Подразумеваемые неймспейсы или неявные пакеты.
Этот функционал добавлен в Python 3.3
Что он означает?
Ранее, до 3.3 пакетами считались лишь директории, в которых есть файл __init__.py.
Этот файл одновременно являлся свидетельством того, что директория это Python-пакет, и служил "телом" этого пакета. То есть местом, где можно написать код, как это делается внутри модуля. Этот код исполняется в момент импорта пакета, так что его принято называть "код инициализации пакета".
Начиная с версии 3.3 Любая директория считается пакетом и Python будет пытаться использовать любую директорию для импорта.
Конечно, не любую в файловой системе, а только те что находятся в sys.path.
Это значит, что теперь __init__.py нужно делать только если:
🔸 вам требуется создать код инициализации пакета
🔸 нужна совместимость со старыми версиями Python
На мой взгляд это немного упрощает разработку, делает её чище, но с другой стороны убивает некоторую однозначность происходящего.
Например, я создал репозиторий со своей библиотекой и рядом положил код примеров или тестов.
repo_name/
my_library/
__init__.py
main.py
examples/
exam1.py
exam2.py
В этом репозитории пакетом является только my_library, остальные директории это не пакеты, это просто дополнительный код в файлах. Директория examples не добавлена в sys.path, в ней нет рабочих модулей. Но если она лежит рядом с my_library, то Python вполне сможет импортнуть из неё модули, так как посчитает что examples это валидный пакет.
Конечно, пример несколько надуманный. Никто не будет добавлять корень репозитория в sys.path. Но, я думаю, суть ясна. Иногда директория это просто директория а не пакет!
#basic#pep
💫«Сожжение — это момент грандиозности»: разговор с Николаем и Иваном Полисскими о фестивале «Масленица»#creativeindustry
Арт-парк «Никола-Ленивец» известен своими масштабными фестивалями, которые собирают тысячи зрителей несколько раз в год. «Масленица» берет свое начало в 2001 году, когда весной была сожжена первая Сенная башня — столб из тюков сена почти десятиметровой высоты. Идея сжигания объектов имела практическое начало — конструкции нужно было убирать из-за износа и небезопасности.
О том, как необходимость превратилась в самостоятельное ежегодное событие, а также об объекте этого года и концепции читайте в статье на сайте🤍
Фото предоставлены пресс-службой фестиваля «Масленица».
ART FLASH
💫Вам нравится красиво сервировать стол даже для простого ужина?#creativeindustry
Если да, то мы предлагаем обратиться к мастерам этого дела — художникам-натюрмористам. Вместе с экспертизой ресторанного обслуживания Soul Kitchen Catering мы предлагаем по-новому взглянуть на известные произведения искусства и узнать, чему современные сет-дизайнеры могут научиться у гениев натюрморта.
Полный материал читайте на нашем сайте🤍
ART FLASH
💫Чем запомнился 2016 в культуре?#creativeindustry
Вспомнили прайм-эру 10-летней давности: долгожданный «Оскар» Леонардо Ди Каприо, манию Pokémon Go, фильтры на фото в соцсетях и открытия новых музеев. Другие запоминающиеся события в культуре собрали в карточках 🤍
Хотели бы вернуться в 2016?
❤️ — вспоминаю с приятной ностальгией
💔 — верю в 2026 еще больше
ART FLASH
💫Как корпоративные коллекции отражают ценности бренда и вдохновляют сотрудников #creativeindustry
Корпоративные коллекции искусства создаются с разной целью: чтобы познакомить сотрудников с культурой, показать ценности лидера или отразить стратегию бренда. В современном мире, где рабочее пространство становится продолжением стиля жизни, а сотрудники ищут не только зарплату, но и вдохновение, искусство в офисе приобретает новое значение.
Вместе с The Edgers — консалтингом, который помогает бизнесам находить топов, близких их по смыслам — мы изучили корпоративные коллекции и выяснили, зачем компании вкладывают свои деньги в искусство. Подробнее читайте в статье на нашем сайте.
ART FLASH
💫Психотерапия через абсурд: разговор с Вовой Перкиным и художниками «Нашей Утопии»#creativeindustry
Что общего у навязчивой идеи, гормона стыда и тревоги? На выставке «Дом сомнений» художники «Нашей Утопии» превратили сомнения в маршрут по комнатам и коридорам подсознания, где каждый образ — шаг к исцелению.
Мы поговорили с Вовой Перкиным и художниками арт-группы о том, как работает исцеление через абсурд, что может найти зритель в «Доме сомнений» и какие приемы помогут научиться видеть жизнь как «перкинист».
Читайте об этом в карточках и в новой статье на сайте🤍
ART FLASH
💫«Это было со мной»: художники о том, как меняется практика со временем#creativeindustry
Выставка «Это было со мной» в ЦСИ Винзавод объединяет художников, которые переосмысливают собственные проекты и опыт, связанный с этим пространством, спустя годы.
Мы поговорили с Петром Белым, Сергеем Сапожниковым, Иваном Новиковым и Ириной Кориной и задали им один общий вопрос: «Как изменились вы, ваше восприятие искусства и художественная практика с момента прошлой выставки в ЦСИ Винзавод?».
В карточках — фрагменты их ответов, а полную версию читайте в новой статье на нашем сайте 🤍
ART FLASH
💫Личное через призму искусства: откровения художников выставки «Это было со мной»#creativeindustry
Книга-каталог «Это было со мной» раскрывает внутреннюю кухню одноименной выставки в ЦСИ Винзавод. В каталоге — глубокий диалог куратора Виктора Мизиано с художниками об историях создания проектов, личных размышлениях и взглядах на современное искусство в целом.
Участники проекта: Евгений Гранильщиков, Ирина Корина, Дмитрий Гутов, Петр Белый, Иван Новиков, Владимир Логутов, Ян Гинзбург, Сергей Сапожников, Александра Сухарева и Дмитрий Филиппов.
Выставка, открытая до 11 января 2026, предлагает переосмыслить прошлое через новую оптику: каждый участник создал высказывание, опираясь на свои ранние проекты. Издание уже доступно онлайн, предлагая каждому стать соучастником художественного процесса.
ART FLASH
💫Итоги года: каким был 2025 год с точки зрения инвестиций в искусство?#creativeindustry
Ярмарки, крупные сделки, громкие аукционы и смелые коллаборации — в уходящем году арт-индустрия снова сделала большой шаг вперед. Бизнес активно взаимодействует с искусством, и мы думаем, что эта тенденция будет развиваться и в будущем.
В карточках разбираемся, что случилось за год и как это меняет индустрию уже сейчас 🤍
Если вы хотите больше знать о рынке, приходите на вебинар «Арт-тренды 2026: как меняться вместе с рынком, а не догонять его». Подробности можно узнать по ссылке.
ART FLASH
💫Разговор с Маргаритой Пушкиной о новой ярмарке «Обертон» #creativeindustry
Графика все заметнее возвращает себе внимание коллекционеров, и именно на этом фокусируется «Обертон» — новая ярмарка от команды Cosmoscow в историческом ТОН-ЦЕНТРЕ.
С 5 по 7 декабря проект соберет галереи, работающие с разными направлениями графики. В преддверии первого выпуска мы поговорили с Маргаритой Пушкиной о том, как формируется спрос, почему графика переживает подъем и какую роль ярмарка может сыграть в развитии арт-сцены.
Подробнее — в карточках и новой статье на сайте🤍
ART FLASH
💫Как молодые коллекционеры строят арт-экосистему будущего? #creativeindustry
Традиционно к концу года арт-рынок начинает подводить итоги: институции анализируют выставочные проекты, арт-дилеры считают количество успешных сделок. Ярмарка |catalog| от Ассоциации галерей тоже анализирует положение арт-рынка в нынешнюю эпоху глобальных изменений.
Сегодня все больше деятелей культуры обращаются к коллекционированию, и их влияние заметно растет. Мы поговорили с молодыми коллекционерами о том, как их деятельность влияет на рынок, а главное — как это меняет современную арт-индустрию.
Подробнее — в карточках и в новой статье на сайте 🤍
ART FLASH
💫Металл в искусстве — пережиток прошлого или новый тренд?#creativeindustry
Что может быть убедительнее холодного металла, из которого рождается форма, способная пережить время? Все больше современных художников возвращаются к материалу, который хранит усилия рук и следы замысла.
Куратор выставки «Эффект памяти формы» Анастасия Жолудева рассказала, как металл становится живым участником художественного процесса и почему работа с ним требует не только силы, но и эмпатии.
ART FLASH
💫 «Леда съела лебедя»: как искусство помогает пережить насилие и найти себя заново#creativeindustry
Проект Екатерины Пугачевой «Леда съела лебедя» показывает, что одиночество — это не только деструктивная сила, но и новая форма осознания себя. Художница исследует глубинные тревоги и опасения женщин перед насилием в личной жизни и семейной среде.
Мы поговорили с Екатериной о том, как родилась идея проекта, о чувстве свободы и о том, почему важно говорить о проблеме домашнего насилия. Подробнее — в карточках.
Персональная выставка художницы продлится до 6 декабря в галерее ART&BRUT 🤍
ART FLASH