🙄Разминка для ума!
Треугольник Серпинского, интересная фигура которую построить достаточно просто.
Алгоритм такой:
1. создаём любые 3 точки на плоскости
2. из этих точек случайно выбираем любую, как начальную
3. случайно выбираем любую точку из этих же трёх точек как цель
4. перемещаемся в сторону цели на половину расстояния
5. повторяем бесконечно с пункта 3
Если сделать достаточно много итераций то вырисовывается интересная фигура. Треугольник, в который вписаны более мелкие треугольники. Это самый настоящий фрактал!
Я собрал пример построения такой фигуры на базе Qt.
🌎 Код можно посмотреть здесь.
С помощью paintEvent я рисую точки по озвученному алгоритму. Каждые 10 секунд либо по клику на виджете строится следующий треугольник.
Особенности примера:
🔸 Атрибут Qt.WA_OpaquePaintEvent позволяет сохранить то, что было нарисовано в прошлой итерации. Таким образом мы видим постепенное наполнение точек а не мелькающую одну точку.
🔸QTimer позволяет создавать отложенные вызовы один раз или с повторением через интервал.
🔸QColor.fromHsv() позволяет создать рандомный но предсказуемый цвет с помощью HSV схемы. Не слишком светлый и не слишком тёмный но всегда с разный. Рандомизации подвергается только смещение по цветовому кругу (Hue), яркость (Value) и насыщенность (Saturation) можно контролировать отдельно в своих пределах или оставить статичными. Обычный рандом цвета по RGB не даёт такой предсказуемый результат.
🔸 Каждый новый цикл с новым треугольником предварительно затемняет предыдущие через этот вызов
painter.fillRect(rec, QColor(0, 0, 0, 100))
То есть полупрозрачный цвет. Таким образом, чем старше треугольник, тем он темней.
Если сделать виджет фулскрин, то у нас получится некий ScreenSaver)))
🔸 Да, я знаю, что рисование в Qt не самый лучший способ сделать этот пример) Скорее всего самый НЕподходящий. Попробуйте сделать тоже самое но другими средствами.
#qt#source#tricks
💫Боди-арт: от древности до современного искусства #quiz
Рисунки на теле — один из древнейших способов человеческой коммуникации. Татуировки, наколки, шрамирование были сигналами, которые сообщали о статусе человека в древнем обществе и защищали от злых духов. В современной реальности подобная знаковая система сохранилась, но перешла в субкультуры.
В XX веке боди-арт стал способом выражения и экспериментов модернистского искусства. Тело становилось частью манифеста, перформанса или провокации.
Давайте вспомним основные события, в которых человеческое тело стало частью художественной концепции.
«Ритм 0», Марина Абрамович
ART FLASH
💫20 декабря — день рожденияИгоря Шелковского#quiz
РаботыИгоря Шелковскогосочетают в себе традиции авангарда и концептуалистский подход. Сам художник — яркий представитель советского неофициального искусства.
Объекты Шелковского — резкие, брутальные, жесткие, похожие на чертежи или металлические конструкции. Давайте вместе попробуем вспомнить знаковые моменты творчества художника.
ART FLASH
💫Материалы, которым не место в искусстве, но они в нем есть#quiz
Современное искусство давно вышло за рамки классических материалов: красок, холстов и баллончиков с краской. Художники не боятся экспериментировать и подбирать новые решения для своих проектов.
Мы решили изучить, из чего сегодня авторы создают свои работы. Давайте вместе попробуем посмотреть на нестандартные решения 🤍
Работа художницы Алисы Смородиной «Гелиосоциализм»
ART FLASH
💫Искусство улиц: вспоминаем работы российского стрит-арта #quiz
Уличное искусство стало активно развиваться на территории России с конца 1990-х. Во-многом, стрит-арт стал голосом настроений, мыслей и тенденций общества.
За последние 30 лет искусство уличной волны подарило нам десятки художников и творческих объединений, которые уже стали частью культурного ландшафта. Большое влияние на интеграцию стрит-арта в искусство оказали институции: ЦСИ Винзавод, фонд Ruarts, галереи под открытым небом, фестивали и ярмарки.
Давайте вместе попробуем вспомнить несколько авторов, которых вы точно видели на улицах городов.
Работа: Zoom, «Катастрофа наших дней»
ART FLASH
💫Брит-арт: панки, провокации и старая Англия #quiz
Современное искусство Великобритании — это не только Дэмиен Херст, хоть он и является одной из основных фигур брит-арта.
Искусство Великобритании формировалось на основе конфликта старой консервативной Англии и дерзких взглядов конца XX века. Отправной точкой для брит-арта стала выставка Freezy в 1988 году. Молодые авторы выбрали несколько тем творчества — смерть, секс, эпатаж и провокация зрителя.
У художников нет никакой определенной группы или объединения, но при этом многие эксперты все же выделяют пул авторов. Давайте вместе посмотрим на ранние работы брит-арта.
Работы Марка Куинна
ART FLASH
💫63 года первому синглу The Beatles #quiz
«Love Me Do» — первая песня группы, которая вышла в Великобритании в 1962 году. В США сингл вышел в 1964 году и занял первое место в чарте Billboard Hot 100.
Группа навсегда изменила мир музыки, открыв возможности и подход к студийной звукозаписи. На протяжении 10 лет The Beatles создали 13 альбомов и более 200 песен. Музыкальный коллектив оказал колоссальное влияние на рок-музыку, поп-культуру и искусство.
Давайте попробуем вместе вспомнить знаковые моменты в истории британской группы.
ART FLASH
💫 Что такое реди-мейд и почему он изменил современное искусство? #quiz
Реди-мейд — это художественный прием, при котором предметы повседневного обихода превращаются в искусство без существенных изменений, просто через переосмысление их значения.
Его впервые ввел Марсель Дюшан в 1915 году, создав работы из обычных предметов, таких как писсуар или колесо. Это стало революцией, поскольку разрушило традиционные представления о том, что считается искусством, и подчеркнуло важность идеи и контекста. Реди-мейд показал, что любой предмет может стать произведением искусства, если наделить его новым смыслом, а также поднял вопросы о потребительской культуре, массовом производстве и, самое важное, роли художника.
📎Давайте вместе вспомним художников, которые работали в этом направлении, и их самые известные произведения.
ART FLASH
🌟131 год со дня рождения Галы Дали #quiz
Главная женщина Сальвадора Дали родилась в 1894 году в Казани. Несмотря на то, что Елена осталась в памяти людей как Гала — страстная натура и муза, ее жизнь была не менее насыщенной и выдающейся, чем жизнь супруга.
Гала училась в женской гимназии вместе с будущими известными женщинам искусства, жила с поэтом Полем Элюаром и художником Максом Эрнстом. Она иногда творила сама, но чаще вдохновляла на работу других.
Мы решили рассмотреть жизни Галы Дали подробнее. Давайте вместе познакомимся с этой женщиной поближе.
ART FLASH