У строки в Python есть два очень похожих метода. На столько похожих что кажется они делают одно и тоже.
Это метод isdigit() и isnumeric()
Давайте посмотрим зачем нам два одинаковых метода? И так ли они одинаковы?
Очевидно что isdigit() говорит нам, состоит ли строка только из чисел 0-9
>>> '12'.isdigit()
True
>>> '12x'.isdigit()
False
>>> '-12'.isdigit()
False
>>> '12.5'.isdigit()
False
Можно предположить что isnumeric() делает более глубокий анализ и распознаёт в строке float или отрицательное число.
>>> '15'.isnumeric()
True
>>> '-15'.isnumeric()
False
>>> '15.2'.isnumeric()
False
Нет, всё так же как и с другим методом. В чем же тогда разница? Для начала посмотрим следующие примеры:
>>> '5'.isdigit(), '5'.isnumeric() # Обычная цифра 5
# True, True
>>> '꧕'.isdigit(), '꧕'.isnumeric() # Яванская 5
# True, True
>>> '෩'.isdigit(), '෩'.isnumeric() # Синхала 3
# True, True
>>> '৩'.isdigit(), '৩'.isnumeric() # Бенгальская 3
# True, True
>>> '༣'.isdigit(), '༣'.isnumeric() # Тибетская 3
# True, True
>>> '³'.isdigit(), '³'.isnumeric() # 3 верхний индекс (степень)
# True, True
>>> '𝟝'.isdigit(), '𝟝'.isnumeric() # Математическая двойная 5
# True, True
>>> '๔'.isdigit(), '๔'.isnumeric() # Тайская 4
# True, True
>>> '➑'.isdigit(), '➑'.isnumeric() # 8 в круге
# True, True
А теперь примеры в которых, по мнению Python, результаты не равны
>>> '¾'.isdigit(), '¾'.isnumeric() # дробь три четверти
# False, True
>>> '⅕'.isdigit(), '⅕'.isnumeric() # дробь одна пятая
# False, True
>>> '𒐶'.isdigit(), '𒐶'.isnumeric() # клинопись 3
# False, True
>>> '三'.isdigit(), '三'.isnumeric() # 3 из унифицированной идеограммы
# False, True
>>> '⑩'.isdigit(), '⑩'.isnumeric() # цифра 10 в круге
# False, True
>>> 'Ⅳ'.isdigit(), 'Ⅳ'.isnumeric() # Римская 4
# False, True
>>> '𑇪'.isdigit(), '𑇪'.isnumeric() # Сенегальская архаическая 10
# False, True
>>> '𐌢'.isdigit(), '𐌢'.isnumeric() # Этрусская цифра 10
# False, True
>>> 'ↂ'.isdigit(), 'ↂ'.isnumeric() # Римская цифра 10000
# False, True
>>> '〇'.isdigit(), '〇'.isnumeric() # Символ ККЯ ноль
# False, True
Получается, что isdigit() говорит нам, является ли символ десятичной цифрой или спецсимволом, имеющим цифирное значение после преобразования.
В свою очередь isnumeric() включает все дополнительные символы юникода которые имеют отношения к числовым и цифровым представлениям.
Ну и пара примеров в которых в обоих случаях символ не является числом, это эмодзи.
>>> '🕙'.isdigit(), '🕙'.isnumeric() # эмодзи 10 часов
# False, False
>>> '7️⃣'.isdigit(), '7️⃣'.isnumeric() # эмодзи 7
# False, False
Также есть еще один дополнительный и весьма полезный метод isdecimal().
Он нам сообщает, можно ли из указанного символа сделать простую десятичную цифру. То есть сработает ли метод int(x)
>>> '෩'.isdecimal(), int('෩') # Синхала 3
# True, 3
>>> '➑'.isdecimal(), int('➑') # 8 в круге
# False, ValueError
Какие выводы?
🔸 При определении цифры в строке isdigit() подходит лучше чем isnumeric(), но оба не гарантируют успешную конвертацию в int
🔸 Для однозначного определения возможности преобразования строки в int лучше подходит метод isdecimal()
🔸 Для однозначного определения символов 0...9 лучше использовать regex
Полный список символов юникода которые определяются как numeric
#basic
Почему женщины так долго были лишены возможности творить?
Знали ли вы, что в течение многих веков участие женщин в искусстве считалось не просто неподобающим, а даже порочным? До XVII века женщины не могли свободно заниматься живописью, скульптурой или литературой. Их место было исключительно в роли муз или моделей, но никак не творцов.
Однако даже в таких суровых условиях появлялись яркие исключения: в 1539 году Артемизия Джентилески стала первой женщиной, принятой в Академию изящных искусств во Флоренции. Её отец был известным последователем Караваджо и всячески поддерживал дочь, помогая ей развивать талант и бороться с предрассудками своего времени.
Перемены пришли не сразу. Лишь в конце XVII – начале XVIII века женщины стали постепенно завоёвывать своё право на творчество. Но каждая из них проходила через огромные трудности и сопротивление общества.
Настоящий прорыв произошёл только в XIX и XX веках благодаря феминистским движениям, которые активно боролись за равные права и доступ женщин к образованию и искусству.
Сегодня мы восхищаемся творчеством сотен талантливых художниц, скульпторш и писательниц, но путь к этому был невероятно долгим и сложным.
А вы знали об этом? Кто из женщин-художниц вас особенно вдохновляет? Делитесь в комментариях!
#artplaymedia — мы пересматриваем всё
«Девятый вал»: история спасения и шедевра Айвазовского
Представьте, что вам предстоит оказаться на грани жизни и смерти, а потом превратить это в шедевр искусства. Именно так родилась знаменитая картина Айвазовского «Девятый вал».
Художник едва не погиб в жестокой буре у берегов Испании. На суше уже отчаялись увидеть судно снова — считалось, что корабль обречен. Но невероятным образом он выдержал натиск стихии и вернулся целым.
Моряки тогда рассказали Айвазовскому легенду о девятом вале — самой мощной волне, которая определяет судьбу корабля: преодолеть её означает получить шанс на спасение.
Рискуя жизнью, художник вышел на палубу, чтобы запечатлеть в памяти этот ужас и величие природы. Так появился «Девятый вал»: полотно, на котором люди отчаянно цепляются за обломки мачты, а навстречу им несется огромная волна. Но за этим ужасом яркое солнце пробивается сквозь тучи, символизируя надежду и жизнь.
🖌️ Искусство рождается там, где сталкиваются трагедия и вдохновение. А вы смогли бы запечатлеть свой самый страшный момент жизни так же величественно?
#artplaymedia — мы пересматриваем всё
🎉 Важная новость от Artplay Media! 🎉
У нас для вас особое предложение — только сейчас при покупке билетов на наши мультимедиа выставки на Яндекс Афише вы получите до 50% стоимости обратно в виде Плюсов! 💰✨
Вы сможете тратить их на такси, заказывать Алису и использовать в других любимых сервисах. Мы уверены, что это отличный способ сделать ваши посещения мероприятий еще более приятными!
Не упустите шанс! Поспешите купить билеты и вернуть часть средств в виде Плюсов. Этот момент не повторится!
👉 Уточняйте подробности акции на сайте Яндекс Афиша и не забудьте захватить с собой хорошее настроение!
#ArtplayMedia#Акция#Плюсы#Билеты#Москва
🇯🇵Успейте посетить уникальную мультимедийную выставку «Искусство Японии: от Хокусая до современности», организованную Центром цифрового искусства «ARTPLAYMEDIA».
С 22 по 24 апреля состоится закрытие выставки, где любители японской культуры могут познакомиться не только с изобразительным искусством этой страны, но и насладиться музыкальным представлением - шоу японских барабанщиков Taiko in-Spiration».
Команда талантливых исполнителей представит зрителем музыкальную историю «Море синего леса», рассказанную с помощью японских барабанов тайко.
Приобрести билеты можно по ссылкам:
🗓 22 апреля: https://artplay.timepad.ru/event/1972833/
🗓23 апреля: https://artplay.timepad.ru/event/1972462/
🗓24 апреля: https://artplay.timepad.ru/event/1972470/
#искусствояпонии#шоуяпонскихбарабанщиков#artplaymedia #артплеймедиа#цифровое_искусство #искусство#галерея#выставка #кудапойтивмоскве#кудасходитьвмоскве #искусствомосква#галереямосква#выставкамосква
Существуют картины, которые находятся за гранью нашего понимания. Они изумляют, заставляют задуматься или искать тайный смысл в зашифрованных символах. Приглядимся внимательнее к самым странным картинам в европейском искусстве.
Франсуа-Эмиль Эрманн. «Эдип и Сфинкс», 1903
Кто разгадал загадку Сфинкса – чудовища с человеческой головой, лапами и телом льва, крыльями орла и хвостом быка?
Ответ на этот вопрос дал Софокл, афинский поэт и драматург, живший примерно в 496—406 годах до н. э. в своей трагедии «Царь Эдип».
Жозеф Дюкре. «Зевающий автопортрет», 1783
Французский портретист, изображавший на полотнах напудренных дам и их кавалеров с юмором относился и к себе самому и не боялся предстать в смешном виде.
Хосе Рибера. «Портрет бородатой женщины с мужем и сыном», 1631
Да, всё именно так. Это бородатая женщина с сыном на руках и бородой. За ними стоит отец семейства, который похоже завидует своей жене – у неё борода гуще.
Адриан Брауэр. «Горькое пойло», 1636
Интерес к грязным темам поддерживали ценители и художники всё больше старались угодить им. Вот что из этого выходило.
Павел Федотов. «Свежий кавалер», 1846
Сатирическая картина Федотова имеет и другие названия: «Утро чиновника, получившего первый крестик», а также «Последствия пирушки».
Одилон Редон. «Циклоп», 1898−1900
В основе картины – греческий миф об уродливом циклопе Полифеме и морской нимфе Галатее. Вот таким видит автор глаз у циклопа, подглядывающего за прекрасной Галатеей, которая унесла его покой.
Пабло Пикассо. «Герника», 1937
«Зритель сам должен решить, что он хочет увидеть», – так однажды сказал Пикассо об этой картине. Это трагический образ войны – бомбардировки испанского города Герника. Символическое изображение будто сплетенных в клубок шести человек (мужчины, четырех женщин и ребенка), быка и лошади передает весь ужас происходящих событий.
Михаил Врубель. «Демон сидящий», 1890
Этот персонаж – один из самых встречаемых в творчестве художника. Если внимательнее вглядеться в черты лица Демона, то можно заметить, насколько оно необычно для такого героя. Несмотря на всю силу и мощь персонажа, в нем есть что-то женское. Художник намеренно добавляет такие черты в образ Демона, подчеркивая, что темная сторона личности присуща как мужчинам, так и женщинам.
У Врубеля есть не только «Демон сидящий», но «Демон летящий» и «Демон поверженный».
Марк Шагал. «Прогулка», 1917
Картина – часть триптиха, ставшая самостоятельным произведением искусства. Сначала она рассматривалась как часть одного сюжета, в котором также представлены работы автора «Двойной портрет», где главная героиня Белла сидит на плечах у возлюбленного, и «Над городом», где влюбленные парят в воздухе. Вот так видит художник любовь, привязанность, наивысшее счастье.
Фрида Кало. «Две Фриды», 1939
Картина была написана после расставания художницы с мужем Диего Риверой. Исследователи творчества Фриды Кало видят в этой работе много скрытых подтекстов.
#10странныхкартин # искусство #произведенияискусства#artplaymedia#артплеймедиа#цифровое_искусство#искусство#галерея#выставка#кудапойтивмоскве#кудасходитьвмоскве#искусствомосква#галереямосква#выставкамосква
Дорогие друзья, спасибо за ваши отзывы о выставках. Мы все читаем и стараемся быть лучше для вас. Напоминаем, что за лучшие отзывы мы дарим арт-сумки ARTPLAY.
💬 "Я ведь человек увлечённый и любопытный. Да и дома мне порой точно не сидится.
Посетила я тут мультимедийную выставку «Король сюрреализма».
Да, фантазия конечно это штука интересная и не всегда понятная.
Сидишь, наблюдаешь за метафизическим пейзажем представленным на выставке, и попадаешь в мир невероятного воображения гения сюрреализма.
Выставка «Король сюрреализма» – это: полёт и фантазия.
Парадоксы и визуальный обман.
Ты видишь то, чего нет и знакомый предмет, может оказаться не тем, чем может показаться на первый взгляд.
Лично я не всегда могла понять, что в данный момент изображено.
Выставка неординарная и конечно не всем она придётся по вкусу.
Посещать ее или нет, тут каждый решает сам.
Хотите поразмыслить, что хотел сказать своими работами Сальвадор Дали, милости просим."
За отзыв благодарим @ma_le_mi: 🖤
#мультимедийнаявыставка#кудасходитьввыходные#выходныеспользой#artplaymedia#артплеймедиа#цифровое_искусство#искусство#галерея#выставка#кудапойтивмоскве#кудасходитьвмоскве#искусствомосква#галереямосква#выставкамосква
Топ-7 морей у Айвазовского: карта вдохновения
Айвазовский был не просто «маринистом» — он стал летописцем моря. За семьдесят лет творчества он обошёл побережья и порты, превратив географию в палитру: каждое море дало ему свой свет, свою драму и свой ритм волн. Вот маршрут-подсказка по семи ключевым локациям, которые помогут прочитать язык стихии у мастера.
Чёрное море (Феодосия) — источник метода. Здесь Айвазовский вырос и наблюдал штормы с детства; здесь родились его этюды и идея «волны-испытания», реализованная в «Девятом вале». Чёрное море — его лаборатория наблюдения за прозрачностью, глубиной и цветом воды.
Крымское побережье и Севастополь — море памяти и баталий. Тут художник фиксировал последствия войн, аварий и спасений; в этих работах природа становится ареной человеческой судьбы.
Босфор и Константинополь — восточный свет и городская ритмика. Узкие проливы, мерцающие отражения, силуэты минаретов дали ему другую гамму и композиционные задачи — море встречается с архитектурой.
Средиземное море (Италия) — южная прозрачность. Неаполь и Венеция наполнили палитру золотом и лазурью; тут вода кажется лёгкой, просвечивающей, и Айвазовский учится передавать её внутренний свет.
Эгейское и Ионическое моря — античный ритм. Острова и проливы вдохновили его на исторические сцены и морские баталии: здесь важен масштаб флота и музыка парусов.
Атлантика и западноевропейские порты — портовая жизнь и международный зритель. Встречи с Лондоном и Парижем дали новые сюжеты: причалы, складские доки, разнородные судна и публика.
Северное море и холодные побережья — контраст и испытание палитры. Холодный свет, узел ветра и мрачные небеса показывают, что мастер может работать и в сдержанной гамме, не теряя мощи образа.
Как читать эту карту? Ищите не только форму волны, а то, как через воду проходит свет. Сравнивайте этюд и большое полотно: этюд — запись наблюдения, полотно — драматизация. Обратите внимание на масштаб человека в композиции: где он мерило, где — жертва стихии.
Короткий маршрут для любопытных: Феодосия (музей Айвазовского) → Русский музей в Санкт-Петербурге («Девятый вал») → виды Босфора и Италии — и возвращайтесь к этюдам: там живёт техника наблюдения.
Айвазовский учит смотреть на море как на язык — разный в каждом месте, но всегда говорящий о свете, риске и надежде.
#Айвазовский#ИванАйвазовский#Aivazovsky#МорскойПейзаж#ДевятыйВал#ЧёрноеМоре#Романтизм#РусскаяЖивопись#Шторм#ArtplayMedia#АртплейМедиа#ВыставкаМосква
Леонардо: 5 научных приёмов, которые оживляют его картины
Леонардо да Винчи — не только гениальный живописец, но и экспериментатор. Вот пять приёмов Леонардо, где наука встречается с искусством.
1. Sfumato — мягкий переход как имитация воздуха
Техника — многослойные полупрозрачные глазури, которые снимают жёсткие контуры. Эффект: края «растворяются», кожа кажется внутренне светящейся. Пример: «Мона Лиза» — та самая «улыбка» и плавные тени на щеках.
2. Кьяроскуро
техника в изобразительном искусстве, которая использует резкий контраст между светом и тенью для создания драматического эффекта и придания объёма. Так, в «Тайной вечере» направление света подчёркивает фигуры и смысловые акценты.
3. Аэроперспектива
Художник учитывал, что с удалением объекты бледнеют из-за воздуха между ними и зрителем. Это даёт достоверную глубину: ландшафт за Мона Лизой воспринимается естественно, потому что Леонардо имитирует поведение света в атмосфере.
4. Анатомия и дисекции
Многолетние вскрытия и зарисовки скелета, мышц, сосудов позволяли Леонардо точно передавать позы, напряжение и мимику. Понимание внутренней структуры тела — ключ к «живости» рук Моны Лизы или экспрессии апостолов в «Тайной вечере».
5. Материалы и технологические эксперименты
Леонардо тестировал грунты, смеси темперы с маслом и рецептуры глазурей — записывал рецепты и следил за высыханием слоёв. Это давало тончайшие оптические эффекты (блики, прозрачность), но иногда вредило сохранности (почему «Тайная вечеря» быстро пострадала).
Для Леонардо живопись — метод: наблюдение - гипотеза - проба - корректировка. Его приёмы — не трюки, а система: sfumato и аэроперспектива, анатомия и материалознание, контроль света превращают плоский холст в «живой» мир.
Он оживлял картины, потому что понимал законы видимой реальности и умел их воспроизводить кистью.
#ЛеонардоДаВинчи#LeonardoDaVinci#Ренессанс#ВысокийРенессанс#МонаЛиза#ТайнаяВечеря#ВитрувианскийЧеловек#Сфумато#ГенийВозрождения#НаукаИИскусство#ArtplayMedia#АртплейМедиа#МультимедийнаяВыставка