Find similar content

Nešidu-l-Huda — Bosnie: Chants Soufis De Sarajevo (VDE-Gallo, 1998) #traditional#sufi#Bosnia_and_Herzegovina В 1996 году, сразу после своего выступления в женевском театре Alhambra на фестивале La Bâtie, ансамбль Nešidu-l-Huda записал этот альбом. Коллектив представляет боснийскую суфийскую певческую традицию. Музыканты исполняют касиды Руми на персидском языке, Юнуса Эмре на турецком, а также произведения анонимных арабских авторов, наряду с сочинениями как древних, так и современных боснийских и албанских поэтов. Все эти композиции следуют поэтической, мелодической и ритмической структуре, заданной классическими формами. То, что исполняют Nešidu-l-Huda, редко можно услышать за пределами текии, суфийской обители. Существующие в Боснии суфийские братства издавна представляют собой довольно замкнутые сообщества, внутри которых репертуар передаётся устно, из поколения в поколение, выборочно и нередко тайно. Это особенно проявилось в коммунистическую эпоху, когда преследования религиозных общин были весьма суровыми. Хор был основан в 1985 году под названием Tabački Mesdžid и, учитывая политическую ситуацию тех лет, официально позиционировался как молодёжный хор из Сараево. Так продолжалось до падения коммунизма в августе 1990 года. После этого коллектив сменил название на Nešidu-l-Huda и стал открыто исполнять классический суфийский репертуар: нашиды (نَشِيد) (или, по-боснийски, илахии) и касиды (قصيدة). Во время югославских войн появился новый музыкальный стиль, вдохновлённый нашидами, но посвящённый жизни в Боснии в военные годы и борьбе отрядов сопротивления, при этом сохранявший духовные мусульманские ориентиры. В те годы Nešidu-l-Huda исполняли композиции в этом стиле, однако позже исключили их из своего репертуара. Поэтому таких композиций, к счастью или к сожалению, на альбоме нет. 🔗Spotify | AppleMusic | Telegram

Хазрат Инайят Хан — Суфийское Послание о Свободе Духа (Типография М.О. Аттая И К. Маросейка, 1914) #book#sufi#India Первое российское издание 1914 года прославленной книги Хазрата Инайят Хана, индийского музыканта, исполнителя на сарасвати-вине, религиозного философа, проповедовавшего суфизм в западных странах и России. Инаят Хан водил дружбу с Сергеем Толстым, Вячеславом Ивановым и Александром Скрябиным, издал в Российской Империи нотные альбомы с индийскими мелодиями, провел ряд концертов и лекций. PDF | File

Nusrat Fateh Ali Khan — Chain of Light (Real World Records, 2024) #traditional#qawwali#sufi#Pakistan Chain of Light был записан, пожалуй, самым известным исполнителем каввали Нусратом Фатехом Али Ханом в 1990 году. Это случилось ещё до того, как он начал экспериментировать с фьюжном и отходить от строго традиционного звучания. Записать эту пластинку ему помогли его друзья и родственники — гармонист Фаррух Фатех Али Хан, таблист Дилдар Хуссейн и и хоровая группа, в которую входили Муджахид Али, Рехмат Али, Рахат Фатех Али Хан, Асад Али, Халид Махмуд, Гулам Фарид Сабри. Альбом никогда официально не издавался и остался бы неизвестным, если бы в 2021 году его не обнаружили сотрудники Real World Records Одхран Муллан во время каталогизации архива лейбла. В дальнейшем записи были отцифрованы, отреставрированы и выпущены как посмертный альбом Нусрата Фатеха Али Хана. Альбом открывает композиция Ya Allah Ya Rehman (یا اللہ یا رحمان). Её название переводится как «О, Аллах! О, Милостивый!». Это очень известное суфийское произведение, встречающееся в репертуаре многих исполнителей каввали. Вторая композиция — Aaj Sik Mitran Di (آج سک مطران دی) — популярная народная песня из Пенджаба. С пенджаби её название переводится примерно как «Сегодня речь о друзьях», но в суфийской интерпретации «митры» могут означать духовных товарищей, наставников или даже самого Бога как друга. Особняком стоит Ya Gaus Ya Meeran (یا غوث یا میراں), ранее никогда не исполнявшаяся Али Ханом. Её название означает «О, Спаситель! О, Господин!» и, скорее всего, является посвящением суфийскому святому Шейху Абдул-Кадиру Джилани. Композиция выделяется сложной мелодией и ритмическими переходами. Её исполнение демонстрирует способность музыкантов экспериментировать даже в рамках консервативной традиции каввали, не прибегая к несвойственным этому стилю художественным средствам. Завершающая запись называется Khabaram Raseed Imshab (خبرم رسید امشب). Это произведение также входит в репертуар многих исполнителей каввали. Её название переводится как «Мне пришла весть этой ночью» и представляет собой положенную на музыку поэму известного суфийского поэта Джалал ад-Дина Руми. В отличие от более поздних альбомов Нусрата, таких какMustt Mustt (1990) и Night Song (1996), которые адаптировали каввали для западной аудитории с использованием современных звуков и инструментов, Chain of Light остаётся верным традициям. Переоткрытый спустя десятилетия после смерти Нусрата, альбом фиксирует момент, когда его творчество было сосредоточено на сохранении и развитии духовной сути каввали. 🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp | YouTube

Saieen Zahoor — Ni Main Kamli Aan (Oriental Star Agencies, 2009) #traditional#sufi#tumbi#Pakistan Сайин Захур Ахмед — суфийский музыкант из Пенджаба. Он родился недалеко от города Хавели Лакха и начал петь в возрасте пяти лет. Захур говорит, что ему приснилась рука, манящая его к храму, после чего он стал бродить по святыням Синда, зарабатывая на жизнь пением. Хотя Захур неграмотен, он знает наизусть произведения многих суфийских поэтов, среди которых Булле Шах,Мухаммад Кадири,Султан Баху. Большую часть своей жизни Захур выступал в даргах и на улицах, а его основным инструментом был тумби. Как и в других суфийских традициях, у Захура страстный стиль пения, часто сопровождаемый танцами. В 1989 году он впервые выступил на All Pakistan Music Conference, после чего стал известен по всему Пакистану. Несмотря на то, что с приходом популярности пение Захура часто смешивали с поп-музыкой, перед нами хорошо спродюсированный, но выдержанный в абсолютно традиционном стиле альбом. Spotify | AppleMusic | Switch To English

Ali Ekber Çiçek — Bektashi Music: Ashik Songs (Musiques & Musiciens Du Monde, 1982) #traditional#baglama#ashik#sufi#Turkey Бекташи — суфийский орден, распространённый в Турции, Албании, Северной Македонии и Боснии. Он назван в честь суфийского святого Хаджи Бекташи Вели (حاجی بکتاش والی) и близок к шиизму благодаря особому почитанию Али, зятя пророка Мухаммеда. Жизнь Хаджи Бекташи обросла легендами, одна из которых гласит, что в облике голубя он прибыл в Румский султанат — тюркское государство в Анатолии, существовавшее с XI до XIV века на землях бывшей Византии. Там Бекташи и провёл большую часть своей жизни. Последователь другого суфийского святого X века, Ахмеда Ясави (احمد یسوی), он поселился в деревне Кыршехир, где проповедовал среди небольшой группы своих учеников. Учение бекташи, как и многие другие суфийские традиции, во многом противоречило ортодоксальному исламу, поэтому многие последователи хранили его в тайне. Во время ритуала «сама» учитель, или баба, разливал ученикам вино. Затем один или несколько поэтов-музыкантов пели, а остальные участники — мужчины и женщины — танцевали серну. Так нарушался запрет на употребление алкоголя и исполнялась музыка, неодобряемая многими мусульманскими общинами. Альбом Bektashi Music: Ashik Songs раскрывает традиции ордена, сохранившиеся в творчестве ашиков — странствующих поэтов-музыкантов, сродни европейским бардам. Искусство ашиков уходит корнями в музыкальные традиции древних тюркских племён Центральной Азии, переселившихся в Анатолию в XI веке. С XIII века часть ашиков приняла традиции бекташи и сохранила их в своём творчестве. Песни ашиков-бекташи, называемые нефес («дыхание вдохновения»), представляют собой распевную импровизированную поэзию, сопровождаемую игрой на сазе. Мелодии здесь просты, ведь главная задача музыки — поддерживать слово. Для бекташи сила слов всегда выше музыки. В традиции ашиков-бекташи путешествие само по себе — проповедь. Поэтому нефес обращаются к темам бренного и вечного, любви к Богу, покорности божественному порядку, почитанию семьи Пророка и отказу от притворства и тщеславия. 🔗Spotify | AppleMusic | Telegram

Aziz Balouch — Sufi Hispano-Pakistani (Death Is Not The End, 2025) #field_recording#flamenco#sufi#Pakistan#Spain Азиз Балуч родился в Синде в 1909 году. С детства он был связан с суфийской традицией, изучал персидскую и арабскую поэзию, а также духовное пение. Однажды он услышал записи фламенко и настолько был ими очарован, что в 1932 году переехал в Испанию. Там он познакомился со знаменитым певцом Пепе Марчена, выступал с ним и получил прозвище «Marchenita», «маленький Марчена». Но Балуч не просто исполнял музыку, а еще и увлеченно исследовал её. Он выдвинул теорию, согласно которой фламенко имеет южноазиатское суфийское происхождение. В своей книгеSpanish Cante Jondo and Its Origin in Sindhi Music Азиз приводит несколько примеров параллелей между формами двух музыкальных традиций. Например, с его точки зрения, saeta, звучащая в Андалусии во время Страстной недели, имеет много пересечений с marthiyyas, исполняемой в Пакистане в память о мученической смерти имама Хусейна. Хотя теория Азиза Балуча не получила окончательного подтверждения, его книга стала одним из первых подобных исследований, связывающих современное фламенко с его исламским прошлым. За десятилетия до появления этномузыкологии Азиз Балуч погрузился в совершенно иную музыкальную культуру, найдя в ней вдохновение для создания своего стиля исполнения, который, к сожалению, остался скрытым и незамеченным. 8 треков с альбома Sufi Hispano-Pakistani взяты с двух сохранившихся 7-дюймовых пластинок Азиза, выпущенных в Испании в 1962 году. На них он непринужденно объединяет суфийскую поэзию на персидском, синдхи, хинди и арабском языках с различными формами андалузского фламенко, убедительно демонстрируя, что обе культуры берут начало из одного корня. В 2020 году на Death Is Not The End выходил сборник работ Азиза из 4 треков, а это — его расширенная версия из 8 композиций. Старый релиз доступен на Spotify и AppleMusic. Новый — еще не доехал. 🔗Bandcamp | Telegram

Arooj Aftab — Night Reign (Verve, 2024) #hindustani#qawwali#sufi#bebop#Pakistan Night Reign — четвёртая студийная работа пакистанской певцы Арудж Афтаб. Альбом сочетает в себе элементы пакистанской народной музыки и американского бибопа. Арудж Афтаб описывает ночь как «главную героиню» альбома, смещая фокус с традиционного образа луны. Темы ночи и тьмы вдохновлёны поэзией Мах-лака Чанды, первой женщины-поэтессы, опубликовавшей сборник стихотворений (диван) на языке урду. Композиции Na Gul и Saaqi — положенные на музыку сихотворения Чанды. 🔗Spotify | AppleMusic | Bandcamp

Faraway Ghost & Sunken Cages — Ashk Haye Moghavemat (Akuphone, 2024) #electronic#industrial#persian_classical#sufi#India#Iran Этот альбом — результат сотрудничества иранского музыканта Камьяра Арсани, скрывающийся под псевдонимом Faraway Ghost, и индийского барабанщика и продюсера Равиша Момина, также известного как Sunken Cages. В их работе переплетаются классическая персидская музыка, суфийские ритуалы, уличные ритмы Мумбаи и современная электроника. Камьяр Арсани живет в Вашингтоне и преподает игру на персидском бубне даф. Он пишет музыку в самых разных стилях и выступает как сольный артист, а также играет в панк-группе Shadow Riot. Арсани выступал в качестве приглашенного артиста в Кеннеди-центре, Библиотеке Конгресса, Джорджтаунском университете и на многих других сценах по всему Вашингтону. Равиш Момин учился у барабанщика Эндрю Сирилла, а позже работал с широким кругом музыкантов, включая значимого американского авангардного джазиста Калапаруша Мориса Макинтайра. Кроме того, последние 14 лет он возглавляет группу Tarana. Как Sunken Cages, Момин использует лупер в сочетании с электронными и акустическими барабанами, создавая сложные полиритмические структуры, которые на этом альбоме стали основой для вокала и мелодий Арсани. 🔗AppleMusic | Spotify | Yandex | Deezer | TIDAL | Amazon | Boomplay | Bandcamp | YouTube

The Ahmad Sham Sufi Qawwali Group — Introducing Ahmad Sham Sufi Qawwali Group (World Music Network, 2013) #qawwali#sufi#harmonium#tabla#bansuri#Afghanistan В XIII веке в Индии суфийАмир Хосров из ордена Чиштия объединил персидское, арабское, турецкое и индийское наследие духовных песнопений и создал традицию, которая сегодня известна как каввали. Aнсамбль Ахмада Шама — один из самых уважаемых коллективов, исполняющих каввали в Афганистане. Эта страна является одним из центров суфизма, для многих направлений которого музыка — важный элемент духовных ритуалов. Несколько самых прославленных суфийских святых были выходцами из современного Афганистана. Прежде всего поэт Руми родился в 1207 году в Балхе. В 2013 году Ахмад Шам записал со своим коллективом единственную пластинку на западном лейбле, но судя по тому, что в сети время от времени появляются записи его выступлений, он жив, здоров и продолжает практиковать свое искусство. Spotify | AppleMusic | Telegram

Various Artists — Syria: Islamic Ritual Zikr in Aleppo (Anthologie Des Musiques Traditionnelles, 1975) #sufi#chanting#dhikr#muwashahah#nasheed#Syria Суфизм или тасаввуф (التصوف‎) — мистическое течение в исламе, последователи которого посвящают себя поиску духовного самосовершенствования и прямого личностного общения с Богом. Суфизм появился в VII веке и с тех пор приобрел огромное колличество разнообразных форм по всему мусульманскому миру. Зикр (ذکر‌‎), что значит «упоминание», — распространенная в суфизме мистическая практика, заключающаяся в многократном повторении фразы или молитвы, прославляющей Бога. Во мноих мусульманских общинах, где азан, призыв к молитве, и чтение Корана нараспев являются двумя признанными формами вокального искусства, практикование зикра часто порицается наровне с другими музыкальными практиками. 🔗Spotify | AppleMusic | Telegram

Nawa — Ancient Sufi Invocations & Forgotten Songs from Aleppo (Electric Cowbell, 2014) #sufi#chanting#dhikr#muwashahah#nasheed#Syria Суфизм — мистическое течение в исламе, последователи которого посвящают себя поиску духовного самосовершенствования и прямого личностного общения с Богом. Гибкость суфизма и открытость посторонним влияниям сделали его крайне неоднородным. Разные ответвления суфизма способствовали сохранению доисламских традиций исповедующих его народов. Именно поэтому, несмотря на неоднозначное отношение ислама к музыке, её можно услышать во время суфийских ритуалов. В 2009 году в сирийском городе Алеппо несколько суфиев объединились с целью сохранить почти забытые мелодии, песни и стихи, уникальные для древнего города. В 2010 году Джейсон Хамахер отправился в Алеппо, чтобы задокументировать ритуалы религиозных меньшинств Сирии. Хамахер узнал о суфиях, исповедующих старые традиции, отыскал группу и стал первым западным человеком, услышавшим их искусство. Он записал их выступление во дворе 500-летнего дома в Алеппо за несколько месяцев до начала гражданской войны. В настоящее время члены группы рассеяны по Европе и странам Ближнего Востока. Spotify | AppleMusic | VK

uSSSy — Po Krugu (Koolarrow Records, 2020) #oriental_noise_rock#sufi#mor_lam#Iran#Afghanistan#Pakistan#Thailand Новый альбом отечественной группы uSSSy продвигает традицию самопровозглашенного «ориентального нойз-рока», богатого элементами музыки Среднего Востока. Ни много ни мало, альбом ознаменован возвращением Артема Галкина, покинувшего коллектив в 2013 году. Вдохновением для альбома послужила музыка Джалиля Шахназа, исполнителя на персидском таре, и Амджида Маланга, играющего на афганском рубабе. Некоторые басовые партии пришли из тайского стиля «мор лам». Звук на альбоме грубый и перегруженный, как это часто бывает в записях с традиционной восточной музыкой. AppleMusic | Bandcamp