Один из самых удобных способов записать данные это использование готовых форматов, такие как JSON или YAML.
Из плюсов такого подхода стоит отметить вот что:
🔸 готовый, повсеместно используемый и поддерживаемый формат
🔸 простой и понятный файл, удобочитаемый для человека
🔸 можно легко редактировать в любом текстовом редакторе без специальных программ и библиотек
Но есть и минусы
🔹 затраты времени при записи файла (кодирование данных в нужный формат строки)
🔹 затраты времени при чтении файла (декодирование данных в Python объекты)
🔹 размер файла увеличивается из-за разметки данных (скобки, запятые, переносы, отступы...)
🔹 перед записью все данные должны быть помещены в память в полном объёме (не всегда)
🔹 при чтении необходимо считать весь файл в память и только потом декодировать данные
Если нужно писать немного данных в несколько файлов, то затраты по времени не ощутимы. Обычно это файлы конфига или какие-либо метаданные. Это отличный вариант под такие задачи.
Есть и другой поход к записи файлов - это бинарные файлы. Используется, когда данных достаточно много и никто их не собирается читать глазками😳.
🔸 очень быстрая запись
🔸 чтение значительно быстрей чем JSON, YAML итд
🔸 размер файла значительно меньше, так как нет разметки
🔸 можно записывать данные по мере поступления не загружая всё в память
🔸 можно извлечь любую часть данных независимо
Из минусов
🔹 нужно определить свой формат записи данных (если не используете готовую спецификацию определённого формата)
🔹 не получится открыть файл и визуально понять что там записано, а для чтения файла потребуется знать его спецификацию.
🔹 не так-то просто создать такой файл без специальной библиотеки
В таком виде удобно записывать большой массив любых однородных данных. Например, мониторинг валютной биржи или кэшированная анимация 3D геометрии.
(Это не означает что нельзя записать данные разного типа, просто это будет не так удобно)
Представьте себе JPG-картинку. По сути это немного мета-информации и большой массив пикселей. Тоже самое со звуком или видео файлом. Поэтому, если вы попробуете открыть картинку в текстовом редакторе вы увидите что-то вроде такого
f15d cd29 a564 4578 ...
09e2 9bc4 a696 1253 ...
84e9 4de1 3b23 c24a ...
2534 5161 28e0 709d ...
...
Это и есть записанные байтики. И для их чтения требуется определённый софт который знает что с ними делать. Под каждый тип файла.
К чему это я? Читайте в следующем посте...
#tricks#basic
#Sinfonía1#Beethoven#EnriqueAzurza
Título:Sinfonía nº 1 en Do Mayor Op. 21
Autor:Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵I. Adagio molto – Allegro con brio
🎵 II. Andante cantabile con moto
🎵 III. Menuetto: Allegro molto e vivace
🎵 IV. Finale: Adagio – Allegro molto e vivace
Interpretación:
La Orquesta Sinfónica de Bilbao
Director:
Enrique Azurza
Fuente:🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía1#Beethoven#EnriqueAzurza
LA SINFONÍA N.º 1 EN DO MAYOR, OP. 21
La Sinfonía n.º 1 en do mayor, op. 21, es la primera de las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven. Fue dedicada al barón Van Swieten. No se sabe con exactitud cuándo Beethoven terminó de componer la obra, pero los esbozos del último movimiento fueron fechados en 1795.
El comienzo de la obra evitando la nota tónica es todo un símbolo. Nunca una sinfonía había empezado de este modo, con un acorde de séptimas. Luego el tema principal se afianza con fuerza sobre la nota do, dando un aire característico de la música de Beethoven. El tratamiento del viento también es totalmente personal. Otro de los aspectos a considerar es la influencia de la música de la Revolución Francesa, de la que Beethoven era simpatizante, con sus típicos aires marciales. Esto se puede observar en el allegro inicial.
Tiene cuatro movimientos:
🎵 I. Adagio molto. Allegro con brio
🎵 II. Andante cantabile con moto
(Menuetto)
🎵 III. Allegro molto e vivace
🎵 IV. Finale – Adagio, allegro molto e vivace
Primer movimiento: Adagio molto
La sinfonía, siguiendo la estructura clásica en cuatro movimientos, se inicia con un movimiento enérgico e impetuoso (Allegro). En este caso, y como era costumbre en muchas sinfonías de Haydn, una introducción lenta (Adagio molto) se utiliza como preludio del movimiento. Beethoven utilizará este esquema en futuras sinfonías (2ª, 4ª y 7ª), aunque en esta primera la introducción es muy corta, apenas doce compases.
Esta pequeña y breve introducción no está exenta, empero, de innovaciones audaces para la época. La obra comienza cayendo en un acorde de FA, y luego en uno de SOL, cuando lo normal sería comenzar con un brillante acorde de DO (como correspondería a una obra escrita en dicha tonalidad).
El segundo movimiento, andante cantabile, muestra la influencia de Haydn. El menuetto rompe con la tradición, sustituyendo el movimiento de danza por un allegro con un rítmico trío.
Tercer movimiento: Minueto y trío: Aquí encontramos el movimiento más inusual y novedoso de toda la sinfonía. Si Beethoven hubiera muerto justo al componerla, la sinfonía habría sido valiosa por sus propios méritos (y entre ellos figura sin duda este tercer movimiento), aunque actualmente, sabiendo que Beethoven compuso ocho sinfonía más, no podemos ignorar que esta primera sinfonía se valora por ser precisamente eso: la primera de una gran serie.
Este minueto resultó muy novedoso para los oyentes en el año 1800. Se cuenta que alguien discutía a Haydn una regla de composición de Albrechtsberger, por el cual las “cuartas” debían ser eliminadas totalmente. El viejo Haydn le reprochó que eso era una tontería, que ya era hora de que alguien le mostrara cómo se debía crear un nuevo minueto. Está claro que el minueto de la primera sinfonía de Beethoven (que fue alumno de Haydn) encajaría en este “nuevo minueto” que tanto ansiaba el “Padre de la Sinfonía”.
El movimiento final es, como el primero, el más plano y regular de toda la obra. Sin desmerecer a su autor, resulta claro que ambos movimientos se parecen mucho, sobre todo en los defectos (abuso de las repeticiones y uso de las escalas), y que no comparten la belleza del segundo o la novedad rupturista del tercero.
El comienzo, una pequeña introducción, es infantil en exceso, casi un juego: las notas van subiendo poco a poco, como si cogieran fuerza para subir una escalera, hasta que finalmente llegan al comienzo del movimiento propiamente dicho.
La Primera sinfonía es de alguna manera una introducción a todo lo que escribirá Beethoven más tarde: explora en efecto numerosos horizontes a menudo contrastados. Así, se define sucesivamente como lírica y serena (en los dos últimos movimientos), sombría y apasionada (en la introducción lenta), tensa y dramática (en la Allegro inicial), y con patetismo (en el movimiento lento).
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía1#Beethoven#EnriqueAzurza
Título:Sinfonía nº 1 en Do Mayor Op. 21
Autor:Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵I. Adagio molto – Allegro con brio
🎵 II. Andante cantabile con moto
🎵 III. Menuetto: Allegro molto e vivace
🎵 IV. Finale: Adagio – Allegro molto e vivace
Interpretación:
La Orquesta Sinfónica de Bilbao
Director:
Enrique Azurza
🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía1#Beethoven#EnriqueAzurza
LA SINFONÍA N.º 1 EN DO MAYOR, OP. 21
La Sinfonía n.º 1 en do mayor, op. 21, es la primera de las nueve sinfonías de Ludwig van Beethoven. Fue dedicada al barón Van Swieten. No se sabe con exactitud cuándo Beethoven terminó de componer la obra, pero los esbozos del último movimiento fueron fechados en 1795.
El comienzo de la obra evitando la nota tónica es todo un símbolo. Nunca una sinfonía había empezado de este modo, con un acorde de séptimas. Luego el tema principal se afianza con fuerza sobre la nota do, dando un aire característico de la música de Beethoven. El tratamiento del viento también es totalmente personal. Otro de los aspectos a considerar es la influencia de la música de la Revolución Francesa, de la que Beethoven era simpatizante, con sus típicos aires marciales. Esto se puede observar en el allegro inicial.
Tiene cuatro movimientos:
🎵 I. Adagio molto. Allegro con brio
🎵 II. Andante cantabile con moto
(Menuetto)
🎵 III. Allegro molto e vivace
🎵 IV. Finale – Adagio, allegro molto e vivace
Primer movimiento: Adagio molto
La sinfonía, siguiendo la estructura clásica en cuatro movimientos, se inicia con un movimiento enérgico e impetuoso (Allegro). En este caso, y como era costumbre en muchas sinfonías de Haydn, una introducción lenta (Adagio molto) se utiliza como preludio del movimiento. Beethoven utilizará este esquema en futuras sinfonías (2ª, 4ª y 7ª), aunque en esta primera la introducción es muy corta, apenas doce compases.
Esta pequeña y breve introducción no está exenta, empero, de innovaciones audaces para la época. La obra comienza cayendo en un acorde de FA, y luego en uno de SOL, cuando lo normal sería comenzar con un brillante acorde de DO (como correspondería a una obra escrita en dicha tonalidad).
El segundo movimiento, andante cantabile, muestra la influencia de Haydn. El menuetto rompe con la tradición, sustituyendo el movimiento de danza por un allegro con un rítmico trío.
Tercer movimiento: Minueto y trío: Aquí encontramos el movimiento más inusual y novedoso de toda la sinfonía. Si Beethoven hubiera muerto justo al componerla, la sinfonía habría sido valiosa por sus propios méritos (y entre ellos figura sin duda este tercer movimiento), aunque actualmente, sabiendo que Beethoven compuso ocho sinfonía más, no podemos ignorar que esta primera sinfonía se valora por ser precisamente eso: la primera de una gran serie.
Este minueto resultó muy novedoso para los oyentes en el año 1800. Se cuenta que alguien discutía a Haydn una regla de composición de Albrechtsberger, por el cual las “cuartas” debían ser eliminadas totalmente. El viejo Haydn le reprochó que eso era una tontería, que ya era hora de que alguien le mostrara cómo se debía crear un nuevo minueto. Está claro que el minueto de la primera sinfonía de Beethoven (que fue alumno de Haydn) encajaría en este “nuevo minueto” que tanto ansiaba el “Padre de la Sinfonía”.
El movimiento final es, como el primero, el más plano y regular de toda la obra. Sin desmerecer a su autor, resulta claro que ambos movimientos se parecen mucho, sobre todo en los defectos (abuso de las repeticiones y uso de las escalas), y que no comparten la belleza del segundo o la novedad rupturista del tercero.
El comienzo, una pequeña introducción, es infantil en exceso, casi un juego: las notas van subiendo poco a poco, como si cogieran fuerza para subir una escalera, hasta que finalmente llegan al comienzo del movimiento propiamente dicho.
La Primera sinfonía es de alguna manera una introducción a todo lo que escribirá Beethoven más tarde: explora en efecto numerosos horizontes a menudo contrastados. Así, se define sucesivamente como lírica y serena (en los dos últimos movimientos), sombría y apasionada (en la introducción lenta), tensa y dramática (en la Allegro inicial), y con patetismo (en el movimiento lento).
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía1#Brahms#JoséVicentePardo
Título:Sinfonía N.º 1 en Do Menor , OP. 68
Autor:Johannes Brahms
Movimientos:
🎵I. Un poco sostenuto – Allegro – meno Allegro (do menor)
🎵II. Andante sostenuto (mi mayor)
🎵III. Un poco Allegretto e grazioso (la bemol mayor)
🎵IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più Allegro (do mayor)
Interpretación:
Sinfónica Ciudad de Zaragoza
Director:
José Vicente Pardo
Fuente:🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía1#Brahms#JoséVicentePardo
SINFONÍA N.º 1 EN DO MENOR, OP. 68 (BRAHMS)
La sinfonía tiene cuatro movimientos, indicados como sigue:
🎵I. Un poco sostenuto – Allegro – meno Allegro (do menor)
🎵II. Andante sostenuto (mi mayor)
🎵III. Un poco Allegretto e grazioso (la bemol mayor)
🎵IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più Allegro (do mayor)
El primer movimiento un poco sostenuto, allegro está escrito en la forma sonata siguiendo a una breve introducción lenta. En esta introducción Brahms introduce los temas que desarrollará en el allegro. Los temas son apasionados y trágicos. Según algunos historiadores expresan los sentimientos que el compositor experimentó por la muerte de Schumann. Téngase en cuenta que el diseño de este movimiento fue empezado muchos años antes que el estreno de la obra. Encontramos una alternancia entre el espíritu de combate y el pesimismo. Una música a la que se podría clasificar como épica. Una continua lucha para no caer en la desesperación.
El segundo movimiento, andante maestoso, está escrito en forma ternaria A, B, A. El primer tema abraza varios compases y es cálidamente lírico. Encontramos una atmósfera de relajación después del tumultuoso primer movimiento.
El tercer movimiento un poco allegretto e gracioso, corresponde al scherzo. Es el movimiento estructuralmente más sencillo y más relajado, como una pausa antes del intenso movimiento final. La sección central que corresponde al trío, tiene un ritmo vigoroso con animados intercambios entre madera, metales y cuerda.
Termina con un movimiento en forma sonata precedido por una introducción lenta, adagio non troppo. Empieza con una trágica sección lenta que nos une al primer movimiento. En el compás treinta se rompe este trágico ambiente y podemos escuchar el famoso tema de la trompa alpina. Continúa con un coral que nos conduce al modo mayor. El coral es repetido en este modo de manera solemne. Parece que el compositor ha querido unir la naturaleza con la religión. Pero su pensamiento estaba en las sinfonías de Beethoven. La unión se refiere a una comunión universal donde se unen la naturaleza con el amor entre los hombres. El tema del coral nos recuerda evidentemente la “Oda a la alegría” interpretada por Beethoven en su gran novena. En la coda los trombones interpretan el tema solemne mientras los violines ascienden hacia las notas agudas.
Citamos parte de la crítica de Hanslick sobre esta obra. “La marcada afinidad de Brahms con Beethoven puede ser notada por cualquier músico que no la hubiera percibido antes. La nueva sinfonía despliega energía de voluntad, lógica en el pensamiento musical, grandeza en su poder estructural y una maestría en la técnica que no ha sido revelada hasta ahora por ningún compositor de nuestra época.”
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía1#Brahms#JoséVicentePardo
SINFONÍA N.º 1 EN DO MENOR, OP. 68 (BRAHMS)
La Primera sinfonía en do menor, Op. 68, es una sinfonía compuesta por Johannes Brahms. Brahms dedicó al menos catorce años a completar esta obra, cuyos bocetos datan de 1862. El estreno fue dirigido por el amigo de Brahms Felix Otto Dessoff, y tuvo lugar el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, Alemania. Una ejecución completa de la sinfonía dura, como promedio, entre 45 y 50 minutos.
La larga gestación de la sinfonía pudo ser debida a dos factores. En primer lugar, Brahms era enormemente autocrítico e inseguro, lo que le llevó a destruir muchos de sus primeros trabajos. Segundo, había una tal expectación entre los amigos de Brahms y el público en general sobre si Brahms iba a ser continuador de la "herencia" de Beethoven y producir una sinfonía de dignidad y alcance intelectual comparable, que Brahms no se sentía capaz de estar a la altura, en vista de la monumental reputación de Beethoven.
Al director Hans von Bülow le pareció adecuado en 1877 llamar a esta sinfonía la Décima Sinfonía de Beethoven, debido a las similitudes percibidas entre la obra y varias composiciones de Beethoven; se destaca a menudo que hay una fuerte similitud entre el tema principal de la novena sinfonía de Beethoven, la última sinfonía que Beethoven compuso y que Brahms utilizó el ritmo del motivo del "destino" del principio de la quinta sinfonía.
Estos comentarios confundían a Brahms; ya que los consideraba equivalentes a acusaciones de plagio, mientras él consideraba su utilización del idioma de Beethoven un acto de homenaje consciente. Brahms respondía con sarcasmo cada vez que se le hacían comentarios al respecto de la similitud de su obra con la de Beethoven: "cualquier asno puede verlo. " No obstante, esta obra es todavía apodada como la "Décima de Beethoven". Fritz Simrock, amigo y editor de Brahms, no recibió la partitura hasta que la obra fue interpretada en tres ciudades (a pesar de que Brahms todavía quería que se ejecutara la obra en tres ciudades más.)
El manuscrito del primer movimiento parece que se ha perdido, pero el resto de la partitura, en concreto la parte correspondiente al Andante, el Allegretto y el Finale se conservan, habiéndose reproducido en edición facsímil por la editorial Dover Publications.
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía1#Brahms#JoséVicentePardo
Título:Sinfonía N.º 1 en Do Menor , OP. 68
Autor:Johannes Brahms
Movimientos:
🎵I. Un poco sostenuto – Allegro – meno Allegro (do menor)
🎵II. Andante sostenuto (mi mayor)
🎵III. Un poco Allegretto e grazioso (la bemol mayor)
🎵IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più Allegro (do mayor)
Interpretación:
Sinfónica Ciudad de Zaragoza
Director:
José Vicente Pardo
Fuente:🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía1#Brahms#JoséVicentePardo
SINFONÍA N.º 1 EN DO MENOR, OP. 68 (BRAHMS)
La sinfonía tiene cuatro movimientos, indicados como sigue:
🎵I. Un poco sostenuto – Allegro – meno Allegro (do menor)
🎵II. Andante sostenuto (mi mayor)
🎵III. Un poco Allegretto e grazioso (la bemol mayor)
🎵IV. Adagio – Più Andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più Allegro (do mayor)
El primer movimiento un poco sostenuto, allegro está escrito en la forma sonata siguiendo a una breve introducción lenta. En esta introducción Brahms introduce los temas que desarrollará en el allegro. Los temas son apasionados y trágicos. Según algunos historiadores expresan los sentimientos que el compositor experimentó por la muerte de Schumann. Téngase en cuenta que el diseño de este movimiento fue empezado muchos años antes que el estreno de la obra. Encontramos una alternancia entre el espíritu de combate y el pesimismo. Una música a la que se podría clasificar como épica. Una continua lucha para no caer en la desesperación.
El segundo movimiento, andante maestoso, está escrito en forma ternaria A, B, A. El primer tema abraza varios compases y es cálidamente lírico. Encontramos una atmósfera de relajación después del tumultuoso primer movimiento.
El tercer movimiento un poco allegretto e gracioso, corresponde al scherzo. Es el movimiento estructuralmente más sencillo y más relajado, como una pausa antes del intenso movimiento final. La sección central que corresponde al trío, tiene un ritmo vigoroso con animados intercambios entre madera, metales y cuerda.
Termina con un movimiento en forma sonata precedido por una introducción lenta, adagio non troppo. Empieza con una trágica sección lenta que nos une al primer movimiento. En el compás treinta se rompe este trágico ambiente y podemos escuchar el famoso tema de la trompa alpina. Continúa con un coral que nos conduce al modo mayor. El coral es repetido en este modo de manera solemne. Parece que el compositor ha querido unir la naturaleza con la religión. Pero su pensamiento estaba en las sinfonías de Beethoven. La unión se refiere a una comunión universal donde se unen la naturaleza con el amor entre los hombres. El tema del coral nos recuerda evidentemente la “Oda a la alegría” interpretada por Beethoven en su gran novena. En la coda los trombones interpretan el tema solemne mientras los violines ascienden hacia las notas agudas.
Citamos parte de la crítica de Hanslick sobre esta obra. “La marcada afinidad de Brahms con Beethoven puede ser notada por cualquier músico que no la hubiera percibido antes. La nueva sinfonía despliega energía de voluntad, lógica en el pensamiento musical, grandeza en su poder estructural y una maestría en la técnica que no ha sido revelada hasta ahora por ningún compositor de nuestra época.”
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía1#Brahms#JoséVicentePardo
SINFONÍA N.º 1 EN DO MENOR, OP. 68 (BRAHMS)
La Primera sinfonía en do menor, Op. 68, es una sinfonía compuesta por Johannes Brahms. Brahms dedicó al menos catorce años a completar esta obra, cuyos bocetos datan de 1862. El estreno fue dirigido por el amigo de Brahms Felix Otto Dessoff, y tuvo lugar el 4 de noviembre de 1876 en Karlsruhe, Alemania. Una ejecución completa de la sinfonía dura, como promedio, entre 45 y 50 minutos.
La larga gestación de la sinfonía pudo ser debida a dos factores. En primer lugar, Brahms era enormemente autocrítico e inseguro, lo que le llevó a destruir muchos de sus primeros trabajos. Segundo, había una tal expectación entre los amigos de Brahms y el público en general sobre si Brahms iba a ser continuador de la "herencia" de Beethoven y producir una sinfonía de dignidad y alcance intelectual comparable, que Brahms no se sentía capaz de estar a la altura, en vista de la monumental reputación de Beethoven.
Al director Hans von Bülow le pareció adecuado en 1877 llamar a esta sinfonía la Décima Sinfonía de Beethoven, debido a las similitudes percibidas entre la obra y varias composiciones de Beethoven; se destaca a menudo que hay una fuerte similitud entre el tema principal de la novena sinfonía de Beethoven, la última sinfonía que Beethoven compuso y que Brahms utilizó el ritmo del motivo del "destino" del principio de la quinta sinfonía.
Estos comentarios confundían a Brahms; ya que los consideraba equivalentes a acusaciones de plagio, mientras él consideraba su utilización del idioma de Beethoven un acto de homenaje consciente. Brahms respondía con sarcasmo cada vez que se le hacían comentarios al respecto de la similitud de su obra con la de Beethoven: "cualquier asno puede verlo. " No obstante, esta obra es todavía apodada como la "Décima de Beethoven". Fritz Simrock, amigo y editor de Brahms, no recibió la partitura hasta que la obra fue interpretada en tres ciudades (a pesar de que Brahms todavía quería que se ejecutara la obra en tres ciudades más.)
El manuscrito del primer movimiento parece que se ha perdido, pero el resto de la partitura, en concreto la parte correspondiente al Andante, el Allegretto y el Finale se conservan, habiéndose reproducido en edición facsímil por la editorial Dover Publications.
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía1#Paine#ZubinMehta
LA “SINFONÍA Nº 1 EN DO MENOR ” Op.23
La “Sinfonía Nº 1 en do menor” Op.23, fue empezada en 1872 y terminada en 1875. Boston, 26 de enero de 1876. Bajo la dirección de Theodore Thomas va a tener lugar el estreno de la primera sinfonía de John Knowles Paine. Se trata de la primera sinfonía escrita por un americano que puede estar a la altura de cualquiera de las sinfonías europeas. Esta obra se puede considerar realmente como el principio de la tradición sinfónica de los Estados Unidos.
Beethoven era también en América el punto con el que se comparaba la música sinfónica. Por ello no es de extrañar que Paine hiciera un homenaje al maestro, especialmente a su Quinta Sinfonía, cuyos ritmos característicos incorpora en en su primer movimiento.
Esta pieza cuenta con 4 movimiento:
🎵Allegro con brio
🎵 Allegro vivace
🎵 Adagio
🎵 Allegro vivace
El primer movimiento un allegro con brio, un movimiento de gran energía construido en forma sonata. Uno de los temas es característico de Beethoven, empleando similares construcciones durante la sección de desarrollo.
El segundo movimiento allegro vivace corresponde al scherzo de la sinfonía. Un movimiento vigoroso que contrasta con el melodismo de su trio. Luego se repite el scherzo terminando con una breve coda.
El tercer movimiento es un adagiom construido en forma de lied empieza con una romántica melodía en la cuerda. La parte central es más agitada, pero pronto regresa el cálido lirismo del tema principal. El movimiento finaliza dulcemente con las últimas notas de la melodía.
Termina con un allegro vivace lleno de fuerza y vigor. El tema principal, que es de gran nobleza, contrasta con el melodismo del segundo. Una obra que sigue la escuela de Beethoven y Mendelssohn.
@ClasicaAlAtardecer