Один из самых удобных способов записать данные это использование готовых форматов, такие как JSON или YAML.
Из плюсов такого подхода стоит отметить вот что:
🔸 готовый, повсеместно используемый и поддерживаемый формат
🔸 простой и понятный файл, удобочитаемый для человека
🔸 можно легко редактировать в любом текстовом редакторе без специальных программ и библиотек
Но есть и минусы
🔹 затраты времени при записи файла (кодирование данных в нужный формат строки)
🔹 затраты времени при чтении файла (декодирование данных в Python объекты)
🔹 размер файла увеличивается из-за разметки данных (скобки, запятые, переносы, отступы...)
🔹 перед записью все данные должны быть помещены в память в полном объёме (не всегда)
🔹 при чтении необходимо считать весь файл в память и только потом декодировать данные
Если нужно писать немного данных в несколько файлов, то затраты по времени не ощутимы. Обычно это файлы конфига или какие-либо метаданные. Это отличный вариант под такие задачи.
Есть и другой поход к записи файлов - это бинарные файлы. Используется, когда данных достаточно много и никто их не собирается читать глазками😳.
🔸 очень быстрая запись
🔸 чтение значительно быстрей чем JSON, YAML итд
🔸 размер файла значительно меньше, так как нет разметки
🔸 можно записывать данные по мере поступления не загружая всё в память
🔸 можно извлечь любую часть данных независимо
Из минусов
🔹 нужно определить свой формат записи данных (если не используете готовую спецификацию определённого формата)
🔹 не получится открыть файл и визуально понять что там записано, а для чтения файла потребуется знать его спецификацию.
🔹 не так-то просто создать такой файл без специальной библиотеки
В таком виде удобно записывать большой массив любых однородных данных. Например, мониторинг валютной биржи или кэшированная анимация 3D геометрии.
(Это не означает что нельзя записать данные разного типа, просто это будет не так удобно)
Представьте себе JPG-картинку. По сути это немного мета-информации и большой массив пикселей. Тоже самое со звуком или видео файлом. Поэтому, если вы попробуете открыть картинку в текстовом редакторе вы увидите что-то вроде такого
f15d cd29 a564 4578 ...
09e2 9bc4 a696 1253 ...
84e9 4de1 3b23 c24a ...
2534 5161 28e0 709d ...
...
Это и есть записанные байтики. И для их чтения требуется определённый софт который знает что с ними делать. Под каждый тип файла.
К чему это я? Читайте в следующем посте...
#tricks#basic
Spires That In The Sunset Rise — Beasts In The Garden (Self-released, 2015)
#avantfolk#psychedelic#United_States
Седьмой альбом фри-фолк группы с американского среднего запада Spires That In The Sunset Rise. Опираясь на экспериментальную музыку и традиционную музыку разынх культур, они создали запоминающееся индивидуальное звучание. Beasts In The Garden был записан после долгих упражнений в импровизации с джазовыми музыкантами Чикаго, Милуоки и Мэдисона. Перед вами гипнотизирующий звуковой коллаж, выполненный из звуков голоса, флейты и саксфона. При оформлении обложки был использован французский гобелен конца 15 или начала 16 века, иллюстрирующий миф о Нарциссе.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Maria Monti — Il bestiario (Rifi, 1977)
#avantfolk#jazz#Italy
Мария Монти – итальянская певица и актриса с примечательной карьерой. В 60-х она выступала в качестве певицы кабаре, занималась авант-фолком в 70-х и снялась в фильмах «За пригоршню динамита» Серджио Леоне и «Двадцатый век» Бернардо Бертолуччи. В дополнение к текстам печально известного поэта Альдо Брайбанти, Il Bestiario включает аранжировки авангардного композитора Элвина Каррана, а также сопрано-саксофон Стива Лейси. Музыка Il Bestiario – яркий пример «новой арт-песни» («the new art-song») 1970-х, как её называет Элвин Карран. Эту работу Марии Монти также причисляют к движению итальянских шансон-исполнителей «canzone d'autore». В 2018 году альбом был переиздан лейблом Unseen Worlds.
🔗Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Morgonrode — Det Som Blir (Ta:lik Records, 2024)
#avantfolk#jazz#Norway
Morgonrode — норвежский ансамбль, исследующий возможности импровизации в рамках традиционной музыки. Их дебютный одноимённый альбом был удостоен Spellemannprisen — норвежского аналога «Грэмми» — при том, что на Spotify в момент написания этого текста у коллектива было всего 600 слушателей.
Третий альбом Det som blir продолжает начатое — переосмысление норвежской традиции, в котором слышны переклички с джазом, прежде всего в ритмике и свободе формы.
🔗Spotify | AppleMusic | YouTube
Ak'chamel, The Giver Of Illness — The Totemist (Akuphone, 2020)
#psychedelic#avantfolk#ambient#United_States
The Totemist — первый серьезный студийный опыт группы Ak'chamel, выступающей в самодельных масках и костюмах и устраивающей настоящее ритуальное действие во время своих живых выступлений. Работа над альбомом частично проходила в городе-призраке Терлингуа в пустыне Чиуауа на западе Техаса. Различные полевые записи были сделаны на историческом кладбище, древнем могильнике, заполненном небольшими гротами и могилами, сделанными из палок и камней, в последних пристанищах шахтеров, которые умерли от болезней, вызванных добычей ртути.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp | VK
Cukor Bila Smert’ — Recordings 1990—1993 (Shukai, 2024)
#avantfolk#neofolk#Ukraine
Сборник записей украинской экспериментальной группы «Цукор — Біла Смерть», созданной в конце 1980-х годов в Киеве. Лейбл «Шукай», выпустивший этот сборник, на своем Soundcloud называет группу пионером этно-готической сцены Украины.
Термин «этно-готическая» описывает проекты, которые сочетают мрачную атмосферу и минималистичные аранжировки с народными мотивами и инструментами. Самый яркий представитель этого стиля — британская группа Dead Can Dance.
Бесформенные экспериментальные аранжировки «Цукор — Біла Смерть», явно черпающие вдохновение из академического авангарда XX века, отлично бы подошли для театральных постановок гоголевского «Носа» или сартровских «Мух». При этом, несмотря на всю мрачность и хаотичность, Алексей Дехтяр, основатель украинской группы «Иванов Даун», окрестил творчество коллектива «сахарным калипсо».
Коллектив основали вокалистка и клавишница Светлана Охрименко, клавишник Александр Кохановский и виолончелистка Тамила Мазур. Вместе они учились в Киевской муниципальной академии музыки имени Глиэра. Позже к ним присоединился гитарист и художник Евгений Таран, сыгравший ключевую роль в формировании концепции группы и придумавший её название.
Сборник включает записи разных периодов существования группы: сессия 1990 года, записанная в студии Дома учёных в Киеве; композиции из харьковской студийной сессии 1992 года, вошедшие в польский сборник «Манірна Музика»; и записи, сделанные в Польше в 1992 году, где был завершён альбом «Село».
🔗Spotify | AppleMusic | YouTube | Deezer | TIDAL | Amazon | Bandcamp
Emmanuelle Parrenin — Maison Rose (Ballon Noir, 1977)
#avantfolk#psychedelic#Auvergne#France
Эммануэль Парренин, фанцузская арфистка и певица, дочь скрипача камерного квартета Parrenin Quartet Жака Парренини. В конце 1960-х Эммануэль принимала участие во французском движении возрождения народной музыки le mouvement folk. Maison Rose — её альбом, выпущенный в 1977 году и обычно считающийся ее лучшей работой, сочетающей в себе баллады региона Овернь и бретонское звучание, краут-рок с тяжелой перкуссией и медетативный псих-фолк.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Ak'chamel — Rawskulled (Akuphone, 2024)
#psychedelic#avantfolk#ambient#oud#United_States
Третий альбом музыкального коллектива Ak'chamel вышел в 2024 году на французском лейбле Akuphone. Группа работает на пересечении ритуального фолка и экспериментальной музыки. Визуальный и звуковой язык Ak'chamel отсылает к эстетике архивных и псевдоэтнографических материалов.
Альбом Rawskulled, как, впрочем, и другие работы коллектива, не имеет чёткой сюжетной линии и представляет собой звуковой коллаж. В записи использованы песнопения, элементы нойза, архивные магнитофонные ленты, а также записи традиционных музыкальных инструментов, включая уд. Композиции по форме напоминают документальные аудиозаписи ритуальных практик, однако не связаны с какой-либо конкретной культурой или традицией.
Такой подход позволяет воспринимать музыкальный материал вне привычного этнографического контекста и, в отличие от многих традиционных фольклорных записей, не привязывает звучание к конкретной «чужой» культуре. В жанре традиционной музыки слушатели нередко оказываются сосредоточены не столько на самом звучании, сколько на его культурной «экзотичности» — на том, откуда происходит запись, какому народу она принадлежит, какую «аутентичность» она символизирует. В таких случаях музыкальное восприятие может отступать на второй план, уступая место воображаемому этнографическому нарративу.
Ak'chamel сознательно устраняют этот элемент — культурную принадлежность — из уравнения, позволяя фокусироваться именно на звуке, его структуре и внутренней логике. Использование псевдоэтнографической эстетики и размытых культурных референций создает эффект документа, не имеющего географической или исторической привязки. Это открывает пространство для интерпретаций, где слушатель взаимодействует с материалом напрямую, без опоры на привычные категории «своё» и «чужое».
🔗Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Mabe Fratti — Será Que Ahora Podremos Entendernos? (Unheard Of Hope, 2021)
#ambient#pop#electronic#avantfolk#Guatemala
Мейб Фратти — гватемальская виолончелистка. Сейчас она живет в Мехико, где много работает с мексиканскими импровизаторами. Пандемия привела к тому, что многие музыканты решили провести карантин вместе и поселились на старой фабрике La Orduña в Веракрусе. Там Мэйб сотрудничала с дрон-рок-группой Tajak, Педро Тирадо и Клэр Роузи. Там же она и записала свой второй альбом «Será Que Ahora Podremos Entendernos?» («Можем ли мы теперь понять друг друга?»). Полиритмические мелодии виолончели лежат в основе всей работы. От трека к треку их дополняет мягкий фальцет Фратти, переплетаетающийся с синтезированными звуками, пением птиц и другими звуками природы, записанными в округе La Orduña.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Various Artists — Аж Гай Гуде (Light In The Attic, 2024)
#electronic#jazz#psychedelic#rock#synth_pop#progressive#avantfolk#ambient#house#Ukraine
«Аж Гай Гуде» — сборник украинской музыки, записанной до и вскоре после распада СССР. В нём отражён уникальный музыкальный ландшафт, сформированный государственным контролем музыкальной индустрии: когда рок-группы внедряли советские идеалы в тексты песен, народная музыка незаметно переплеталась с услышанными в иностранных треках приёмами, а множество артистов выступали исключительно в андерграунде. В результате сложилась сцена, сочетающая восточноукраинскую вокальную полифонию и карпатские ритмы с элементами мировых музыкальных трендов того времени.
Сборник открывается композицией «Зайчик» группы Кобза — инструментальным вальсом 1971 года, в котором традиционная украинская музыка переплетается с джаз-роком и битом. Другой пример стилизации — вдохновлённая карибской музыкой композиция «Спогад» группы «Водограй».
В начале 1980-х продюсеры начали экспериментировать с электронной музыкой. Вадым Храпачов, написавший музыку более чем к 100 фильмам, записал «Танець» в стиле Джорджо Мородера, используя единственный в СССР британский синтезатор EMS Synthi 100. Продюсер Кырыло Стеценко переосмысливал народные песни, добавляя к ним электронные элементы. «Грай, скрипко, грай» Тетяни Кочергиной был адаптирован под диско-звучание, а «Ой, як, як» Наталии Гуры превратился из баллады в синтипоп с элементами брейкбита.
На пороге распада СССР Киев оказался в эпицентре музыкальных перемен, поглощая и переосмысливая внезапно ставшую доступной мировую музыку. Группа «Крок», возглавляемая гитаристом Володимиром Ходзыцким, объединяла музыкантов из местных бит-групп и исследовала стили, такие как фьюжн и электро-фанк, примером чего является «Дихання нічного Києва».
К концу 1980-х появление доступного оборудования и электронных инструментов дало новый импульс подпольной звукозаписи и разнообразило жанровый ландшафт страны. В сборнике представлены авангардная композиция «Тиша» скрипачки Валентины Гончаровой, эмбиент-трек «Баррерас» Юрия Леха, а также индустриальная композиция «90» проекта «Радiодело» (Иван Москаленко, он же DJ Derbastler), в которой использованы ритмы драм-машины и напоминающая о ямайском дабе реверберация.
Из независимой инструментальной музыки на сборнике представлены «Viella» пост-панк группы Ярн (в составе которой также был Иван Москаленко) и «Велика ріка Хєнь-Юань» экспериментального квартета Цукор Біла Смерть.
🔗Bandcamp | AppleMusic | Spotify | YouTube | Deezer
Shovel Dance Collective — The Shovel Dance (American Dreams Records, 2024)
#country#avantfolk#irish#scottish#english#England#Ireland#Scotland#United_Kingdom
Shovel Dance — второй альбом лондонского коллектива Shovel Dance Collective, который занимается изучением и переосмыслением народных традиций Англии, Ирландии и Шотландии. Группа работает без единого лидера, подчеркивая таким образом дух коллективного творчества, присущий фольклорной культуре. В состав входят девять участников, которые в работе над альбомом использовали 25 инструментов, а вокальные партии исполнялись восемью из них.
Альбом опирается на музыкальные источники, датируемые XVII веком и более ранними периодами, органично соединяя их с современными влияниями. Так, в музыке коллектива угадываются отсылки ко многим артистам XX века: Скотту Уокеру, начавшему карьеру как поп-исполнитель в 60-х, но позже экспериментировавшему со звуком и формой; Swans, экспериментальному постпанк-коллективу из Нью-Йорка; Ширли Коллинз, британской фолк-певице и исследовательнице народной музыки; Берту Ллойду, исполнителю и собирателю английских народных песен. Эти цитаты подчёркивают стремление Shovel Dance Collective навести мосты между традиционной музыкой и современными звуковыми решениями, чтобы отразить актуальность фольклора не только через тексты, но и через звучание.
Альбом открывается композицией Abbots Bromley Horn Dance — переосмыслением музыки к древнему английскому праздничному танцу, традиционно исполняемому с оленьими рогами и минимальным аккомпанементом. Группа превращает его в сложное инструментальное произведение, достигающее крещендо, прежде чем перейти к песне The Worms Crept Out времен Первой мировой войны, посвященной размышлениям о смерти.
На протяжении всего альбома музыканты исследуют, как фольклор может отражать социальные и исторические проблемы, актуальные как в прошлом, так и в настоящем. Например, в треке The Four Loom Weaver это проявляется через рассказ о людях, потерявших работу во времена промышленной революции. Хоть с тех пор минуло много лет и мы давно живем в постиндустриальную эпоху, люди продолжают терять работу. Музыканты верят, что старые народные песни могут стать источником утешения и помочь справиться с несовершенствами жизни.
🔗AppleMusic | Spotify | YouTube | Deezer | TIDAL | Napster | Amazon | Bandcamp | Telegram