Как работает функция reload()?
Эта функция нужна для того, чтобы перезагрузить изменившийся код из py-файла без рестарта интерпретатора.
Дело в том, что любой импортированный модуль при повторном импорте не будет перечитывать файл. Функция импорта вернёт уже загруженный в память объект модуля. Чтобы обновить код, нужно либо перезапустить всю программу, либо использовать функцию reload()
from importlib import reload
reload(my_module)
🔸 Функция reload() принимает в качестве аргумента только объект модуля или пакета. Она не может перезагрузить класс или функцию. Только весь файл целиком!
🔸 Перезагрузка пакета перезагрузит только его файл __init__.py, если он есть. Но не вложенные модули.
🔸Она не может перезагрузить ранее не импортированный модуль.
🔸При вызове функция reload() перечитывает и перекомпилирует код в файле, создавая новые объекты. После создания новых объектов перезаписывается ранее созданный неймспейс этого модуля.
Это значит, что если где-то этот модуль импортирован через import и обращение к атрибутам происходит через неймспейс (имя) модуля, то такие атрибуты обновятся.
Если какие-либо объекты из этого модуля импортированы через from то они будут ссылаться на старые объекты.
Напишем простой модуль
# mymodule.py
x = 1
Теперь импортируем модуль и отдельно переменную х из модуля
>>> import mymodule
>>> from mymodule import x
>>> print(mymodule.x)
1
>>> print(x)
1
Не перезапуская интерпретатор вносим изменения в модуль
# mymodule.py
x = 2
Делаем перезагрузку модуля и проверяем х ещё раз
>>> reload(mymodule)
>>> print(mymodule.x)
2
>>> print(x)
1
То же самое будет если присвоить любой объект переменной (даже словарь или список)
Повторный импорт обновляет значение
>>> from mymodule import x
>>> print(x)
2
🔸Созданные инстансы классов не обновятся после перезагрузки модуля. Их придётся пересоздать.
#tricks#basic
#Sinfonía29#Mozart#JohannesKlumpp
Titulo:La Sinfonía n.º 29 en La mayor, K. 201/186a
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵I. Allegro moderato, 2/2.
🎵 II. Andante, 2/4.
🎵 III. Menuetto: Allegretto – Trio, 3/4.
🎵 IV. Allegro con spirito, 6/8.
Interpretación:
Orquesta de Cámara Folkwang
Director:
Johannes Klumpp
Fuente:🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía29#Mozart#JohannesKlumpp
LA SINFONÍA N.º 29 EN LA MAYOR, K. 201/186a
La Sinfonía n.º 29 en la mayor, K. 201/186a, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart y completada el 6 de abril de 1774. Se trata, junto con la Sinfonía n.º 25, una de las más conocidas de sus sinfonías tempranas. Stanley Sadie la describe como "un monumento... personal en el tono, es quizás más individual en la búsqueda de una intimidad, en el estilo de la música de cámara pero con un carácter vehemente e impulsivo."
La sinfonía está compuesta para dos oboes, dos trompas, y cuerdas.
La sinfonía consta de cuatro movimientos dispuestos según el esquema clásico:
🎵I. Allegro moderato, 2/2.
🎵 II. Andante, 2/4.
🎵 III. Menuetto: Allegretto – Trio, 3/4.
🎵 IV. Allegro con spirito, 6/8.
La Sinfonía en La se terminó en abril. Comienza suavemente en las cuerdas, con una caída de octava, y el tema se repite posteriormente saltando octavas cuando se unen los oboes y las trompas. El segundo tema, introducido por los primeros violines, está marcado por un trino recurrente. El segundo movimiento es el corazón palpitante de la sinfonía, una serenata para violines apagados que, citando a Edward Downes (el fallecido musicólogo, no el fallecido director de orquesta), revela "una encantadora ornamentación rococó y una delicada textura que parece más cercana a la de un cuarteto de cuerda que a la de una sinfonía".
El tercer movimiento, tras una apertura aparentemente gentil, evoluciona hacia un minueto propulsivo, con ritmos punteados y fortissimos repentinos. En este caso son especialmente llamativas las octavas de viento al unísono con las que concluye cada una de sus dos secciones. El final es un asunto elegante y armónicamente rico, al estilo de los finales de "caza" de Haydn.
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía29#AlanHovhaness#ChistianLindberg#KeithBrion
Título:La “Sinfonía Nº 29 para trombón y banda” Op.289
Autor:Alan Hovhaness
Movimientos:
🎵 Andante religioso
🎵 Adagio espressivo
🎵 Allegro moderato, presto
🎵 Finale: maestoso
Interpretación:
La banda de conciertos de la Universidad Estatal de Ohio.
- Chistian Lindberg- Trompeta
Director:
Keith Brion
Fuente:🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía29#AlanHovhaness#ChistianLindberg#KeithBrion
LA “SINFONÍA Nº 29 PARA TROMBÓN Y BANDA” OP.289
La “Sinfonía Nº 29 para trombón y banda” Op.289 fue compuesta en el mes de septiembre de 1976 para orquesta y solista. En el mes de marzo de 1977 Hovhaness realiza una versión para viento y solista, pudiendo ser una trompa barítono o un trombón. La obra es el resultado de un pedido de Henry Charles Smith, para la celebración del 50º aniversario del National Music Camp de Interlochen. El estreno lo efectuó el propio Henry Charles Smith con la Minessota Orchestra. La versión para banda se estrenó en el National Music Camp de Interlochen.
La versión comentada es para trombón y banda. Christian Limberg, famoso solista sueco de trombón, ha grabado una espléndida versión de la misma.
La obra consta de los cuatro movimientos
🎵Andante religioso
🎵 Adagio espressivo
🎵 Allegro moderato, presto
🎵 Finale: maestoso
El primer movimiento,
andante religioso, nos presenta un amplio tema lento interpretado por el trombón y continuado por la banda. Expresa la grandiosidad de las montañas del estado de Washington. El ambiente es de una admiración casi religiosa, remarcada por las intervenciones del conjunto imitando al órgano. La madera interpreta unas melodías de estilo barroco en la parte central del movimiento. El trombón responde en contrapunto antes de la repetición del tema inicial.
El segundo movimiento, adagio espressivo, es muy breve. Está formado por una lírica canción lenta, presentada por el trombón de forma expresiva, como indica su título.
El tercer movimiento, lento, allegro moderato, presto, empieza con notas de la percusión, hasta que el trombón presenta el tema principal, una lenta melodía con oscilaciones orientales en forma de melismas. Un segundo tema, de carácter rítmico, es acompañado brillantemente por la percusión en su parte final.
El último movimiento, finale: maestoso, después de una breve introducción, el trombón nos presenta un tema grave de carácter solemne. Después de un interludio de rítmica libre, un segundo tema es presentado por el solista con un carácter más melódico, casi el de una canción americana. Un redoble de tambor nos lleva a una sección formada por un extenso solo de trombón. La banda repite las últimas notas victoriosas del trombón, antes del retorno del tema inicial con más solemnidad, lo cual nos conduce a la coda.
Hovhaness se inspiró en dos montañas para escribir esta obra, el Mount Baker y el Mount Rainier. Apasionado montañero, estaba impresionado por la belleza y grandeza de las montañas de la Cascade Range, intentando dibujarlas con su música mediante gigantescas líneas melódicas.
@ClasicaAlAtardecer