Когда разрабатываете свой GUI с помощью PyQt для какого-либо софта бывает необходимо позаимствовать цвета из текущего стиля интерфейса. Например, чтобы правильно раскрасить свои виджеты, подогнав их по цвету. Ведь бывает, что ваш GUI используется в разных софтах. Причём некоторые со светлой темой а другие с тёмной.
По умолчанию стили наследуются, но если вы задаёте какую-либо раскраску для части виджета через свой styleSheet, то требуется ссылаться на цвета текущего стиля.
Как это сделать? Как получить нужный цвет из палитры имеющегося стиля? Это достаточно просто, нужно использовать класс QPalette и его роли.
Например, мне нужно достать цвет текста из одного виджета и применить его в другом как цвет фона (не важно зачем именно так, просто захотелось😊).
Получаем палитру виджета и сразу достаём нужный цвет, указав его роль.
from PySide2.QtGui import QPalette
color = main_window.palette().color(QPalette.Text)
теперь можем использовать этот цвет в стилях
my_widget.setStyleSheet(f'background-color: {color.name()};')
Готово, мы динамически переопределили дефолтный стиль используя текущий стиль окна!
На самом деле есть запись покороче, в одну строку и без лишних переменных. Не очень-то по правилам CSS, но Qt это понимает.
my_widget.setStyleSheet('background-color: palette(Text);')
Этот способ не подходит если вам нужно как-то модифицировать цвет перед применением в своих стилях. В этом случае потребуется первый способ.
Зато он прекрасно сработает в файле .qss, то есть не придётся в коде прописывать раскраску отдельных элементов через ссылки на палитру, всё красиво сохранится в отдельном файле .qss!
QListView#my_widget::item:selected {
background: palette(Midlight);
}
Про имеющиеся роли можно почитать здесь🌍
#qt#tricks
Ensemble Kineya — Japon: Nagauta (Ocora, 2000)
#traditional#nagauta#shamisen#taiko#Japan
Japon: Nagauta — альбом ансамбля Kineya, посвящённый вокальному стилю нагаута (長唄), название которого буквально переводится как «длинная песня». Этот жанр возник в XVII веке и с тех пор тесно связан с театром кабуки.
Нагаута сформировался в Эдо, нынешнем Токио, когда музыканты начали исполнять драматические тексты под акомпанемент сямисэна — трёхструнного щипкового инструмента, пришедшего в Японию из Китая через острова Рюкю. Позже к сямисэну добавились ударные и флейты, и сформировался устойчивый ансамбль, ставший частью сценической традиции. В записи представлены композиции в форме, характерной для этого жанра.
🔗Spotify | YouTube | Telegram
Koto Ensemble Of The Ikuta School — Japanese Koto Orchestra (Lyrichord, 1989)
#traditional#koto#hoteki#shamisen#shakuhachi#kokyu#Japan
Кото (яп. 箏) — японский щипковый музыкальный инструмент, родственный китайскому гу-чжэн. В Японию он попал в начале периода Нара (710–793 гг.) и изначально использовался в придворной музыке гагаку (雅楽), что значит «изящная музыка». Тогда кото звучал в составе оркестра и предназначался для церемоний и танцев в императорском дворце.
Расцвет кото пришёлся на эпоху Хэйан (VIII–XII вв.), когда инструмент стал неотъемлемой частью аристократического быта и образования, особенно среди женщин.
С XVI по XIX век сложились четыре основные школы сольного исполнения на кото: цукуси-гото, яцухаси-рю, икута-рю и ямада-рю. Каждая из них использовала медиаторы разной формы, что влияло на звучание и технику игры. Музыканты школы икута-рю, представители которой участвовали в записи этого альбома, играют квадратными медиаторами на удлинённом кото.
В период Эдо (XVII–XIX вв.) кото нередко звучал вместе с сямисэном — трёхструнным щипковым инструментом с безладовым грифом, — и бамбуковой флейтой сякухати. Эти ансамбли получили название санкёку (三曲) — «музыка трёх инструментов». В таком составе сямисэн обычно задаёт структуру произведения (его называют «костью»), кото добавляет мелодическую плотность («мясо»), а сякухати создает обрамление («кожу»).
АльбомJapanese Koto Orchestra знакомит слушателя с пьесами для ансамбля традиционных японских инструментов, в центре которых — кото. Каждая композиция по-своему интерпретирует поэтические или природные образы: течение реки, звучание леса, символику растений.
Otone no nagare ni sote («Вдоль течения Тоне») написана Цуёси Сакамото. Тоне — одна из крупнейших рек Японии, впадающая в Тихий океан. Композиция написана для пяти кото, флейты хотэки, сямисэна и сякухати. В ней звучат мелодии, заимствованные из японских народных песен. В основе звучания — плавная, текучая линия 17-струнного кото. Хотэки — лёгкая бамбуковая флейта — придаёт музыке ощущение умиротворения, тогда как 18-струнные кото звучат почти как ударные инструменты, создавая ритмический пульс. Сямисэн вносит мягкие оттенки и снимает внутреннее напряжение композиции, следуя эстетике традиционной японской музыки.
Nagare («Поток») — произведение Кадзуко Цукуси. Оно было написано в восьмой год эпохи Сёва (1933) и посвящено ручьям в окрестностях города Никко — тем, что текут к храму Тюдзэндзи и, сливаясь, образуют знаменитый водопад Кэгон.
Shōchikubai («Сосна, бамбук и цветок сливы») — трио для кото, сямисэна и кокю. Кокю — редкий сегодня инструмент, напоминающий сямисэн, но на котором играют смычком. Автор произведения — Мицуахаси Кото, представитель классической школы японской композиции. Название его композиции отсылает к трём символам: shō 松 (сосна) — долговечность и процветание, chiku 竹 (бамбук) — честность и сдержанность, bai 梅 (цветок сливы) — изящество. Вместе эта триада записывается как shōchikubai 松竹梅. Она часто используется как символ гармонии, стойкости и красоты в японской поэзии, живописи и декоративно-прикладном искусстве.
🔗Spotify | AppleMusic | YouTube | Telegram