt_student_work#visual_diary

Шрифт TombWriter — проект Даши Коэн с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник». В своём итоговом проекте Даша обратилась к неожиданному источнику визуального материала — надгробным плитам. Она собирала с них знаки с помощью карандаша и бумаги, почти так же, как в детстве мы переводили монетки. Получившиеся отпечатки легли в основу акцидентного шрифта: Даша оцифровала их и собрала в полноценный шрифтовой файл. «Итоговый проект стал результатом побега от невозможности рисования и попыток справиться с завышенными ожиданиями от себя. Ведь когда на листе сама по себе возникает красота, становится гораздо легче “закончить” работу, даже своими кривыми руками. А ещё этот проект органично соединил два моих главных интереса — буквы и смерть», — говорит Даша. Даша поделилась с нами шрифтом и подготовила лицензию — скачать файл можно тут. Новый поток курса стартует 1 апреля, и в группе ещё есть свободные места. Узнать программу и записаться можно на сайте — присоединяйтесь! #wrksttt_student_work#visual_diary

Шымылдық — инсталляция Бану Мулдашевой с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник». В своём итоговом проекте Бану соединила поэзию, графику и наблюдения за городом, чтобы осмыслить национальные традиции, опыт эмиграции и свою идентичность. Она создала триптих на ткани с коллажами из фотографий и зарисовок из скетчбука, созданных под руководством Паши на курсе, и видео с саундтреком — стихом на её родном казахском языке. Инсталляция отсылает к шымылдық — занавесу, используемому в казахском свадебном ритуале: он скрывает невесту от посторонних глаз и становится символическим «убежищем» в первый переходный год брака. Другая отсылка — бельё, развешенное на улицах Тбилиси, где Бану жила во время прохождения курса. Проект был представлен на выставке Sense of Space в BAS CS Gallery в Берлине, а также на персональной выставке Бану в Тбилиси. Посмотреть полное видео можно на сайте выставки, а прочитать интервью с Бану о её опыте обучения на курсе — по ссылке. Если вам тоже интересно исследовать личный опыт и находить новые графические решения через визуальный дневник — узнать программу курса и записаться можно на нашем сайте. Старт потока уже через две недели, 1 апреля. Присоединяйтесь! #wrksttt_student_work#visual_diary

Принты для серф-экипировки Марии Болотниковой — проект с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник». «Погрузившись в атмосферу серфа — тропический вайб, расслабленность, единение со стихией — я удивилась, насколько скучным остаётся выбор экипировки. Лайкры для катания чаще всего однотонные, с логотипом бренда на груди или дефолтным цветочным принтом на рукавах. Большинство досок тоже не выделяется. А ведь вокруг — целый мир вдохновлённого серфингом арта и графики, хочется видеть это же креативное богатство и на споте. Так и возникла идея переработать страницы скетчбука, заполненные впечатлениями от поездки, в принты для снаряжения». Полный кейс доступен на Behance. Весенний поток курса Паши стартует 1 апреля. Если хотите встроить рефлексию и ведение скетчбука в свою практику, присоединяйтесь к группе! #wrksttt_student_work#visual_diary

Цветки-закладки Даши Андросовой с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник». Даша о проекте: «Идея родилась из потребности в красивых книжных закладках, а в скетчбуке к тому времени накопилось много цветочных форм. Сначала я работала с цветом и композицией. А потом в обсуждениях с Пашей случилось озарение: можно же сделать буквально цветок из гербария, который сушили и прессовали в книге. И вот он, такой же плоский, лежит между страницами. А на обороте — поля для заметок». Больше иллюстраций, рабочих и творческих проектов Даша показывает в своём телеграм-канале AndDaria. Весенний поток курса Паши стартует 1 апреля, присоединяйтесь к группе! #wrksttt_student_work#visual_diary

На курсе Паши Рипли«Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» участни:цы постепенно заполняют скетчбуки, выполняя задания, пробуя новые приёмы и подходы, формируя свой визуальный язык. Мы собрали фрагменты этих наработок, чтобы поделиться с вами не только результатами и финальными проектами, но и процессом, который за ними стоит. Авторы скетчбуков: Даша Андросова,Женя Ант,Дима Барабашов,Лена Блохинцева,Маша Болотникова,Даша Гадалова, Алиса Калтыгина, Вика Ламина,Валера Лунчук,Алена Лысенкина,Антон Манулатий, Илья Миров, Саша Михайленко, Алена Орлова,Света Рожкова,Натали Серебренникова,Тина Суковатая,Катя Трухан,Настя Шмакова Весенний поток курса начнётся 1 апреля! Все подробности — программу, отзывы и запись — можно найти на сайте! #wrksttt_student_work#visual_diary

«В чемодане» — зин-исследование гардероба. Проект Кати Янцен с курса Паши Рипли«Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» вырос из интереса к осознанному потреблению: «Идея сформировалась ещё год назад, когда мне стало интересно, насколько устойчив мой гардероб. На курсе появилось пространство и время, чтобы эту идею раскрутить в небольшой зин. Я разобрала свои вещи: вспомнила и проанализировала, где и при каких обстоятельствах была куплена каждая из них, как опыт эмиграции повлиял на мой выбор, в каких странах я покупала больше и почему. А главное — как долго я ношу вещи. Мне важно находить локальные бренды или покупать в секондхенде — это самые устойчивые варианты». В проекте Катя посчитала их процент по отношению к массмаркету, чтобы посмотреть на свои привычки и увидеть реальное соотношение. Если вы хотите понять, как наблюдение и честные вопросы к себе могут стать основой графического высказывания, записывайтесь на курс к Паше, который стартует 1 апреля! Программу, отзывы и запись можно найти на нашем сайте! #wrksttt_student_work#visual_diary

Открываем новый набор на онлайн-курс «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» с Пашей Рипли! Страх чистого листа, ограниченность в методах, отсутствие времени на графический поиск, «творческий кризис» — проблемы, решить которые призван этот курс. Чуткий арт-директор и художник Паша Рипли поделится своими практиками, поможет выстроить рутину визуальной рефлексии и покажет, как дневник может стать рабочим инструментом в вашей дизайн-практике. Программа размеренная, но стимулирующая: два месяца вы будете переводить наблюдения в визуальные образы, осваивая различные инструменты и медиумы, а за третий создадите персональный проект, используя свои графические наработки. Старт курса — 1 апреля. Узнать подробности, почитать отзывы и подать заявку на участие можно на странице курса! #visual_diary

Проект Саши Михайленкос курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник». На курсе Саша долго не могла понять, как применить созданную графику на практике, пока к новогодним праздникам не захотелось бумажную звезду для дома. Готовые варианты не понравились, и тогда она решила сделать свои. «Звёзды-взрывы» — соединение её размашистой графики с колючей бумажной формой. Саша о проекте: «Уже на этапе концепта влюбилась в этот праздник остроты. Захотелось сделать звезды неправильными, живыми и объемными. Я выбрала сборку без клея, поэтому они собираются и разбираются, как конструктор, сочетающий вариативность и удобство хранения». Сейчас эти звёзды — часть Сашиного дома и живое продолжение работы, начатой на курсе. Больше информации о курсе Паши Рипли — на нашем сайте! #wrksttt_student_work#visual_diary

Проект Дарины Орловой с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник». На курсе Дарина исследовала детские материалы — фломастеры, штампы, воздушные маркеры — чтобы вернуть себе ощущение беззаботности. Она вспомнила про трафареты, и захотела сделать похожий инструмент для взрослых — простой способ начать рисовать, когда нужны только карандаш и бумага. Дарина рассказывает: «Сначала мысль показалась мне вторичной, но на курсе я научилась быть внимательнее к своим идеям — поэтому на смену сомнениям пришла идея соединить трафареты с практикой абстрактных композиций. Так я сделала трафареты из оргстекла на подвесе — их можно носить с собой как аксессуар и рисовать где угодно. Буквы стали отправной точкой — конкретным образом, который в процессе рисования превращается в абстракцию. Можно делать линейные композиции, объединять пятна, добавлять цвет. Такой инструмент помогает тренировать композицию, чувствовать пустое пространство и, что особенно важно, прощает ошибки — если композиция не удалась, её можно легко воспроизвести заново». Дарина планирует развивать проект дальше — делать новые сеты, не ограничиваясь буквами, и искать новые формы и комбинации. #wrksttt_student_work#visual_diary

На курсе Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» Маша Сальникова начала экспериментировать с абстрактными зарисовками — и заметила, что они могут складываться в систему. Из этого родилась идея Dafa — небольшого винного бренда из её любимой Новой Зеландии. Маша рассказывает: «Я хотела совместить разные навыки и материалы, позволить иллюстрациям быть странными и неидеальными. Получился немного дерзкий стиль: акцидентный логотип, коллажная эмблема и этикетка с неровным краем, который помогает сохранить метафору ручного труда — ведь маленький бренд может позволить себе самобытность. В линейке семь сортов вина, и у каждого по две этикетки — это открывает большой простор для экспериментов. Большая часть иллюстраций появилась под влиянием курса — из наблюдений, собранных в дневнике». #wrksttt_student_work#visual_diary