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#Concierto5#Paganini#CharlesDutoit#SalvatoreAccardo Título:El Concierto para violín n. ° 5 en La menor Autor:Niccolo Paganini Movimentos: 🎵Allegro maestoso (La menor) 🎵Andante , un poco sostenuto (Mi menor - Mi mayor) 🎵Finale - Rondo: Andantino cuasi Allegretto (La menor) Interpretación: Salvatore Accardo - Violinista Orquesta Filarmonica de Londres Director: - Charles Dutoit Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#Concierto5#Paganini#CharlesDutoit#SalvatoreAccardo EL CONCIERTO PARA VIOLÍN N. ° 5 EN LA MENOR El Concierto para violín n. ° 5 en La menor fue compuesto por Niccolò Paganini en 1830. Es uno de los últimos cuatro conciertos para violín de Paganini más interpretados. Una actuación típica dura unos 40 minutos. De hecho, es el último concierto de Paganini (el concierto #6 fue escrito en parte en 1815 y la tercera parte es postume) El concierto consta de tres movimientos: 🎵Allegro maestoso (La menor) 🎵Andante , un poco sostenuto (Mi menor - Mi mayor) 🎵Finale -Rondo: Andantino cuasi Allegretto (La menor) Sólo se conserva la parte solista del Concierto nº 5 de Paganini; la partitura orquestal no se escribió o aún no se ha descubierto. Según el manuscrito, no se compuso antes de la primavera de 1830. Este concierto del más famoso de todos los virtuosos del violín puede llamarse un monólogo para violín. Debido a que existe la parte del solo, el concierto puede ejecutarse si se reconstruye adecuadamente. En 1958 Vittorio Baglioni confió esta tarea a Federico Mompellio en nombre de la Accademia Musicale Chigiana , y en septiembre de 1959, el concierto recibió su primera interpretación. Franco Gulli fue el solista y Luciano Rosada el director. El éxito de esta actuación indujo a Guli a presentar el concierto en muchas ciudades europeas. El primer tema del majestuoso primer movimiento, un tema que se genera a partir de "Le Streghe" (Danza de las brujas) y el comienzo del segundo también se encuentran en la "Sonata Varsavia" de Paganini (Varsovia Sonata). El Andante es quizás musicalmente la sección central de la obra. En el tercer movimiento la idea recurrente es una melodía ingeniosa "alla campanella". Según su costumbre, Paganini omite el Trío en el final, ya que el solista se limita aquí a pasajes puramente virtuosos, evidentemente el compositor tenía la intención de que la orquesta tocara el tema. El primer movimiento es en forma de sonata y alterna entre La menor y La mayor, y comienza con una introducción orquestal muy larga que precede a la voz solista, que recuerda al Concierto para piano n. ° 1 de Chopin. El movimiento tonal es característico de los conciertos menores de Paganini: La menor - Do mayor - Re menor - La mayor, volviendo sorprendentemente a La menor 4 compases antes del final del primer movimiento. El segundo movimiento es un andante lento y triste, que comienza en Mi menor y termina en Mi mayor. El tercero es un rondó, con el estribillo en La menor y dos episodios, principalmente en Do mayor, que en Fa mayor. La frase final del tercer movimiento contiene la alusión al famoso Caprice #24. La mayor parte de la orquestación no fue escrita por Paganini y se completó después de su muerte. @ClasicaAlAtardecer

#Concierto5#Paganini#CharlesDutoit#SalvatoreAccardo Título:El Concierto para violín n. ° 5 en La menor Autor:Niccolo Paganini Movimentos: 🎵Allegro maestoso (La menor) 🎵Andante , un poco sostenuto (Mi menor - Mi mayor) 🎵Finale - Rondo: Andantino cuasi Allegretto (La menor) Interpretación: Salvatore Accardo - Violinista Orquesta Filarmonica de Londres Director: - Charles Dutoit Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#Concierto5#Paganini#CharlesDutoit#SalvatoreAccardo EL CONCIERTO PARA VIOLÍN N. ° 5 EN LA MENOR El Concierto para violín n. ° 5 en La menor fue compuesto por Niccolò Paganini en 1830. Es uno de los últimos cuatro conciertos para violín de Paganini más interpretados. Una actuación típica dura unos 40 minutos. De hecho, es el último concierto de Paganini (el concierto #6 fue escrito en parte en 1815 y la tercera parte es postume) El concierto consta de tres movimientos: 🎵Allegro maestoso (La menor) 🎵Andante , un poco sostenuto (Mi menor - Mi mayor) 🎵Finale -Rondo: Andantino cuasi Allegretto (La menor) Sólo se conserva la parte solista del Concierto nº 5 de Paganini; la partitura orquestal no se escribió o aún no se ha descubierto. Según el manuscrito, no se compuso antes de la primavera de 1830. Este concierto del más famoso de todos los virtuosos del violín puede llamarse un monólogo para violín. Debido a que existe la parte del solo, el concierto puede ejecutarse si se reconstruye adecuadamente. En 1958 Vittorio Baglioni confió esta tarea a Federico Mompellio en nombre de la Accademia Musicale Chigiana , y en septiembre de 1959, el concierto recibió su primera interpretación. Franco Gulli fue el solista y Luciano Rosada el director. El éxito de esta actuación indujo a Guli a presentar el concierto en muchas ciudades europeas. El primer tema del majestuoso primer movimiento, un tema que se genera a partir de "Le Streghe" (Danza de las brujas) y el comienzo del segundo también se encuentran en la "Sonata Varsavia" de Paganini (Varsovia Sonata). El Andante es quizás musicalmente la sección central de la obra. En el tercer movimiento la idea recurrente es una melodía ingeniosa "alla campanella". Según su costumbre, Paganini omite el Trío en el final, ya que el solista se limita aquí a pasajes puramente virtuosos, evidentemente el compositor tenía la intención de que la orquesta tocara el tema. El primer movimiento es en forma de sonata y alterna entre La menor y La mayor, y comienza con una introducción orquestal muy larga que precede a la voz solista, que recuerda al Concierto para piano n. ° 1 de Chopin. El movimiento tonal es característico de los conciertos menores de Paganini: La menor - Do mayor - Re menor - La mayor, volviendo sorprendentemente a La menor 4 compases antes del final del primer movimiento. El segundo movimiento es un andante lento y triste, que comienza en Mi menor y termina en Mi mayor. El tercero es un rondó, con el estribillo en La menor y dos episodios, principalmente en Do mayor, que en Fa mayor. La frase final del tercer movimiento contiene la alusión al famoso Caprice #24. La mayor parte de la orquestación no fue escrita por Paganini y se completó después de su muerte. @ClasicaAlAtardecer

#Concierto5#Emperador#Beethoven#MaurizioPollini#DanielePollini Título:Concierto para piano y orquesta nº 5, en mi bemol mayor, op. 73, "Emperador" Autor:Ludwig van Beethoven Movimientos: 🎵 00:35 I. Allegro 🎵 21:00 II. Adagio un poco mosso 🎵 28:53 III. Allegro ma non troppo Interpretación: Orquesta Sinfónica de Galicia Maurizio Pollini - Piano Director:Daniele Pollini Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#Concierto5#Emperador#Beethoven#MaurizioPollini#DanielePollini EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 5 EN MI BEMOL MAYOR, OP. 73 El concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido popularmente como «Emperador», fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, protector y pupilo de Beethoven. En 1812 Carl Czerny, alumno del compositor, estrenó la obra en Viena. El sobrenombre de «Emperador» no fue asignado por el propio Beethoven sino por Johann Baptist Cramer, el editor inglés del concierto. El Emperador está dividido en los tres movimientos tradicionales de los conciertos: 🎵I. Allegro 🎵 II. Adagio un poco mosso 🎵 III. Rondo - Allegro ma non troppo El primer movimiento se abre con un grandioso acorde de MI bemol para toda la orquesta, interrumpido por una serie de arpegios igualmente imponentes para el solo, sugiriendo una cadencia temprana. Pero en lugar de ello, Beethoven alterna pronunciamientos poderosos para la orquesta y el piano. La introducción terminó, el piano ofrece un tema amplio y arrogante del cual (y del subsiguiente, más tenue, segundo tema) Donald Francis Tovey escribió: "La orquesta no sólo es sinfónica, sino que está capacitada por la necesidad misma de acompañar ligeramente al solo para producir efectos orquestales etéreos queestán en una categoría bastante diferente de cualquier cosa en las sinfonías. Por otra parte, la parte solista desarrolla la técnica de su instrumento con una libertad y brillantez para la que Beethoven no tiene ocio en las sonatas y la música de cámara". El segundo movimiento es una de las inspiraciones sublimes del compositor. Las cuerdas silenciadas tocan un tema de incomparable belleza y triste ternura, la piano respuesta en trillizos silenciosos y descendentes, creando una sutil tensión hasta que el tema queda totalmente expuesto. El carácter nocturno del movimiento se ve favorecido por un delicado equilibrio de suaves vientos de madera, cuerdas y el solo, a medida que la música se desvanece misteriosamente. Luego, sobre una nota de trompeta sostenida, el piano introduce, suave y tranquilo andante, el tema del rondó final. De repente, dramáticamente, el tema final piano se precipita, un grandioso y exuberante allegro. El tercer movimiento sigue ininterrumpidamente al segundo y es un típico rondó italiano, de la forma (ABACABA). El tema principal es interpretado por el piano y luego respondido por la orquesta. Escalas en el piano introducen el segundo tema, que también es respondido por la orquesta. En la sección C, mucho más larga, se presenta el tema A en tres tonalidades diferentes. En ella, Beethoven nos enseña el tema principal en tres tonalidades diferentes, demostración inequívoca de su pericia en el arte de la modulación y el juego formal. De igual modo, mención especial cabríahacer del final del concierto, donde un solitario dúo entre el solista y el timbal parece generar un diálogo a punto de detenerseen una mansa quietud que será rápidamente desquebrajada por el piano, cuyo explosivo final contagiará de su brioso ímpetu a toda la orquesta Así pues, podemos afirmar sin miedo a caer en ninguna ponderación desmesurada que el concierto “Emperador” de Beethoven es mucho más que una obra icónica en el repertorio para piano y orquesta. Su quinto concierto no solo abre la puerta hacia el concierto romántico, sino que la traspasa. La nobleza de sus exhalaciones y el sentido triunfal de las mismas hacen que esta partitura siga deslumbrando doscientos años después de ser concebida. Un sentido triunfal que, paradójicamente, en su vida apenas hallamos; quizá por este motivo, Beethoven nos legó este concierto como el mejor de los consuelos para las derrotas de nuestra propia condición humana. @ClasicaAlAtardecer

#Concierto5#Emperador#Beethoven#MaurizioPollini#DanielePollini Título:Concierto para piano y orquesta nº 5, en mi bemol mayor, op. 73, "Emperador" Autor:Ludwig van Beethoven Movimientos: 🎵 00:35 I. Allegro 🎵 21:00 II. Adagio un poco mosso 🎵 28:53 III. Allegro ma non troppo Interpretación: Orquesta Sinfónica de Galicia Maurizio Pollini - Piano Director:Daniele Pollini Fuente:🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​#Concierto5#Emperador#Beethoven#MaurizioPollini#DanielePollini EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 5 EN MI BEMOL MAYOR, OP. 73 El concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido popularmente como «Emperador», fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, protector y pupilo de Beethoven. En 1812 Carl Czerny, alumno del compositor, estrenó la obra en Viena. El sobrenombre de «Emperador» no fue asignado por el propio Beethoven sino por Johann Baptist Cramer, el editor inglés del concierto. El Emperador está dividido en los tres movimientos tradicionales de los conciertos: 🎵I. Allegro 🎵 II. Adagio un poco mosso 🎵 III. Rondo - Allegro ma non troppo El primer movimiento se abre con un grandioso acorde de MI bemol para toda la orquesta, interrumpido por una serie de arpegios igualmente imponentes para el solo, sugiriendo una cadencia temprana. Pero en lugar de ello, Beethoven alterna pronunciamientos poderosos para la orquesta y el piano. La introducción terminó, el piano ofrece un tema amplio y arrogante del cual (y del subsiguiente, más tenue, segundo tema) Donald Francis Tovey escribió: "La orquesta no sólo es sinfónica, sino que está capacitada por la necesidad misma de acompañar ligeramente al solo para producir efectos orquestales etéreos queestán en una categoría bastante diferente de cualquier cosa en las sinfonías. Por otra parte, la parte solista desarrolla la técnica de su instrumento con una libertad y brillantez para la que Beethoven no tiene ocio en las sonatas y la música de cámara". El segundo movimiento es una de las inspiraciones sublimes del compositor. Las cuerdas silenciadas tocan un tema de incomparable belleza y triste ternura, la piano respuesta en trillizos silenciosos y descendentes, creando una sutil tensión hasta que el tema queda totalmente expuesto. El carácter nocturno del movimiento se ve favorecido por un delicado equilibrio de suaves vientos de madera, cuerdas y el solo, a medida que la música se desvanece misteriosamente. Luego, sobre una nota de trompeta sostenida, el piano introduce, suave y tranquilo andante, el tema del rondó final. De repente, dramáticamente, el tema final piano se precipita, un grandioso y exuberante allegro. El tercer movimiento sigue ininterrumpidamente al segundo y es un típico rondó italiano, de la forma (ABACABA). El tema principal es interpretado por el piano y luego respondido por la orquesta. Escalas en el piano introducen el segundo tema, que también es respondido por la orquesta. En la sección C, mucho más larga, se presenta el tema A en tres tonalidades diferentes. En ella, Beethoven nos enseña el tema principal en tres tonalidades diferentes, demostración inequívoca de su pericia en el arte de la modulación y el juego formal. De igual modo, mención especial cabríahacer del final del concierto, donde un solitario dúo entre el solista y el timbal parece generar un diálogo a punto de detenerseen una mansa quietud que será rápidamente desquebrajada por el piano, cuyo explosivo final contagiará de su brioso ímpetu a toda la orquesta Así pues, podemos afirmar sin miedo a caer en ninguna ponderación desmesurada que el concierto “Emperador” de Beethoven es mucho más que una obra icónica en el repertorio para piano y orquesta. Su quinto concierto no solo abre la puerta hacia el concierto romántico, sino que la traspasa. La nobleza de sus exhalaciones y el sentido triunfal de las mismas hacen que esta partitura siga deslumbrando doscientos años después de ser concebida. Un sentido triunfal que, paradójicamente, en su vida apenas hallamos; quizá por este motivo, Beethoven nos legó este concierto como el mejor de los consuelos para las derrotas de nuestra propia condición humana. @ClasicaAlAtardecer

#Concierto5#ConciertoDeBrandemburgo#Bach#KarlKaiser#GottfriedVonderGoltz#MichaelBehringer Título:Concierto de Brandemburgo No. 5, BWV 1050 Autor:Johann Sebastian Bach Movimientos: 🎵 I. Allegro 🎵 II. Affettuoso en si menor 🎵 III. Allegro Interpretación: Orquesta Barroca de Friburgo Karl Kaiser - Flauta Gottfried Von der Goltz - Violín Michael Behringer - Clavecín Fuente: 🎼 @ClasicaAlAtardecer

​​​​#Concierto5#ConciertoDeBrandemburgo#Bach#KarlKaiser#GottfriedVonderGoltz#MichaelBehringer CONCERTO DE BRANDEMBURGO No. 5, BWV 1050 Se presenta en 3 movimientos: 🎵I. Allegro 🎵 II. Affettuoso en si menor 🎵 III. Allegro Concertino : clavecín , violín, flauta El clavecín es un instrumento concertino y ripieno. En los pasajes concertinos la parte es obbligato ; en los pasajes ripienos tiene una parte de bajo figurada y toca continuo. El primer Allegro tiene el aire juguetón que le confieren las repeticiones de notas y los tresillos. La parte central tiene un caracter que después veremos en Mozart. El Affetuoso deja soñar libremente la flauta, el clavecín y al primer violín. El Allegro del tercer movimiento conserva el caracter íntimo de todo el concierto. Pero lo más destacable es la cadencia para el clave, que es enfatizada por el violín y la flauta solistas que, en lugar de dejar de tocar bruscamente, van retirándose progresivamente para mostrar el despliegue de la cadencia. La cadencia tiene (en su versión final) una duración de 65 compases, que exhiben un amplio espectro de figuraciones rápidas, desde las semicorcheas a las fusas, y culminan con una secuencia cromática que conduce al ritornello final. El segundo movimiento lleva la indicación affettuoso y prescinde del ripieno, por lo que la alternancia entre el tutti y el concertino queda sugerida por los cambios en la dinámica indicada (piano o forte), y por la alternancia estructural entre el ritornello y los episodios. El tema principal del movimiento está basado en una fuga del quinto libro de piezas para órgano de Louis Marchand , lo que apoya la tesis de que el concierto se compuso para el “duelo musical” en Dresde. El movimiento, que está en la tonalidad de Si menor, comienza con un ritornello que ocupa los cinco primeros compases, en el que el tema principal es expuesto en estrecho por el violín y la flauta, y finalmente por el clave, concluyendo en una semicadencia sobre Fa#. En el tercer Movimiento, muy alegre y humorístico, se combinan los ingeniosos elementos de la fuga con las formas de aria da capo. Es de destacar que al final se repiten literalmente los primeros 78 compases. En el movimiento central Bach emplea uno de los temas de Marchand. Pero Marchand huyó antes de que la competición tuviera lugar, al parecer asustado ante la gran reputación de Bach en virtuosismo e improvisación. El tema del tercer movimiento está tomado de una giga de Buxtehude. En este concierto se presenta, esta cadencia se transforma en una auténtica y maravillosa obra para clave, donde podemos escuchar las más exquisitas variaciones e invenciones sobre los temas tratados anteriormente. El virtuosismo va en aumento hasta requerir del intérprete la mayor destreza imaginable. Todo esto hace que este concierto pueda ser considerado como el primero original para teclado que se haya escrito. @ClasicaAlAtardecer

​​​​#Concierto5#ConciertoDeBrandemburgo#Bach#KarlKaiser#GottfriedVonderGoltz#MichaelBehringer CONCERTO DE BRANDEMBURGO No. 5, BWV 1050 Johann Sebastian Bach escribió su quinto Concierto de Brandenburgo , BWV 1050, para clavecín , flauta y violín como solistas, y un acompañamiento orquestal compuesto por cuerdas y continuo . Una versión temprana del concierto , BWV 1050a, se originó a fines de la década de 1710. El 24 de marzo de 1721, Bach dedicó la forma final del concierto al margrave Christian Ludwig de Brandeburgo. Las primeras fuentes existentes de las propias composiciones para conciertos de Bach datan de su período Köthen (1717-1723) , donde el autógrafo de 1721 de los seis Conciertos de Brandenburgo ocupa un lugar central. No obstante, alrededor de media docena de conciertos existentes de Bach, incluidos algunos de los Conciertos de Brandenburgo y modelos perdidos de sus posteriores conciertos de clavecín , parecen haber tenido sus raíces en su período de Weimar. La mayor parte de lo que Bach pudo haber dejado con su empleador en Weimar pereció en un incendio que destruyó a Schloss Weimar en la década de 1770. Cuando Bach agregó el concierto al conjunto de Conciertos de Brandenburgo en 1721, lo había reelaborado para un clavecín de dos manuales, ampliando el acompañamiento con una parte adicional de violonchelo. Debido a la entrada limitada de las partes solistas de violín y flauta, en comparación con la del clavicordio, el concierto puede verse como un concierto de clavicordio , además, el primer concierto de clavicordio jamás escrito. Formalmente, el quinto Concierto de Brandeburgo es un concierto grosso , con un concertino que consta de tres instrumentos. Sin embargo, en todo el concierto, el clavecín toma el papel principal entre los solistas, con, por ejemplo, un largo pasaje en solitario para este instrumento cerca del final del primer movimiento: ninguno de los otros solistas tiene un pasaje en solitario comparable. En este sentido, el concierto se ha llamado el primer concierto para teclado jamás escrito. Vivaldi y otros compositores, ocasionalmente habían dado pasajes solistas a instrumentos de teclado en sus conciertos antes de Bach, pero nunca se había escrito un concierto que le diera al clavicordio un papel solista en toda la escala del quinto Concierto de Brandeburgo y su predecesor BWV 1050a. En ninguna parte del concierto se permite que el violín concertato brille con pasajes solistas violinísticos típicos: Bach asignó todos los modismos específicos de violín solo, incluidos arpegios y pasajes de bariolage similares a violín extendidos, al clavecín. El traverso naturalmente tranquilo tampoco tiene la oportunidad de cubrir las contribuciones del clavecín a la polifonía. Ni el violín ni los solistas de flauta obtienen pasajes solistas más rápido que treinta segundos: estos episodios muy rápidos, típicos de un violín concertato, en este concierto también están reservados exclusivamente para el clavicordio. En la primera versión del concierto, el violín concertato siempre tiene que tocar el piano.o más tranquilo cuando el clavecín toca un pasaje solista. @ClasicaAlAtardecer