Најди сличен содржај

今天是柴可夫斯基的生日～分享一首他的Variations on a Rococo Theme，版本是1990年列宁格勒举办的柴可夫斯基150年诞辰音乐会中马友友的演奏～ #tchaikovsky#cello https://www.youtube.com/watch?v=UxuX96bjOjE 整场Tchaikovsky 150 Birthday Gala in Leningrad可以移步：https://www.youtube.com/watch?v=7qiDSyICy3o ref: 1. 作品介绍：http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Variations_on_a_Rococo_Theme

不知道各位怎么样，最近因为一些众所周知的原因鄙人觉得有点难以静下心来好好做事，今天分享一首Schumann的Five Pieces in Folk Style吧，用优美的大提琴平复一下～大家周一愉快～❤️💪 #schumann#cello https://m.youtube.com/watch?v=i4dmlC2Ewz8

大家周五快乐～昨天群里朋友聊起了人生不易，很感动大家会觉得这里是一个安全的可以聊这些的地方。我想音乐、艺术很重要的作用大约就是抚慰人心吧，了解艺术家的故事也多少会给我们一些人生的感悟，在不易的人生中有一些陪伴。比如我们这个月的主角贝多芬，每每想到一位音乐家面对耳聋内心是有多么的绝望，再又听到在这种绝望之下留下的音乐作品，都觉得多了一些面对不易人生的勇气。 于我，大提琴是最抚慰我的乐器，所以今天分享一首Beethoven的Cello Sonata No.3。这首创作于他非常高产的一个时期：同时创作的作品有第五交响曲，第六交响曲，choral fantasy等。这也是他耳聋日益严重的时期，以至于他作为钢琴演奏家的职业生涯结束了（前面也有提过，1808年包括了第五、六交响曲，Piano Concerto No.4等长达4小时的音乐会是他最后一次作为钢琴家的公开演出）。 这个Cello Sonata和他的Violin Sonata类似，都是弦乐+钢琴的组合，而且弦乐和钢琴的份量相当，和早期的这个类型的Sonata很不一样。在这首作品的签名上，贝多芬写的是"Inter lacrymas et luctus" (Amid tears and sorrows)，但和他同时期的很多作品类似，我们从音乐中不太能听出这种痛苦，对我个人而言这让我有很深的感触。 有时觉得说什么“一切都会过去”总觉单薄，但衷心祝福各位朋友可以在音乐的陪伴下，或者更有幸的，在我们这个小小community的陪伴下，好好地活着～💪❤️ #Beethoven#Beethember#cello https://www.youtube.com/watch?v=X9pivx91mVk P.S. 还有一周就是我们的第一次学习/讨论/聚会/闲聊活动啦！期待见到大家！（具体信息参见上条）

周五晚上来听点soothing的音乐吧～最近在听王健和古典吉它手Göran Söllscher的一张专辑，很喜欢里面这首Fauré的Après un rêve (After a dream)，祝大家早安，午安，晚安～～ https://m.youtube.com/watch?v=iPSeGbUSS2I#cello#guitar#Faure

此曲只应天上有，人间能得几回闻 。大家听3:15 之后长达十五秒钟的属音持续音，一直到3:30的解决。也就是拉赫能写的这么过瘾。 #在听啥#piano#cello#Rachmaninovhttps://www.youtube.com/watch?v=k_aBwXWGyrs&ab_channel=cello644

那时的马友友和 Emanuel Ax真年轻啊 https://m.youtube.com/watch?v=6oyLJHpe8Z8 #cello#piano#chamber#brahms

今天在听Sibelius，为下一个mini-series临时抱佛脚lol，听到这么一首很喜欢～ #sibelius#cello#guitar#arrangement https://www.youtube.com/watch?v=n4rldQkOutY

Fran & Flora — Precious Collection (Hidden Notes Records, 2024) #yiddish#ambient#cello#klezmer#violin#poik#United_Kingdom Precious Collection — второй альбом струнного дуэта Fran & Flora, в состав которого входят виолончелистка Франческа Тер-Берг и скрипачка Флора Керзон. В основе альбома лежит преимущественно клезмер, но сами музыкантки отмечают, что черпали вдохновение и в других традициях Восточной Европы. В записи также отразилось влияние фри-джаза, современной академической музыки, эмбиента и дрона. Любовь дуэта к архивным записям и старинным рукописям прослеживается в разнообразии материала. Например, песня Feygele — это известная среди русских евреев песня «Сапожечки», а Flowers for Innocence основанна на трансильванском Gyöngyvirágos. Среди других традиционных композиций — бурлящая энергией греческая народная мелодия Kick Up In 9 и мрачная Yikhes, где скрипка звучит как далекий тревожный вой сирены. В композиции Nudity, на фоне скрипки, задающей румынско-еврейский ритм 6/8 «сирба», звучит высокий скрипичный гул и пение в стиле Мередит Монк. В некоторых треках слышится влияние инди-музыки. Например, бессловесные гармонии в Nign и Hold Me Close напоминают вокальные приемы Blonde Redhead иStealing Sheep. Возможно, в контексте современных музыкальных инструментов это и звучало бы эклектично, но в традиционной аранжировке такие элементы органично вплетаются в общее звучание. Они не приближают Fran & Flora к альтернативной сцене, а скорее показывают, что ростки фольклора продолжают пробиваться даже сквозь самые самобытные образцы современной музыки. 🔗 AppleMusic | Spotify | YouTube | Deezer | TIDAL | Bandcamp

The National Choir of Turkish Classical Music — Turkish Classical Music: Tribute to Yunus Emre (Unesco Collection, 1991) #traditional#ottoman_сlassical#kemenche#kanun#tanbur#ney#oud#violin#cello#Turkey С XIX века турецкие композиторы стали использовать западную нотную систему для фиксации придворной музыки Османской империи. До этого произведения не записывались, а передавались из уст в уста. В результате значительная часть репертуара оказалась утрачена. Так, до наших дней дошло лишь около тридцати произведений Абдулкадира Мараги, композитора и музыковеда XIV века. Эта запись Национального хора турецкой классической музыки представляет сохранившиеся произведения 13 поэтов и композиторов Турции. Среди них — Абдулкадир Мераги (1353-1435), Хафиз Пост (1630-1694), Гази Гирей Хан II (1554-1608), Эйюби Эбубекир Ага (1685-1759), Бухуризаде Мустафа Итри (1640-1712), Таби Мустафа Эфенди (1705-1770), Хаджи Садуллах Ага (1760-1808), Дилхаят Калфа (XVIII век), Мехмет Ага младший (конец XVIII века), Султан Селим III (1761-1808), Хаммамизаде Исмаил Деде Эфенди (1778-1846) и Мустафа Чавуш. Работы композиторов на альбоме расположены именно в таком порядке, хотя и не указаны в названиях композиций. Помимо прочего, альбом был выпущен к 750-летию со дня рождения поэта Юнуса Эмре (1238–1320). Для османской литературы он был тем же, кем Данте был для итальянской: поэтом, преобразившим духовный опыт и язык народа в основу будущей литературы. 🔗Spotify | AppleMusic | Telegram

Fawzi Al-Aiedy — Amina (Arc En Ciel, 1981) #nursery_rhymes#oud#cello#darbouka#naqqarate#bendir#tambour#zarb#guitar#Iraq#Algeria#Tunisia#Palestine#Morocco#France Amina — это сборник детских песен в исполнении иракского певца и удиста Фаузи Аль-Айеди. Большинство из них — традиционные и происходят из Палестины, Марокко, Алжира, Туниса и Ирака. Но одна песня принадлежит перу ливанского поэта XX века Джебрана Халиля Джебрана, а ещё две написаны коллегой Аль-Айеди, французом Ги Жаке. Фаузи Аль-Айеди родился и вырос в Ираке, а в 1971 году переехал во Францию. Он изучал музыку в обеих странах, и это, в общем-то, хорошо слышно на этом альбоме. Хотя записи в целом выдержаны в традиции арабского макама, время от времени в них всплывают неожиданные элементы: то гобои, напоминающие французское барокко, то виолончель, чья партия пародирует звук разгоняющегося автомобиля. Музыка альбома щедра на такие мелкие музыкальные шутки. Манера пения Аль-Айеди тоже особенная. Она напоминает стиль детских песен 1970-х, как будто слегка заигрывает со слушающим эту музыку ребёнком. С 1977 по 1985 год Аль-Айеди вместе с актёром Ги Жаке и каллиграфом Хасаном Массуди работал над спектаклем L’Arabesque à voir et à entendre, который объединял поэзию, каллиграфию и арабские песни. Вероятно, альбом отчасти вырос из этого сотрудничества. Ги Жаке написал две песни, а Хасан Массуди сделал каллиграфическое оформление либретто. 🔗Telegram

Diana Di L'alba – Diana Di L'alba (Ricordu, 1980) #corsican#traditional#сharango#cetara#mandolin#mandocello#violin#cello#urganettu#chalumeau#contrabass#cialamedda#pivana#riberbula#France Diana di l'Alba — группа из корсиканского города Бастиа. Группа была основана в 1978 году и с тех пор исполняет традиционные корсиканские песни на корсиканском языке, диалекте итальянского. Песни сопровождает оркестр народных инструментов, среди которых различные флейты и струнные, диатонический аккордеон, мандолина, чаранго, мандочелло и даже некоторое подобие варгана — рибербула. Группа пережила множество смен состава, но до сих пор существует. Последний альбом вышел в 2018 году. На стриммингах альбом вышел вторым диском в рамках сборника Diana Di L'alba. 🔗Spotify | AppleMusic