Для тех кто пишет расширения на PyQt/PySide для CG-софтов.
Когда я только начинал писать тулзы под Maya (тогда еще версия 2010-2011) мне приходилось ручками ставить PyQt4 под Maya. Даже написал мануалы по установке на своём сайте. Но потом стал доступен из коробки PySide и позже он обновится до PySide2. Для некоторых систем была поддержка PyQt5.
И как простому разработчику поддерживать этот зоопарк? Ведь хочется чтобы тул работал на любой версии (вы тоже делали модуль что-то типа import_qt.py?😁)
На помощь приходит проект Qt.py который поставил себе цель унифицировать использование Qt-биндингов вне зависимости от среды где запускается код. Те, кто давно пишут на Qt, скорее всего знают этот проект.
Он стал стандартом для CG-индустрии и используется в топовых студиях и проектах.
Qt․py помогает запускать один и тот же код на разных платформах с разными вариантами Qt-библиотек. Это может быть как интеграция в CG-софт, так и переносимость стендалонов между разными платформами с разными версиями Python.
Я решил рассказать о некоторых особенностях работы с этой библиотекой.
Сегодня о том, как установить и использовать Qt․py и что это вам даёт.
Установка
pip install Qt.py
Чтобы начать использовать Qt․py в коде достаточно заменить импорт вашего варианта Qt-биндинга на Qt․py
from [PySide|PyQt4|PySide2|PyQt5] import QtWidgets
=>
from Qt import QtWidgets
Теперь ваш код будет поддерживать любой вариант биндинга Qt в Python.
При этом не потребуется использовать if-else конструкции под разные версии. Все вызовы теперь одинаковы.
Всё что нужно сделать, это написать его по правилам PySide2. Именно эта версия была взята за основу.
Приоритет импорта такой:
1. PySide2
2. PyQt5
3. PySide
4. PyQt4
Что именно загрузилось можно посмотреть в переменной __binding__
>>> import Qt
>>> Qt.__binding__
'PySide2'
Приоритет имопрта можно изменить через переменные QT_PREFERRED_BINDING и QT_PREFERRED_BINDING_JSON. Причем под каждый проект оверрайды можно настраивать индивидеально.
#qt#libs
💫Боди-арт: от древности до современного искусства #quiz
Рисунки на теле — один из древнейших способов человеческой коммуникации. Татуировки, наколки, шрамирование были сигналами, которые сообщали о статусе человека в древнем обществе и защищали от злых духов. В современной реальности подобная знаковая система сохранилась, но перешла в субкультуры.
В XX веке боди-арт стал способом выражения и экспериментов модернистского искусства. Тело становилось частью манифеста, перформанса или провокации.
Давайте вспомним основные события, в которых человеческое тело стало частью художественной концепции.
«Ритм 0», Марина Абрамович
ART FLASH
💫20 декабря — день рожденияИгоря Шелковского#quiz
РаботыИгоря Шелковскогосочетают в себе традиции авангарда и концептуалистский подход. Сам художник — яркий представитель советского неофициального искусства.
Объекты Шелковского — резкие, брутальные, жесткие, похожие на чертежи или металлические конструкции. Давайте вместе попробуем вспомнить знаковые моменты творчества художника.
ART FLASH
💫Материалы, которым не место в искусстве, но они в нем есть#quiz
Современное искусство давно вышло за рамки классических материалов: красок, холстов и баллончиков с краской. Художники не боятся экспериментировать и подбирать новые решения для своих проектов.
Мы решили изучить, из чего сегодня авторы создают свои работы. Давайте вместе попробуем посмотреть на нестандартные решения 🤍
Работа художницы Алисы Смородиной «Гелиосоциализм»
ART FLASH
💫Искусство улиц: вспоминаем работы российского стрит-арта #quiz
Уличное искусство стало активно развиваться на территории России с конца 1990-х. Во-многом, стрит-арт стал голосом настроений, мыслей и тенденций общества.
За последние 30 лет искусство уличной волны подарило нам десятки художников и творческих объединений, которые уже стали частью культурного ландшафта. Большое влияние на интеграцию стрит-арта в искусство оказали институции: ЦСИ Винзавод, фонд Ruarts, галереи под открытым небом, фестивали и ярмарки.
Давайте вместе попробуем вспомнить несколько авторов, которых вы точно видели на улицах городов.
Работа: Zoom, «Катастрофа наших дней»
ART FLASH
💫Брит-арт: панки, провокации и старая Англия #quiz
Современное искусство Великобритании — это не только Дэмиен Херст, хоть он и является одной из основных фигур брит-арта.
Искусство Великобритании формировалось на основе конфликта старой консервативной Англии и дерзких взглядов конца XX века. Отправной точкой для брит-арта стала выставка Freezy в 1988 году. Молодые авторы выбрали несколько тем творчества — смерть, секс, эпатаж и провокация зрителя.
У художников нет никакой определенной группы или объединения, но при этом многие эксперты все же выделяют пул авторов. Давайте вместе посмотрим на ранние работы брит-арта.
Работы Марка Куинна
ART FLASH
💫63 года первому синглу The Beatles #quiz
«Love Me Do» — первая песня группы, которая вышла в Великобритании в 1962 году. В США сингл вышел в 1964 году и занял первое место в чарте Billboard Hot 100.
Группа навсегда изменила мир музыки, открыв возможности и подход к студийной звукозаписи. На протяжении 10 лет The Beatles создали 13 альбомов и более 200 песен. Музыкальный коллектив оказал колоссальное влияние на рок-музыку, поп-культуру и искусство.
Давайте попробуем вместе вспомнить знаковые моменты в истории британской группы.
ART FLASH
💫 Что такое реди-мейд и почему он изменил современное искусство? #quiz
Реди-мейд — это художественный прием, при котором предметы повседневного обихода превращаются в искусство без существенных изменений, просто через переосмысление их значения.
Его впервые ввел Марсель Дюшан в 1915 году, создав работы из обычных предметов, таких как писсуар или колесо. Это стало революцией, поскольку разрушило традиционные представления о том, что считается искусством, и подчеркнуло важность идеи и контекста. Реди-мейд показал, что любой предмет может стать произведением искусства, если наделить его новым смыслом, а также поднял вопросы о потребительской культуре, массовом производстве и, самое важное, роли художника.
📎Давайте вместе вспомним художников, которые работали в этом направлении, и их самые известные произведения.
ART FLASH
🌟131 год со дня рождения Галы Дали #quiz
Главная женщина Сальвадора Дали родилась в 1894 году в Казани. Несмотря на то, что Елена осталась в памяти людей как Гала — страстная натура и муза, ее жизнь была не менее насыщенной и выдающейся, чем жизнь супруга.
Гала училась в женской гимназии вместе с будущими известными женщинам искусства, жила с поэтом Полем Элюаром и художником Максом Эрнстом. Она иногда творила сама, но чаще вдохновляла на работу других.
Мы решили рассмотреть жизни Галы Дали подробнее. Давайте вместе познакомимся с этой женщиной поближе.
ART FLASH