У строки в Python есть два очень похожих метода. На столько похожих что кажется они делают одно и тоже.
Это метод isdigit() и isnumeric()
Давайте посмотрим зачем нам два одинаковых метода? И так ли они одинаковы?
Очевидно что isdigit() говорит нам, состоит ли строка только из чисел 0-9
>>> '12'.isdigit()
True
>>> '12x'.isdigit()
False
>>> '-12'.isdigit()
False
>>> '12.5'.isdigit()
False
Можно предположить что isnumeric() делает более глубокий анализ и распознаёт в строке float или отрицательное число.
>>> '15'.isnumeric()
True
>>> '-15'.isnumeric()
False
>>> '15.2'.isnumeric()
False
Нет, всё так же как и с другим методом. В чем же тогда разница? Для начала посмотрим следующие примеры:
>>> '5'.isdigit(), '5'.isnumeric() # Обычная цифра 5
# True, True
>>> '꧕'.isdigit(), '꧕'.isnumeric() # Яванская 5
# True, True
>>> '෩'.isdigit(), '෩'.isnumeric() # Синхала 3
# True, True
>>> '৩'.isdigit(), '৩'.isnumeric() # Бенгальская 3
# True, True
>>> '༣'.isdigit(), '༣'.isnumeric() # Тибетская 3
# True, True
>>> '³'.isdigit(), '³'.isnumeric() # 3 верхний индекс (степень)
# True, True
>>> '𝟝'.isdigit(), '𝟝'.isnumeric() # Математическая двойная 5
# True, True
>>> '๔'.isdigit(), '๔'.isnumeric() # Тайская 4
# True, True
>>> '➑'.isdigit(), '➑'.isnumeric() # 8 в круге
# True, True
А теперь примеры в которых, по мнению Python, результаты не равны
>>> '¾'.isdigit(), '¾'.isnumeric() # дробь три четверти
# False, True
>>> '⅕'.isdigit(), '⅕'.isnumeric() # дробь одна пятая
# False, True
>>> '𒐶'.isdigit(), '𒐶'.isnumeric() # клинопись 3
# False, True
>>> '三'.isdigit(), '三'.isnumeric() # 3 из унифицированной идеограммы
# False, True
>>> '⑩'.isdigit(), '⑩'.isnumeric() # цифра 10 в круге
# False, True
>>> 'Ⅳ'.isdigit(), 'Ⅳ'.isnumeric() # Римская 4
# False, True
>>> '𑇪'.isdigit(), '𑇪'.isnumeric() # Сенегальская архаическая 10
# False, True
>>> '𐌢'.isdigit(), '𐌢'.isnumeric() # Этрусская цифра 10
# False, True
>>> 'ↂ'.isdigit(), 'ↂ'.isnumeric() # Римская цифра 10000
# False, True
>>> '〇'.isdigit(), '〇'.isnumeric() # Символ ККЯ ноль
# False, True
Получается, что isdigit() говорит нам, является ли символ десятичной цифрой или спецсимволом, имеющим цифирное значение после преобразования.
В свою очередь isnumeric() включает все дополнительные символы юникода которые имеют отношения к числовым и цифровым представлениям.
Ну и пара примеров в которых в обоих случаях символ не является числом, это эмодзи.
>>> '🕙'.isdigit(), '🕙'.isnumeric() # эмодзи 10 часов
# False, False
>>> '7️⃣'.isdigit(), '7️⃣'.isnumeric() # эмодзи 7
# False, False
Также есть еще один дополнительный и весьма полезный метод isdecimal().
Он нам сообщает, можно ли из указанного символа сделать простую десятичную цифру. То есть сработает ли метод int(x)
>>> '෩'.isdecimal(), int('෩') # Синхала 3
# True, 3
>>> '➑'.isdecimal(), int('➑') # 8 в круге
# False, ValueError
Какие выводы?
🔸 При определении цифры в строке isdigit() подходит лучше чем isnumeric(), но оба не гарантируют успешную конвертацию в int
🔸 Для однозначного определения возможности преобразования строки в int лучше подходит метод isdecimal()
🔸 Для однозначного определения символов 0...9 лучше использовать regex
Полный список символов юникода которые определяются как numeric
#basic
Искусство дверных ручек на Мальте — еще один повод записать остров в тревел вишлист.
Местные утверждают, что здесь не встретишь двух одинаковых экземпляров, а каждый хозяин пытается превзойти соседа в оригинальности. Это соревнование сложилось исторически, ручка [она же дверной звонок] символизировала статус обитателей — чем сложнее и массивнее она была, тем выше считалось общественное положение семьи.
Дверной декор разнообразен. Наиболее популярна форма мальтийских крестов, мифологические сюжеты и морская тематика [рыбы, русалки, якоря, лодки, и многое другое], особенно часто встречается ручка в виде дельфина — символ Христа, проводника через хаос. В сочетании с яркими цветами символичные герои превращают вход в портал в другой мир — очень красиво и волнующе.
📸The art of door knockers, Malta, via maltadoorknockers
#artinspiration
Рассматривая эти изящные кадры съемки нижнего белья и пеньюаров для Vanity Fair, сложно догадаться, что их автор, известный фотограф Марк Шоу — герой Второй Мировой войны. В 1941 году он поступил на службу в ВВС США, месяц спустя после событий в бухте Перл-Харбор. Вместе с британскими войсками во время Североафриканской кампании управлял истребителями.
Благодаря его опыту работы с многомоторными самолетами, его назначили личным пилотом к маршалу Георгию Константиновичу Жукову*. Также Шоу управлял одним из самолетов сопровождения генерала Дугласа Макартура на пути в Токио, чтобы принять капитуляцию Японии.
С 1946 года полностью посвятил себя фотографии — работал в Harper’s Bazaar, Life, сделал самые известные кадры четы Кеннеди и множество портретов знаменитостей — Одри Хепберн, Ива Сен-Лорана, Брижит Бардо, Кэри Гранта, Коко Шанель, Пабло Пикассо и многих других.
*К сожалению, детали этого события мне найти не удалось.
📸Carmen Dell’Orefice for Vanity Fair Lingerie, 1953. Mark Show
#artinspiration
Ровно 100 лет назад, в 1924 году Жан Кокто попросил своего друга Луи Джозефа де Картье создать кольцо, которое объединило бы в себе три ипостаси любви — дружбу, любовь-страсть и верность.
В 1920-е годы, когда эпоха ар-деко была в самом разгаре, и стиль флэппер оставался на пике популярности, Cartier славился своими яркими и экзотическими творениями. Создание чего-то вроде кольца Trinity — изделия с чистым дизайном, без яркого декора было проявлением большой смелости.
Но популярность украшения длинной в десятки лет обусловлена, конечно, не только его безупречным дизайном, но и мощной символикой. Трилогия из розового, желтого и белого золота имеет множество интерпретаций — от семейной традиции, передаваемой из поколения в поколение, до символа верной дружбы и вечной любви. Легко привязаться к предмету, который пропитан столь поэтической философией, что доказывают и Роми Шнайдер, Жан Кокто, Ален Делон, Грейс Келли, Гари Купер и многие другие звезды прошлого и нашего века.
📸Jean Cocteau, Grace Kelly, Romy Schneider et Alain Delon wearing Trinity ring by Cartier, last century
#artinspiration
Трогательное арт-открытие рождественских дней — уютное искусство и история успеха Анны Мэри Мозес, американской художницы, более известной как Бабушка Мозес.
Анна Мэри большую часть жизни провела на ферме, где занималась домашним хозяйством и воспитывала пятерых детей. Способности к рисованию она проявляла еще в раннем детстве, но ежедневный крестьянский труд не оставлял ни сил, ни времени на творчество. Однако после смерти мужа, когда ей было 72 года, она снова взялась за краски — отличная идея, чтобы отвлечься от грустных мыслей и занять себя на пенсии.
Через некоторое время художница начала показывать свои работы на ярмарках, куда привозила их вместе с фирменными соленьями и джемами. Однажды посетительница предложила выставить ее картины в местной аптеке — там их и увидел галерист, который позже помог организовать пробную выставку под названием «Что рисует жена фермера». Далее последовал ряд других экспозиций, популярность, множество премий, в том числе, вырученная президентом Гарри Трумэном, обложка журнала Time в 1953 году и Life в 1960 — к столетнему юбилею героини.
Сейчас ее работы выставлены в Met, с солидным прайсом продаются на аукционах [самая дорогая продана Christie’s в 2006 году за почти полтора миллиона долларов] и напоминают нам о том, что тем, кто смотрит в глаза жизни с любопытством и улыбкой, она обязательно ответит взаимностью и всевозможными чудесами. В любом возрасте.
📸Artworks by Anna Mary Moses, 1940-1950
#artinspiration
Креативный дуэт французов Ги Бурдана и Шарля Журдана — союз, созданный на небесах 60-х годов.
С одной стороны — узнаваемый почерк фотографа: красивый силуэт, идеальные ноги, изящные туфли, контрастные яркие цвета и глубокие тени. С другой — любимая девушками обувь дизайнера Шарля Журдана, моделями которой он снискал известность. Пара работала вместе более десяти лет, с 1967 по 1981 год, создав серию фотографий, которые были одновременно актуальными, художественными и весьма провокационными, чем и отличались от других модных кампаний своего времени.
P. S. Красные лакированные лодочки с белыми колготками, метко попав в сердце, объявляются новой фэшн-фантазией.
📸Guy Bourdin for Charles Jourdin, 1960s
#howaboutstyle#artinspiration
“What becomes a Legend most?” — легендарная и точно одна из самых красивый рекламных кампаний когда-либо явивших себя миру мехового бренда Blackglama.
В 1968 году владельцы ранчо GLMA (Ассоциация производителей норки Великих озер) наняли небольшое агентство в Нью-Йорке, чтобы привлечь внимание к своему продукту — меху темной норки высшего качества. Могли ли они представить, что с легкой руки копирайтера Джейн Трейи, родится бренд Blackglama, а вместе с ним и феноменальная рекламная кампания?
Идея ассоциировать дорогой мех с известными людьми пришла к креативной девушке по причине невозможности передать свойства дорогого меха через фото. Решение оказалось простым и гениальным: черно-белые фотографии знаменитых женщин и мужчин [всего четырех за всю историю кампании] на сером фоне произвели настоящий фурор.
Софи Лорен, Брижит Бардо, Диана Вриданд, Лорен Бэколл, Катрин Денев, Лучано Паваротти, Рудольф Нуреев, Наоми Кэмпбелл, Джанет Джексон, Синди Кроуфорд, Жизель Бундхен и многие другие знаменитости становились лицами бренда на протяжении более чем тридцати лет.
Первые пять лет снимал звезд Ричард Аведон, затем эстафету принял Билл Кинг, а позже и другие, в числе которых Энни Лейбовиц. Интересно, что в основном знаменитости не получали гонорар за съемку, но могли выбрать любую из моделей меховых пальто [чем почти никто не брезговал].
📸Blackglama famous advertising campaign “What becomes a Legend most?”, 1960-1980s. Richard Avedon, Bill King, Annie Leibovitz and others
#artinspiration#howaboustyle
Anlässlich der Berlin Art Week wird das nächste Treffen des Sprachklubs der zeitgenössischen Kunst gewidmet 🎨🖼️✨.
Die Teilnehmer werden die Werke herausragender russischer Künstler und Bildhauer besprechen 🖌️🗿🎨, wichtige Namen im Bereich des russischen Designs kennenlernen und mehr über berühmte Museen und Galerien erfahren 🏛️🎨🖼️. Jeder hat sogar die Gelegenheit, selbst ein Kunstwerk zu schaffen 🖍️✏️🖌️🎨.
Wer sich für Kunst interessiert oder einfach an einem angenehmen Mittwochabend sein Russisch etwas auffrischen möchte 🗣️📚, ist herzlich eingeladen, sich von diesem spannenden Thema inspirieren zu lassen 🌟💡 und seine Kenntnisse der russischen Sprache zu erweitern! 🌍📖
Kommt am 11. September um 19:00 in den Gagarin-Saal vorbei! 📅🕖🖼️ Nutzt diesen Link zur Anmeldung🌐🖱️
#BerlinArtWeek#ZeitgenössischeKunst#RussischeKunst#RussischeSprache#KunstLernen#KunstErleben#ArtInspiration#LanguageAndArt#BerlinEvents#ArtAndCulture#CreativeEvening#BerlinKunst