В Linux стандартными средствами можно использовать часть оперативной памяти как диск. Для этого требуется указать тип монтирования tmpfs в команде mount
mount -t tmpfs -o size=5G tmpfs /mnt/ram
Теперь путь /mnt/ram можно использовать как обычный каталог. Для чего это может быть нужно?
▫️ Скорость работы с таким каталогом выше чем многие SSD и тем более HDD.
▫️ Если у вас очень быстрый SSD на NVMe M.2 то такой способ особо не прибавит вам скорости, но поможет сохранить ресурс SSD когда требуется обрабатывать очень много мелких файлов и оперативка позволяет выделить нужный объем.
▫️ Оперативка это энергозависимая память, поэтому выключении питания все файлы безвозвратно теряются. Такой "non persistent" каталог гарантирует удаление временных файлов.
Я написал небольшой скрипт для условного теста и сравнения скорости копирования файлов между SSD и RAM.
Вот мои результаты:
Single File Size: 30.0Gb
ssd > ssd: 0:00:12.850 / 2.3Gb/s
sdd > ram: 0:00:06.453 / 4.6Gb/s
ram > ram: 0:00:06.995 / 4.3Gb/s
ram > sdd: 0:00:06.217 / 4.8Gb/s
Dir size: 32.7Gb, File count: 11127
ssd > ssd: 0:00:15.063 / 2.2Gb/s
sdd > ram: 0:00:08.486 / 3.9Gb/s
ram > ram: 0:00:08.032 / 4.1Gb/s
ram > sdd: 0:00:07.026 / 4.7Gb/s
Скрипт для теста ↗️
На моём железе прирост скорости ~2x. Плюс экономия ресурса SSD.
В Windows такой фишки по умолчанию нет, но обязательно найдутся аналогичные решения
#linux#triks
When you love, do not love like a child who become obsessed with something he loves.
And when you hate, do not hate to the point where you want to see someone be destroyed.
– Umar Ibn Khattab
#spiritual
@quietworld🍂
Idris Ackamoor & The Pyramids — Shaman! (Strut Records, 2020)
#spiritual#jazz#United_States
Влиятельный джазовый коллектив Idris Ackamoor & The Pyramids возвращаются с новым релизом Shaman, записанным вместе с участницей оригинального состава 70-х годов, флейткой Марго Симмонс. Группа переходит от политических и социальных тем к более интроспективным.
Альбом состоит из четырех актов с личными музыкальными высказываниями о любви и потерях, смертности, загробной жизни, семье и спасении
— объясняет Аккамур.
🔗Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Ganavya — Daughter of a Temple (LEITER, 2024)
#hindustani#spiritual#jazz#India#United_Stated
Daughter of a Temple — вторая за 2024 год работа тамильской певицы Ganavya. Альбом сочетает элементы спиричуал-джаза и южноазиатской музыки. В него вошли переосмысленные индуистские духовные композиции Prema Muditha и Om Namah Shivaya, а также четырехчастная интерпретацияA Love SupremeДжона Колтрейна. Композиции A Love Chant и Om Supreme также отсылают к культовому произведению джазиста.
Любопытно, что и сам Джон Колтрейн проявлял большой интерес к фольклору. В первую очередь он был увлечён Африкой, но влияние Индии заметно в использовании модальной гармонии.
Однако интерес Колтрейна к традиционной музыке был не просто композиторским. Для него это было частью духовного поиска, роднящего его взгляды с идеями известного суфия Хазрата Инайят Хана. Хотя Колтрейн не был мусульманином, он был знаком с суфийской традицией музыкального поклонения. Его альбомA Love Supreme— это своего рода молитва, воплощенная в джазе.
Многие музыканты уже обращались к альбомуA Love SupremeДжона Колтрейна, используя его как вдохновение для собственного духовного и музыкального поиска. Например, альбом Камаси ВашингтонаThe Epic наполнен схожими темами, а работа Бренфорда Марсалиса A Love Supreme Live — прямой оммаж Колтрейну.
Ganavya выделяется своим подходом к A Love Supreme. Её проект соединяет два мира — индийскую классическую музыку и спиричуал-джаз. Это позволяет по-новому взглянуть на альбом, заострив внимание, например, на интересе Колтрейна к модальной музыке.
Помимо диалога с Колтрейном, хотелось бы также обратить внимание на то, что в создании альбома приняли участие более 30 артистов. Среди известных участников — пианист и композитор Виджай Айер, известный своими экспериментами на стыке джаза и современной академической музыки; саксофонист Шабака Хатчингс, лидер проектов Sons of Kemet и The Comet Is Coming; а также театральный режиссёр Питер Селларс, прославившийся авангардными интерпретациями классических опер. Записи, сделанные звукоинженером Райаном Рентерией, работавшим с Камаси Вашингтон и Маккой Тайнер, были отредактированы и сведены Нильсом Фрамом — известным немецким композитором и продюсером, чьи проекты объединяют элементы классической и электронной музыки.
🔗Spotify | Deezer | Bandcamp | AppleMusic | YouTube | Telegram
Malcolm Jiyane Tree-O — Umdali (Mushroom Hour Half Hour, 2021)
#spiritual#cool_jazz#soul#jazz#South_Africa
Дебютныйы альбом южноафриканского тромбониста Малкольма Джияне, которого зимбабвийский журналист Лиам Брикхиллназвал «новой звездой на южном небе». Присоединившись к биг-бэнду Джонни Мекоа в возрасте 13 лет, Джияне работал с барабанщиками Туми Могороси и Аянде Сикаде, мультиинструменталистом Мвусо Димбой. В 2017 году в составе афро-футуристического импровизационного коллектива Spaza Джияне участвовал в написании саундтрека к документальному фильму режиссера Сифисо Ханьиле«Uprize!» о восстании в Соуэто в 1976 году. Во время карантина 2020 года лейбл Mushroom Hour Half Hour предложил Джияне контракт. Вместо записи нового материала Джияне решил издать запись из студии Sumo Sound 2018 года, которая и стал его дебютным альбомом.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Friego — Pulpa y Culpa (2021)
#latin#spiritual#free_jazz#jazz#Mexico
Новый проект мексиканского композитора и саксофониста Diego Franco – это спиричуэл-джаз в латиноамериканском вкусе. Слова и музыку всех произведений написал сам Диего Франко, за исключением «Мавры», позаимствованной из оперы Игоря Стравинского, «Male Reginita» Теодоро Висенте Лемуса, а также текста второй части «Frasco» Луиса Луны.
Spotify | AppleMusic | Bandcamp
Shabaka — African Culture (Impulse! Records, 2022)
#spiritual#tribal#jazz#ambient#shakuhachi#kora#mbira#United_Kingdom
Первый сольный альбом одного из ключевых джазовых саксофонистов современности, Шабаки Хатчингса. Здесь Шабака демонстрирует искусство владения различными духовыми инструментах, создавая из их звуков абстрактные звуковые полотна, лишенные какой-либо структуры. На записи почти нет ритм-секции, но зато можно услышать японскую бамбуковую флейту сякухати (казалось бы, African Culture); кору, западно-африканскую арфу, и разновидность калимбы, мбиру. В отличии от других работ Шабаки, заряженных политическим протестом и неутомимой, где-то даже агрессивной, импровизацией, сольная работа музыканта получилась очень медитативной, похожей на tribal ambient.
Spotify | AppleMusic | VK
Sons of Kemet — Black to the Future (Impulse! Records, 2021)
#tribal#spiritual#free_jazz#brass#jazz#afrobeat#soca#afro_caribbean#United_Kingdom
Четвертый альбом выдающегося британского скасофониста Шабаки Хатчингса и сыновей Египта. Как и на предыдущем альбоме Your Queen Is a Reptile, посвященном ярким африканским женщинам, на новом релизе нас ожидает сильная духовая секция, африканский мистицизм и остросоциальные тексты, посвященные угнетению африканцев. В попытке объединить различные течения музыки африканских диаспор, Хатчингс пригласил принять участие в работе над альбомом артистов, занимающихся самой разной музыкой. Среди них рэперы Kojey Radical и D Double E, соул-певица Lianne La Havas и поэт Joshua Idehen.
Spotify | AppleMusic