Најди сличен содржај

Искусство дверных ручек на Мальте — еще один повод записать остров в тревел вишлист. Местные утверждают, что здесь не встретишь двух одинаковых экземпляров, а каждый хозяин пытается превзойти соседа в оригинальности. Это соревнование сложилось исторически, ручка [она же дверной звонок] символизировала статус обитателей — чем сложнее и массивнее она была, тем выше считалось общественное положение семьи. Дверной декор разнообразен. Наиболее популярна форма мальтийских крестов, мифологические сюжеты и морская тематика [рыбы, русалки, якоря, лодки, и многое другое], особенно часто встречается ручка в виде дельфина — символ Христа, проводника через хаос. В сочетании с яркими цветами символичные герои превращают вход в портал в другой мир — очень красиво и волнующе. 📸The art of door knockers, Malta, via maltadoorknockers #artinspiration

Рассматривая эти изящные кадры съемки нижнего белья и пеньюаров для Vanity Fair, сложно догадаться, что их автор, известный фотограф Марк Шоу — герой Второй Мировой войны. В 1941 году он поступил на службу в ВВС США, месяц спустя после событий в бухте Перл-Харбор. Вместе с британскими войсками во время Североафриканской кампании управлял истребителями. Благодаря его опыту работы с многомоторными самолетами, его назначили личным пилотом к маршалу Георгию Константиновичу Жукову*. Также Шоу управлял одним из самолетов сопровождения генерала Дугласа Макартура на пути в Токио, чтобы принять капитуляцию Японии. С 1946 года полностью посвятил себя фотографии — работал в Harper’s Bazaar, Life, сделал самые известные кадры четы Кеннеди и множество портретов знаменитостей — Одри Хепберн, Ива Сен-Лорана, Брижит Бардо, Кэри Гранта, Коко Шанель, Пабло Пикассо и многих других. *К сожалению, детали этого события мне найти не удалось. 📸Carmen Dell’Orefice for Vanity Fair Lingerie, 1953. Mark Show #artinspiration

Ровно 100 лет назад, в 1924 году Жан Кокто попросил своего друга Луи Джозефа де Картье создать кольцо, которое объединило бы в себе три ипостаси любви — дружбу, любовь-страсть и верность. В 1920-е годы, когда эпоха ар-деко была в самом разгаре, и стиль флэппер оставался на пике популярности, Cartier славился своими яркими и экзотическими творениями. Создание чего-то вроде кольца Trinity — изделия с чистым дизайном, без яркого декора было проявлением большой смелости. Но популярность украшения длинной в десятки лет обусловлена, конечно, не только его безупречным дизайном, но и мощной символикой. Трилогия из розового, желтого и белого золота имеет множество интерпретаций — от семейной традиции, передаваемой из поколения в поколение, до символа верной дружбы и вечной любви. Легко привязаться к предмету, который пропитан столь поэтической философией, что доказывают и Роми Шнайдер, Жан Кокто, Ален Делон, Грейс Келли, Гари Купер и многие другие звезды прошлого и нашего века. 📸Jean Cocteau, Grace Kelly, Romy Schneider et Alain Delon wearing Trinity ring by Cartier, last century #artinspiration

Трогательное арт-открытие рождественских дней — уютное искусство и история успеха Анны Мэри Мозес, американской художницы, более известной как Бабушка Мозес. Анна Мэри большую часть жизни провела на ферме, где занималась домашним хозяйством и воспитывала пятерых детей. Способности к рисованию она проявляла еще в раннем детстве, но ежедневный крестьянский труд не оставлял ни сил, ни времени на творчество. Однако после смерти мужа, когда ей было 72 года, она снова взялась за краски — отличная идея, чтобы отвлечься от грустных мыслей и занять себя на пенсии. Через некоторое время художница начала показывать свои работы на ярмарках, куда привозила их вместе с фирменными соленьями и джемами. Однажды посетительница предложила выставить ее картины в местной аптеке — там их и увидел галерист, который позже помог организовать пробную выставку под названием «Что рисует жена фермера». Далее последовал ряд других экспозиций, популярность, множество премий, в том числе, вырученная президентом Гарри Трумэном, обложка журнала Time в 1953 году и Life в 1960 — к столетнему юбилею героини. Сейчас ее работы выставлены в Met, с солидным прайсом продаются на аукционах [самая дорогая продана Christie’s в 2006 году за почти полтора миллиона долларов] и напоминают нам о том, что тем, кто смотрит в глаза жизни с любопытством и улыбкой, она обязательно ответит взаимностью и всевозможными чудесами. В любом возрасте. 📸Artworks by Anna Mary Moses, 1940-1950 #artinspiration

Сезонное, художественное. 📸Вильнер В. С. «Уборка снега» из серии «Дни нашей жизни», 1969. Собрание Русского музея #artinspiration

Креативный дуэт французов Ги Бурдана и Шарля Журдана — союз, созданный на небесах 60-х годов. С одной стороны — узнаваемый почерк фотографа: красивый силуэт, идеальные ноги, изящные туфли, контрастные яркие цвета и глубокие тени. С другой — любимая девушками обувь дизайнера Шарля Журдана, моделями которой он снискал известность. Пара работала вместе более десяти лет, с 1967 по 1981 год, создав серию фотографий, которые были одновременно актуальными, художественными и весьма провокационными, чем и отличались от других модных кампаний своего времени. P. S. Красные лакированные лодочки с белыми колготками, метко попав в сердце, объявляются новой фэшн-фантазией. 📸Guy Bourdin for Charles Jourdin, 1960s #howaboutstyle#artinspiration

“What becomes a Legend most?” — легендарная и точно одна из самых красивый рекламных кампаний когда-либо явивших себя миру мехового бренда Blackglama. В 1968 году владельцы ранчо GLMA (Ассоциация производителей норки Великих озер) наняли небольшое агентство в Нью-Йорке, чтобы привлечь внимание к своему продукту — меху темной норки высшего качества. Могли ли они представить, что с легкой руки копирайтера Джейн Трейи, родится бренд Blackglama, а вместе с ним и феноменальная рекламная кампания? Идея ассоциировать дорогой мех с известными людьми пришла к креативной девушке по причине невозможности передать свойства дорогого меха через фото. Решение оказалось простым и гениальным: черно-белые фотографии знаменитых женщин и мужчин [всего четырех за всю историю кампании] на сером фоне произвели настоящий фурор. Софи Лорен, Брижит Бардо, Диана Вриданд, Лорен Бэколл, Катрин Денев, Лучано Паваротти, Рудольф Нуреев, Наоми Кэмпбелл, Джанет Джексон, Синди Кроуфорд, Жизель Бундхен и многие другие знаменитости становились лицами бренда на протяжении более чем тридцати лет. Первые пять лет снимал звезд Ричард Аведон, затем эстафету принял Билл Кинг, а позже и другие, в числе которых Энни Лейбовиц. Интересно, что в основном знаменитости не получали гонорар за съемку, но могли выбрать любую из моделей меховых пальто [чем почти никто не брезговал]. 📸Blackglama famous advertising campaign “What becomes a Legend most?”, 1960-1980s. Richard Avedon, Bill King, Annie Leibovitz and others #artinspiration#howaboustyle

Anlässlich der Berlin Art Week wird das nächste Treffen des Sprachklubs der zeitgenössischen Kunst gewidmet 🎨🖼️✨. Die Teilnehmer werden die Werke herausragender russischer Künstler und Bildhauer besprechen 🖌️🗿🎨, wichtige Namen im Bereich des russischen Designs kennenlernen und mehr über berühmte Museen und Galerien erfahren 🏛️🎨🖼️. Jeder hat sogar die Gelegenheit, selbst ein Kunstwerk zu schaffen 🖍️✏️🖌️🎨. Wer sich für Kunst interessiert oder einfach an einem angenehmen Mittwochabend sein Russisch etwas auffrischen möchte 🗣️📚, ist herzlich eingeladen, sich von diesem spannenden Thema inspirieren zu lassen 🌟💡 und seine Kenntnisse der russischen Sprache zu erweitern! 🌍📖 Kommt am 11. September um 19:00 in den Gagarin-Saal vorbei! 📅🕖🖼️ Nutzt diesen Link zur Anmeldung🌐🖱️ #BerlinArtWeek#ZeitgenössischeKunst#RussischeKunst#RussischeSprache#KunstLernen#KunstErleben#ArtInspiration#LanguageAndArt#BerlinEvents#ArtAndCulture#CreativeEvening#BerlinKunst