Когда разрабатываете свой GUI с помощью PyQt для какого-либо софта бывает необходимо позаимствовать цвета из текущего стиля интерфейса. Например, чтобы правильно раскрасить свои виджеты, подогнав их по цвету. Ведь бывает, что ваш GUI используется в разных софтах. Причём некоторые со светлой темой а другие с тёмной.
По умолчанию стили наследуются, но если вы задаёте какую-либо раскраску для части виджета через свой styleSheet, то требуется ссылаться на цвета текущего стиля.
Как это сделать? Как получить нужный цвет из палитры имеющегося стиля? Это достаточно просто, нужно использовать класс QPalette и его роли.
Например, мне нужно достать цвет текста из одного виджета и применить его в другом как цвет фона (не важно зачем именно так, просто захотелось😊).
Получаем палитру виджета и сразу достаём нужный цвет, указав его роль.
from PySide2.QtGui import QPalette
color = main_window.palette().color(QPalette.Text)
теперь можем использовать этот цвет в стилях
my_widget.setStyleSheet(f'background-color: {color.name()};')
Готово, мы динамически переопределили дефолтный стиль используя текущий стиль окна!
На самом деле есть запись покороче, в одну строку и без лишних переменных. Не очень-то по правилам CSS, но Qt это понимает.
my_widget.setStyleSheet('background-color: palette(Text);')
Этот способ не подходит если вам нужно как-то модифицировать цвет перед применением в своих стилях. В этом случае потребуется первый способ.
Зато он прекрасно сработает в файле .qss, то есть не придётся в коде прописывать раскраску отдельных элементов через ссылки на палитру, всё красиво сохранится в отдельном файле .qss!
QListView#my_widget::item:selected {
background: palette(Midlight);
}
Про имеющиеся роли можно почитать здесь🌍
#qt#tricks
Восток всегда играл важную роль в творчестве Ива Сен-Лорана. Азиатская культура являлась источником вдохновения кутюрье, а местные предметы искусства занимали пусть и небольшое, но важное место в коллекции, собранной им вместе с Пьером Берже.
Эта хроника — кадры из первой поездки дизайнера [элегантного в любой обстановке] в Японию в 1963 году. Токио, Киото и Нара — такой маршрут был у парижской делегации, где нашлись мотивы, отразившиеся после в коллекциях дома, аксессуарах и флаконе духов Opium. Открытка в конце — послание, отправленное Ивом Сен-Лораном, Пьером Берже и другими членами группы, в Париж Габриэль Бюшер, директору пресс-службы YSL. Когда вижу такие артефакты очень расстраиваюсь, что бумажные письма канули в лету — столько в них жизни и сантиментов.
📸Yves Saint Laurent pendant son voyage au Japon, 1963. Par muséeyslparis.com
#howaboutstyle
Капюсин — икона элегантности, женственности и стиля 50-60-х годов. Начав карьеру в 17 лет, Жермен Ирен Элен Лефевр выбрала себе шикарное прозвище Capucine — настурция в переводе с французского.
Ее яркий путь пролегал через Голливуд и парижские бульвары с самыми известными домами моды. Она работала с Бельмондо, Мастроянни, Орнеллой Мути, снималась для Кристина Диора и Живанши. При участии последнего она познакомилась с Одри Хепберн и дружила с ней всю жизнь, та же много раз спасала жизнь подруги, которая страдая психическим расстройством, периодически пыталась покончить с собой. К сожалению, одна из таких попыток увенчалась успехом, и в возрасте 62 лет актриса прервала свой красивый, успешный путь. Прах развеяли над морем, которое, надеюсь, бережно сохранило память о ее наследии — вечном изяществе и благородстве.
📸Germaine Hélène Irène Lefebvre aka Capucine through the years, 1950-1970
#howaboutstyle
В 1955 году, еще не став мировой знаменитостью, Брижит Бардо отправилась в Лондон на съемки фильма «Доктор на море». Тогда же была сделана эта хроника — во времена, когда слава еще не сделала невозможным для актрисы гулять по улицам неузнанной.
Эти кадры — удар во все модные сердца. Туфли, юбка-шотландка, сумка-лукошко и шуба, шуба! Нужно все — и даже антуражные мужчины в пальто на заднем плане.
📸Brigitte Bardot pendant le voyage à Londres, 1955. Peter Waugh
#howaboutstyle
Новогодний и ироничный haute couture в декабрьской съемке 1955 года для журнала Jardin des modes.
Пока девушки, одетые в вечерние платья от Jacques Heim, Lanvin, Balenciaga, Christian Dior, Madeline de Rauch и Givenchy, принимают кокетливые позы в компании крупного косматого медведя, редакторский текст напоминает: «не будь той, кто за три дня до Нового года поймет, что у нее так и нет платья мечты, и будет просить свою портную совершить чудо. Поторопись. Намекни близким о своих истинных желаниях». Очевидно, авторы никогда не общались с большим неуклюжим зверем. Какие еще намеки? Все пожелания доносим кратко, четко, максимально понятно. Иначе тут не только без платья можно остаться.
📸 “La belle et la bête” pour Jardin des Modes, 1955. Jacques Moutin
#howaboutstyle
Креативный дуэт французов Ги Бурдана и Шарля Журдана — союз, созданный на небесах 60-х годов.
С одной стороны — узнаваемый почерк фотографа: красивый силуэт, идеальные ноги, изящные туфли, контрастные яркие цвета и глубокие тени. С другой — любимая девушками обувь дизайнера Шарля Журдана, моделями которой он снискал известность. Пара работала вместе более десяти лет, с 1967 по 1981 год, создав серию фотографий, которые были одновременно актуальными, художественными и весьма провокационными, чем и отличались от других модных кампаний своего времени.
P. S. Красные лакированные лодочки с белыми колготками, метко попав в сердце, объявляются новой фэшн-фантазией.
📸Guy Bourdin for Charles Jourdin, 1960s
#howaboutstyle#artinspiration