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勃拉姆斯 间奏曲 Op.118 No.2 白建宇演奏 #Brahms#Romantic https://youtu.be/-s4aZEeHlBA

АМАЗОНКИ ПИАНИЗМА. ЭТЕЛЬКА ФРОЙНД (1879-1977) «Пройдя земную жизнь до половины…» Этелька ФРОЙНД начала ее сначала. Эта прекрасная венгерка привыкла жертвовать собой. Выйдя замуж за некоего инженера, любимая ученица Феруччо БУЗОНИ и, пожалуй, единственная, Иоганнеса БРАМСА, не появлялась на большой сцене долгих 26 лет. В конце 1930х муж потерял работу, а младшего сына убили нацисты. Она эмигрировала в США. Здесь ее ждал друг юности - БЕЛЛА БАРТОК. Его музыка была с ней всегда. Когда он заболел, она перевезла к нему самое дорогое - свой Рояль, поскольку арендованный у него забрали. Брамс в течении года слушал ее каждую неделю. Его Третья Соната ор.5 в ее исполнении - это и есть Брамс: его дух, его темпы, его тлеющая энергия, взрывающая ткань колоссальными кульминациями. У неё эта Соната звучит как Симфония. (Здесь ей 74!) Мы то знаем, как мало кому это удаётся:) https://classic-online.ru/uploads/238500/238435.mp3 #piano #classicalmusic #Brahms

勃拉姆斯 第二钢琴协奏曲 齐默尔曼演奏 #Brahms#Romantic#Classical https://youtu.be/tWoFaPwbzqE

勃三 第三乐章 #Brahms#Romantic#Classical 🌹 https://youtu.be/-JXvjejaVEc

Johannes #Brahms: Clarinet Quintet in b minor 约翰内斯· #勃拉姆斯：b小调单簧管五重奏 我好像很少在频道里推送勃拉姆斯的作品 1891年的勃拉姆斯已经停止作曲一段时间了。在此期间他去听了Richard Mühlfeld，一位才华横溢的单簧管演奏家的乐曲，燃起了极大的兴趣；于是他连续创作了数首单簧管作品，包括这首单簧管五重奏，单簧管三重奏以及两首单簧管奏鸣曲，而Richard Mühlfeld也受邀成为了这首曲子首演的演奏者。

#Brahms #Aristo #CliburnCompetition On the performance of Brahms's concertos Об исполнении концертов Брамса Дорогие коллеги, Дабы не сложилось впечатления, что я игнорирую всех, кроме «своих» конкурсантов на Клиберне и других конкурсах, хотелось бы сказать несколько слов об исполнении Аристо Шамом (Aristo Sham) Второго концерта Брамса в Финале. Прежде всего, я должна сказать, что Аристо, безусловно, интересный музыкант, с прекрасной выучкой, интеллектом и культурой. Он, безусловно, заслуживает самой высокой оценки. Его Второй концерт Брамса вызвал у меня много интересных ассоциаций. Однако я позволю себе высказать замечания к его исполнению. Я не претендую здесь на абсолютную правоту. Я просто выскажу своё мнение, и высказала бы его и ему лично, если бы была с ним знакома. Но поскольку это не так, позволю себе высказаться публично. Тем более, я очень надеюсь, что моя критика не будет воспринята как желание поставить под сомнение его Победу на конкурсе. Это не так! Это также не означает, что я не вижу недостатков в исполнении у тех конкурсантов, за которых болела и болею всем сердцем. Недостатки есть у всех! Даже самых Великих:) А теперь, вернёмся к Аристо. Он представитель Гонконга, а этот город и населяющие его люди - это потрясающий пример культурного симбиоза Европы и Великого Китая. Это невероятно креативные, подвижные, интеллектуальные, добросердечные и душевные люди. Я их поздравляю с такой Победой! Уверена, что Гонконг себя покажет ещё во многих областях мировой культуры и науки. Там живут настоящие ценители и любители классической музыки. Многие из них корнями связаны с Европой и Россией. Так что такой итог кажется мне вполне закономерным. Однако исполнение концертов Брамса на конкурсах в последние годы вызывает у меня много вопросов. Складывается впечатление, что за красотой этих концертов часто не замечают особенностей как самого Брамса, так трактовки им жанра фортепианного Концерта. Первое, что важно понимать, Брамс - это, прежде всего, Великий симфонист и последователь Бетховена, в особенности, его поздних сочинений (включая Симфонии, Сонаты и струнные квартеты). По этой причине все его произведения несут на себе печать симфонического отношения к музыкальным инструментам, и даже к певческому голосу. Известно, что Брамс не писал опер (хотя иногда перекладывал известные оперные арии для фортепиано в 4 руки), но написал множество гениальных песен для голоса с фортпиано. Однако даже фортепиано в этом плане для Брамса отнюдь не является исключением. Это тоже симфонический инструмент. Что это значит? Что имеется ввиду? Для Брамса не имеют особого значения индивидуальные виртуозные возможности этого Великого инструмента. Каждое крупное сочинения Брамса, и скрипичный концерт здесь не исключение - это, так или иначе, Симфония. А это означает, что фортепиано, как и голос являются у него не одинокими Героями, возвышающимися над всеми, а частью общего симфонического целого. Это всего лишь участники Большого Оркестра, Большой Симфонической Драмы - очень важные участники, часто определяющие ход, смысл и форму повествования, но лишь участники, а не одинокие сверхсущности! По этой причине трактовка Брамсом концертного жанра прямо противоположна Листианской и Шопеновской. Здесь нет никакого «соревнования» или «противостояния» между солистом и оркестром, и даже ни в малейшей степени, преобладания фортепиано над оркестром. Здесь нет «ячества», как говорила Анна Ахматова. Фортепиано вкрапляется в общее звучание не только тематически, но и темброво. Оно не только находится в постоянном диалоге с отдельными инструментами или группами Оркестра, но часто как бы меняется с ним местами местами, и иногда даже ему аккомпанирует, создавая тембровый фон для Оркестра! В этом состоит колоссальное открытие Брамса. Рояль настолько Велик, что может позволить себе уходить на второй план:) Это несложно понять, посмотрев в партитуру. Но всего этого нет, увы, в тех исполнениях, которые мне довелось услышать на конкурсах в последние годы.

#Sinfonía1#Brahms#JoséVicentePardo Título:Sinfonía N.º 1 en Do Menor , OP. 68 Autor:Johannes Brahms Movimientos: 🎵I. Un poco sostenuto – Allegro – meno Allegro (do menor) 🎵II. Andante sostenuto (mi mayor) 🎵III. Un poco Allegretto e grazioso (la bemol mayor) 🎵IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più Allegro (do mayor) Interpretación: Sinfónica Ciudad de Zaragoza Director: José Vicente Pardo Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​​​#Sinfonía1#Brahms#JoséVicentePardo SINFONÍA N.º 1 EN DO MENOR, OP. 68 (BRAHMS) La sinfonía tiene cuatro movimientos, indicados como sigue: 🎵I. Un poco sostenuto – Allegro – meno Allegro (do menor) 🎵II. Andante sostenuto (mi mayor) 🎵III. Un poco Allegretto e grazioso (la bemol mayor) 🎵IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più Allegro (do mayor) El primer movimiento un poco sostenuto, allegro está escrito en la forma sonata siguiendo a una breve introducción lenta. En esta introducción Brahms introduce los temas que desarrollará en el allegro. Los temas son apasionados y trágicos. Según algunos historiadores expresan los sentimientos que el compositor experimentó por la muerte de Schumann. Téngase en cuenta que el diseño de este movimiento fue empezado muchos años antes que el estreno de la obra. Encontramos una alternancia entre el espíritu de combate y el pesimismo. Una música a la que se podría clasificar como épica. Una continua lucha para no caer en la desesperación. El segundo movimiento, andante maestoso, está escrito en forma ternaria A, B, A. El primer tema abraza varios compases y es cálidamente lírico. Encontramos una atmósfera de relajación después del tumultuoso primer movimiento. El tercer movimiento un poco allegretto e gracioso, corresponde al scherzo. Es el movimiento estructuralmente más sencillo y más relajado, como una pausa antes del intenso movimiento final. La sección central que corresponde al trío, tiene un ritmo vigoroso con animados intercambios entre madera, metales y cuerda. Termina con un movimiento en forma sonata precedido por una introducción lenta, adagio non troppo. Empieza con una trágica sección lenta que nos une al primer movimiento. En el compás treinta se rompe este trágico ambiente y podemos escuchar el famoso tema de la trompa alpina. Continúa con un coral que nos conduce al modo mayor. El coral es repetido en este modo de manera solemne. Parece que el compositor ha querido unir la naturaleza con la religión. Pero su pensamiento estaba en las sinfonías de Beethoven. La unión se refiere a una comunión universal donde se unen la naturaleza con el amor entre los hombres. El tema del coral nos recuerda evidentemente la “Oda a la alegría” interpretada por Beethoven en su gran novena. En la coda los trombones interpretan el tema solemne mientras los violines ascienden hacia las notas agudas. Citamos parte de la crítica de Hanslick sobre esta obra. “La marcada afinidad de Brahms con Beethoven puede ser notada por cualquier músico que no la hubiera percibido antes. La nueva sinfonía despliega energía de voluntad, lógica en el pensamiento musical, grandeza en su poder estructural y una maestría en la técnica que no ha sido revelada hasta ahora por ningún compositor de nuestra época.” @ClasicaAlAtardecer

​​​​#Sinfonía1#Brahms#JoséVicentePardo SINFONÍA N.º 1 EN DO MENOR, OP. 68 (BRAHMS) La Primera sinfonía en do menor, Op. 68, es una sinfonía compuesta por Johannes Brahms. Brahms dedicó al menos catorce años a completar esta obra, cuyos bocetos datan de 1862. El estreno fue dirigido por el amigo de Brahms Felix Otto Dessoff, y tuvo lugar el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, Alemania. Una ejecución completa de la sinfonía dura, como promedio, entre 45 y 50 minutos. La larga gestación de la sinfonía pudo ser debida a dos factores. En primer lugar, Brahms era enormemente autocrítico e inseguro, lo que le llevó a destruir muchos de sus primeros trabajos. Segundo, había una tal expectación entre los amigos de Brahms y el público en general sobre si Brahms iba a ser continuador de la "herencia" de Beethoven y producir una sinfonía de dignidad y alcance intelectual comparable, que Brahms no se sentía capaz de estar a la altura, en vista de la monumental reputación de Beethoven. Al director Hans von Bülow le pareció adecuado en 1877 llamar a esta sinfonía la Décima Sinfonía de Beethoven, debido a las similitudes percibidas entre la obra y varias composiciones de Beethoven; se destaca a menudo que hay una fuerte similitud entre el tema principal de la novena sinfonía de Beethoven, la última sinfonía que Beethoven compuso y que Brahms utilizó el ritmo del motivo del "destino" del principio de la quinta sinfonía. Estos comentarios confundían a Brahms; ya que los consideraba equivalentes a acusaciones de plagio, mientras él consideraba su utilización del idioma de Beethoven un acto de homenaje consciente. Brahms respondía con sarcasmo cada vez que se le hacían comentarios al respecto de la similitud de su obra con la de Beethoven: "cualquier asno puede verlo. " No obstante, esta obra es todavía apodada como la "Décima de Beethoven". Fritz Simrock, amigo y editor de Brahms, no recibió la partitura hasta que la obra fue interpretada en tres ciudades (a pesar de que Brahms todavía quería que se ejecutara la obra en tres ciudades más.) El manuscrito del primer movimiento parece que se ha perdido, pero el resto de la partitura, en concreto la parte correspondiente al Andante, el Allegretto y el Finale se conservan, habiéndose reproducido en edición facsímil por la editorial Dover Publications. @ClasicaAlAtardecer

#Sinfonía1#Brahms#JoséVicentePardo Título:Sinfonía N.º 1 en Do Menor , OP. 68 Autor:Johannes Brahms Movimientos: 🎵I. Un poco sostenuto – Allegro – meno Allegro (do menor) 🎵II. Andante sostenuto (mi mayor) 🎵III. Un poco Allegretto e grazioso (la bemol mayor) 🎵IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più Allegro (do mayor) Interpretación: Sinfónica Ciudad de Zaragoza Director: José Vicente Pardo Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#Sinfonía1#Brahms#JoséVicentePardo SINFONÍA N.º 1 EN DO MENOR, OP. 68 (BRAHMS) La sinfonía tiene cuatro movimientos, indicados como sigue: 🎵I. Un poco sostenuto – Allegro – meno Allegro (do menor) 🎵II. Andante sostenuto (mi mayor) 🎵III. Un poco Allegretto e grazioso (la bemol mayor) 🎵IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più Allegro (do mayor) El primer movimiento un poco sostenuto, allegro está escrito en la forma sonata siguiendo a una breve introducción lenta. En esta introducción Brahms introduce los temas que desarrollará en el allegro. Los temas son apasionados y trágicos. Según algunos historiadores expresan los sentimientos que el compositor experimentó por la muerte de Schumann. Téngase en cuenta que el diseño de este movimiento fue empezado muchos años antes que el estreno de la obra. Encontramos una alternancia entre el espíritu de combate y el pesimismo. Una música a la que se podría clasificar como épica. Una continua lucha para no caer en la desesperación. El segundo movimiento, andante maestoso, está escrito en forma ternaria A, B, A. El primer tema abraza varios compases y es cálidamente lírico. Encontramos una atmósfera de relajación después del tumultuoso primer movimiento. El tercer movimiento un poco allegretto e gracioso, corresponde al scherzo. Es el movimiento estructuralmente más sencillo y más relajado, como una pausa antes del intenso movimiento final. La sección central que corresponde al trío, tiene un ritmo vigoroso con animados intercambios entre madera, metales y cuerda. Termina con un movimiento en forma sonata precedido por una introducción lenta, adagio non troppo. Empieza con una trágica sección lenta que nos une al primer movimiento. En el compás treinta se rompe este trágico ambiente y podemos escuchar el famoso tema de la trompa alpina. Continúa con un coral que nos conduce al modo mayor. El coral es repetido en este modo de manera solemne. Parece que el compositor ha querido unir la naturaleza con la religión. Pero su pensamiento estaba en las sinfonías de Beethoven. La unión se refiere a una comunión universal donde se unen la naturaleza con el amor entre los hombres. El tema del coral nos recuerda evidentemente la “Oda a la alegría” interpretada por Beethoven en su gran novena. En la coda los trombones interpretan el tema solemne mientras los violines ascienden hacia las notas agudas. Citamos parte de la crítica de Hanslick sobre esta obra. “La marcada afinidad de Brahms con Beethoven puede ser notada por cualquier músico que no la hubiera percibido antes. La nueva sinfonía despliega energía de voluntad, lógica en el pensamiento musical, grandeza en su poder estructural y una maestría en la técnica que no ha sido revelada hasta ahora por ningún compositor de nuestra época.” @ClasicaAlAtardecer

​​#Sinfonía1#Brahms#JoséVicentePardo SINFONÍA N.º 1 EN DO MENOR, OP. 68 (BRAHMS) La Primera sinfonía en do menor, Op. 68, es una sinfonía compuesta por Johannes Brahms. Brahms dedicó al menos catorce años a completar esta obra, cuyos bocetos datan de 1862. El estreno fue dirigido por el amigo de Brahms Felix Otto Dessoff, y tuvo lugar el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, Alemania. Una ejecución completa de la sinfonía dura, como promedio, entre 45 y 50 minutos. La larga gestación de la sinfonía pudo ser debida a dos factores. En primer lugar, Brahms era enormemente autocrítico e inseguro, lo que le llevó a destruir muchos de sus primeros trabajos. Segundo, había una tal expectación entre los amigos de Brahms y el público en general sobre si Brahms iba a ser continuador de la "herencia" de Beethoven y producir una sinfonía de dignidad y alcance intelectual comparable, que Brahms no se sentía capaz de estar a la altura, en vista de la monumental reputación de Beethoven. Al director Hans von Bülow le pareció adecuado en 1877 llamar a esta sinfonía la Décima Sinfonía de Beethoven, debido a las similitudes percibidas entre la obra y varias composiciones de Beethoven; se destaca a menudo que hay una fuerte similitud entre el tema principal de la novena sinfonía de Beethoven, la última sinfonía que Beethoven compuso y que Brahms utilizó el ritmo del motivo del "destino" del principio de la quinta sinfonía. Estos comentarios confundían a Brahms; ya que los consideraba equivalentes a acusaciones de plagio, mientras él consideraba su utilización del idioma de Beethoven un acto de homenaje consciente. Brahms respondía con sarcasmo cada vez que se le hacían comentarios al respecto de la similitud de su obra con la de Beethoven: "cualquier asno puede verlo. " No obstante, esta obra es todavía apodada como la "Décima de Beethoven". Fritz Simrock, amigo y editor de Brahms, no recibió la partitura hasta que la obra fue interpretada en tres ciudades (a pesar de que Brahms todavía quería que se ejecutara la obra en tres ciudades más.) El manuscrito del primer movimiento parece que se ha perdido, pero el resto de la partitura, en concreto la parte correspondiente al Andante, el Allegretto y el Finale se conservan, habiéndose reproducido en edición facsímil por la editorial Dover Publications. @ClasicaAlAtardecer