Многие из тех кто активно работал с Python2 несколько удивлены, почему в Python3 удобная функция reload() переехала из builtin в imp а потом и в importlib?
Ну было же удобно! А теперь лишний импорт😖
Дело в том, что начиная с Python3.3 функция reload() переписана на Python вместо Cи.
Что это нам даёт?
🔸 Такой код проще поддерживать и развивать
🔸 Python код легче читать, изучать и понимать.
Сравните это ➡️ и это ➡️.
🔸 Как результат пункта 2, проще писать свои расширения импорта. Например, пользовательский импортёр с какой-либо хитрой логикой по аналогии с импортом из zip архивов.
А есть ли у этого решения недостатки? Да, они всегда есть.
🔹 Так как это не builtin функция, её следует импортнуть перед использованием
🔹 Скорость замедлилась примерно на 5%. Очевидно, что это совершенно не критично. К тому же от версии к версии логика импорта будет оптимизироваться и ускоряться.
В самом начале файла importlib/__init__.py мы видим такой импорт:
import _imp # Just the builtin component, NOT the full Python module
То есть часть функционала по прежнему написана на Си, но достаточно низкоуровневая.
#basic
Ustad Saami — A for Aleph Live (A for Aleph, 2024)
#surti#khyal#tambura#harmonium#tabla#Pakistan
Выступление прославленного певца Устада Саами и его сыновей на студии пакистанского лейбла звукозаписи A for Aleph. На записи можно услышать произведение Khayal (خیال), названное в честь одной из доминирующих форм музыки Северной Индии, и Kalam-e-Khusro, посвященное культовому суфийскому поэту Амир Хосрову. У него более семи веков назад обучался далекий предок Устада Саами, Миян Самат.
Семья Устада Насируддина Саами стояла у истоков школы каввали, основанной в XIII веке в Дели. Стиль Саами называется «Судх Бани» и, судя по всему, он является последним из ныне живущих вокалистов, практикующих микротональную систему шрути из 49 нот.
🔗 YouTube | Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Ustad Saami — East Pakistan Sky (Glitterbeat Records, 2021)
#surti#khyal#traditional#tambura#harmonium#tabla#Pakistan
Семья Устаада Насируддина Саами стояла у истоков школы каввали, основанной в XIII веке в Дели. Его предок Миян Самат обучался у самого Амира Хосрова, культового суфийского поэта, после чего традиция передавалась от отца к сыну в течение более чем 7 веков. Сам Саами начал свой творческий путь в середине 50-х годов под руководством своего дяди Устаада Мунши Разиуддина. В течении многих лет обучения ему было разрешено выражать свои мысли только посредством пения. Стиль Саами называется «Судх Бани» и судя по всему он является последним из ныне живущих вокалистов, практикующих микротональную систему шрути из 49 нот. East Pakistan Sky – его третий альбом, спродюссированный Яном Бреннаном, известным по работе с Tinariwen. Запись проходила в Карачи во время живого сета на крыше дома мастера под музыкальное сопровождение его четырёх сыновей.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK
Various Artists — Indian Talking Machine (Sublime Frequencies, 2021)
#traditional#khyal#carnatic#dhrupad#hindustani#thumri#India
С 2012 по 2013 год Роберт Миллис работал старшим научным сотрудником программы Фулбрайт в Индии, где изучал индийскую индустрию звукозаписи. Самые ранние записи в этой стране были сделаны еще в 1902 году. Это один из первых незападных аванпостов индустрии звукозаписи. В декабре 2015 года Sublime Frequencies опубликовали книгу Миллиса, в приложение к которой вошли два диска с музыкой из его коллекции индийских шеллаковых грампластинок, выпущенных в период с 1903 по 1949 год. На альбоме можно услышать виртуозные инструментальные соло и вокальные произведения, народную музыку и записи театральных представлений. Отцифровкой пластинок занимался Джонатан Уорд (Excavated Shellac), а мастерингом – Майкл Грейвс (Analog Africa, Dust-to-Digital, Hank Williams Garden Spot Recordings).
🔗Bandcamp
Устад Сарханг исполняет «Встань и принеси пару бокалов вина (خیزید و یک دو ساغر مینا بیاورید)»
#hindustani#klasik#khyal#thumri#tarana#ghazal#Afghanistan
Мохаммад Хусейн, позже прославившийся как Устад Сараханг, родился в 1924 году в Харабате, самом музыкальном районе Кабула. Его отец, Устад Голам Хуссейн, познакомил мальчика с индийской классической музыкой, после чего Мохаммад отправился в Британскую Индию и продолжил учёбу под руководством Устада Ашика Али Хана.
После 16 лет обучения Мохаммад вернулся в Кабул. В 1949 году в возрасте 25 лет он получил титул «мастер» или «устад (استاد)» за своё выступление на музыкальном фестивале в кинотеатре «Памир», а позднее афганское правительство присвоило ему титул «композитор» или «сараханг (سرآهنگ)».
В Афганистане Устад Сараханг посвятил себя преподаванию музыки. Среди его учеников — Хаджи Хоршад, Шариф Газаль, Наим Назари. Кроме того, Сараханг написал несколько статей для газеты «Пуштунский голос (پښتون غږ)» и две книги, «Закон о музыке (قانون طرب)» и «Музыка раги (موسیقی راگ ها)». Сараханг выступал в различных жанрах, включая кхаял, тумри и тарану. В его репертуаре можно было услышать газели на слова Амира Хусрова и Абд аль-Кадир Бедиля, а в Кабульских чайханах он проводил время за обсуждением поэзии в компании своего друга, мистика и знатока поэзии Канди Ага.
Устад приобрел международную популярность после выступлений в СССР, Пакистане и Индии. Во время его последнего визита в музыкальную школу Аллахабада в Индии, женщины склонили головы, образовав дорогу из своих волос — таким образом они хотели продемонстрировать своё уважение к Устаду.
Во время последней поездки в Индию в 1982 году Сараханг перенёс сердечный приступ. Несмотря на то, что врачи советовали ему воздержаться от пения, он не перестал выступать. В 1983 году с ним случился ещё один инфаркт, после чего он скоропостижно скончался, оставив после себя богатое музыкальное наследие.
В 2021 году Хамид Хами выпустил биографию Сараханга «Душа Харабата (جان خرابات)».