Mashina Urbanina

Тактический урбанизм и его шлагбаумы Так повелось, что мы очень любим жесткие барьеры в городе — заборы вокруг учреждений до сих пор стоят как памятники, на подходах к зданиям — непреодолимые ступени и чертовы пандусы — прям испытание. Зато запаркованные пешеходные территории никого не трогают. Понаблюдала я и вижу: Горожане, потеряв на улицах безопасность, парковку, нервы, кошек, детей и имущество — в какой-то момент набрались смелости и начали саморегуляцию — поставили кое-где шлагбаумы на придомовых территориях, у офисов, у магазинов. Открываю законодательство — а там всё, как мы любим. Чтобы установить шлагбаум законно — можно пройти до 10 шагов согласований (https://gazeta.norma.uz/publish/doc/text177239_mojno_li_ustanovit_shlagbaum_u_doma). Газета пишет, что за самовольную установку преград — КОАО предусмотрит штраф (https://www.gazeta.uz/ru/2025/03/18/barriers/). Сенаторы говорят про безопасность. Регуляторы требуют согласования с МЧС. Давайте честно. Во-первых. Если завтра убрать все шлагбаумы — с какой стати территории вдруг станут безопасными или наоборот? Во-вторых. Почему решение тактической задачи — доступа во двор или в офис — должно проходить такой же путь, как инфраструктурный проект? И, наконец. Шлагбаум — это не препятствие. Никакой шлагбаум не останавливает, например, пожарную машину. В обычном случае — шлагбаум открывается.Если нет — просто выбивается машиной. Зато в повседневной жизни тактический урбанизм делает важную вещь: убирает хаос и освобождает пространство. И вот здесь, кажется, проблема вообще не в шлагбаумах. Нужен простой прозрачный механизм для тактического урбанизма. Когда горожане могут сами нести ответственность за: — поставить шлагбаум — поставить урну — добавить освещение …без квеста из согласований. Потому что сейчас это выглядит так: либо ты ничего не делаешь и живешь в хаосе, либо делаешь — и автоматически становишься нарушителем. Я бы исправила так: — нужен шлагбаум? Голосуйте и ставьте за свой счет; — нужна стойка для велосипедов? Голосуйте и ставьте за свой счет; — сделали уродский костоломный пандус? Сами за него и отвечайте, демонтируйте и ставьте новый; — нужен указатель? Пожалуйста, устанавливайте на своей территории за свой счет с общего согласия. Приложила просто красивые фотографии 😊

Архитекторы из Узбекистана сегодня работают по всему миру, наши специалисты — вершина индустрии. Надо ценить. Приехал к нам в студию сегодня поделиться новостями Сагдияр Аббазов — Архитектор из Узбекистана, а сейчас главный Архитектор студии Kila Design в ОАЭ. Рассказывает про те проекты, с которыми работает их бюро и как они к этому подходят.

В понедельник я выступала на международном конгрессе и говорила о ценности локальных архитекторов. О том, кто такой местный Архитектор и почему его нельзя игнорировать. Локальный архитектор — это не исполнитель, а специалист, который: • знает, что проектирует в сейсмическом регионе • знает на себе, что такое землетрясения • чувствует на себе весь резко континентальный климат — от гололеда до чилли • погружен в нашу культуру, поведение людей и знает про спрос Все эти знания невозможно импортировать. Казалось бы, очевидно. Однако, на уровне институций Архитектура словно бы отсутствует. Орган, отвечающий за отрасль, не содержит слова «Архитектура» даже в названии. Попробуйте найти профильные государственные органы с прямым упоминанием Архитектуры. Местные Архитекторы как-то с этим сжились. За признанием мы едем за границу, там получаем успех. Но возвращаемся сюда — продолжать обучать, работать и развивать рынок. А тут мера поддержки: Министерство строительства и жилищно-коммунального хозяйства Республики Узбекистан сообщает и предлагает — лицензирование должно регулироваться исключительно одним органом — без других участников. Лицензирование деятельности — и без того сложный и трудоемкий процесс, сделать его зависимым лишь от одного Министерства Строительства и ЖКХ — это слишком рискованно. Вот пример. В прошлую пятницу 3 апреля на сайте https://lic.mc.uz появляется рейтинг, согласно которому до 90% действующих Архитектурных проектных организаций оказываются без лицензий или рейтинги падают до нуля. Официальный ли это рейтинг, какие основания — ничто не известно, но отрасль опять штормит. О каком развитии среды и качестве архитектуры и инвестиционной привлекательности тогда мне говорить на следующем конгрессе 😊 Страшно спросить, это уже все меры поддержки локальных Архитекторов — или будут еще 😊

Весна приходит в город — и мы снова вспоминаем о ливневой канализации 😁 Пантеон в Риме. Храм всех богов был построен примерно в 128 гг. н.э. В центре его купола — огромная дыра, окулус диаметром 8,3 м, через которую в храм попадают свет, воздух и дождь 🌧️ Купол до сих пор остаётся самым большим в мире куполом из неармированного бетона: его диаметр — 43,3–43,5 м, и ровно такая же высота от пола до окулуса. Бетон лили слоями, постепенно облегчая его кверху: внизу использовали тяжёлый травертиновый заполнитель, выше — туф, а ближе к вершине — лёгкую пемзу. Толщина купола уменьшается примерно с 6 м у основания до ~1,5 м у окулуса. Вот вам балки переменного сечения. Знаменитые кессоны внутри купола — это, по сути, следы опалубки, которые стали декоративным элементом (спорно, уменьшили ли вес купола). А в полдень 21 апреля — считается днем основания Рима — луч солнца из окулуса освещает вход в Пантеон. А в дни равноденствия солнечный свет проходит по куполу почти до основания. Не спрашивайте, как две тысячи лет назад это всё рассчитали архитекторы — и что сегодня иногда мешает нормально разбить оси, имея под рукой геодезию 😁 Теперь, собственно, про дождь. Пол Пантеона имеет незаметный уклон, а в мраморном покрытии сделано 22 дренажных отверстия, которые уводят воду в древнюю систему канализации. И эта ливнёвка работает почти 2000 лет. Да, несмотря на все достройки, вы же не думаете, что объект стоял все две тысячи лет без изменений 😁 В основном, добавлялись гробницы выдающихся людей. Одна из самых известных — гробница Рафаэля, тот самый художник, гений Возрождения. Ах, да. Есть мнение, что Пантеон не растащили на камни лишь потому, что ему присвоили статус Христианского храма. В этом качестве он и сохраняется до сих пор. Статус решает.

Треви. Фонтан, который приносит по 1-1,5 млн евро ежегодно, только доходами от вынутых из него монет 😊 Фонтан удивительный. Он до сих пор питается водой древнеримского акведука Aqua Virgo (19 г. до н.э.) 😱 который доставляет воду в Рим из Альбанских гор примерно в 13 ки от города и служил городу почти 400 лет с 19 года, но затем пришел в упадок. Спустя еще 400 лет был отреставрирован и водоснабжение было восстановлено в 8 веке уже нашей эры. А в 1455 году на пересечении трех улиц был сооружен бассейн, который в 18 веке и стал пышно украшенным фонтаном Треви. Заложил проект знаменитый Бернини в 17 веке, но реализация и различные политические события заняли время и вот в 1762 году открыт окончательно. В эпоху барокко регулярно проводили конкурсы на лучший проект представительных сооружений, дворцов и административных зданий, фонтанов. Традиция, которую, как мне кажется, для современной архитектуры просто необходимо возродить. Так и с Треви, В 1730 году Римская церковь организовала соревнование, где архитектор Николо Сальви сначала проиграл Алесандро Галилею, но из-за протестов Римлян в связи с победой флорентийца, заказ получил именно Н. Сальви 😁 Отстояли римляне своего архитектора и Сальви сделал проект в 1730 году и строительство было начато в 1732-м. Удивительно, но фонтан не увидели ни автор, ни инициатор конкурса. Встроен в Фасад здания Палаццо Поли с торца и напоминает триумфальную арку. В центре — Океан (часто ошибочно называют Нептуном). Он управляет раковиной-колесницей, запряжённой двумя морскими конями — спокойным и необузданным. Такова аллегория природы воды: она может быть покорной и разрушительной одновременно. Каждый год из фонтана вынимают около 1–1,5 млн EURO монеток, которые бросают в него туристы и официально передаются католической благотворительной организации Caritas Roma для помощи нуждающимся. Вход на фонтан стал платным с 2026 года и стоит всего 2 евро, но эта мера отлично помогает содержать объект в порядке и оберегать его. Кстати, справа от фонтана бьет незаметный источник. Если вы выпьете из него воды с вашим партнером, ваша любовь будет длиться вечно ❤️

Это была очередь в Галерею Академии изящных искусств во Флоренции. Отстояли очередь, вошли и вышли «другим человеком». Ажиотаж потому, что здесь хранится оригинал «Давида» Микеланджело Буонарроти. Сама Галерея, которую вы найдете на карте Флоренции как Galleria dell’Accademia основана в 1784 году как учебное пространство при Академии художеств, а сегодня — один из самых посещаемых музеев Италии и Давид не всегда стоял здесь. Изначально (с 1504 года) он находился на площади перед Палаццо Веккьо, а в Академию его перенесли в 1873 году, чтобы защитить от погоды и людей. Высота статуи — 5,17 м, Микеланджело работал с куском мрамора, который два других мастера признали испорченным. Суть скульптуры — это Давид не после победы, а до, концентрат сосредоточенности и напряжения. Вообще галерея довольно драматичная и весь зал с работами Микеланджело очень напряженный. Незавершённые скульптуры называются «Пленники» или «Рабы» Микеланджело — фигуры, будто вырывающиеся из мрамора. А еще есть зал гипсовых скульптур, где хранятся сотни образцов статуй. Вообще, я чувствую, что осмысление человека, его тела, поведения, дало нам понимания не меньше, чем все научные исследования наших дней. Честно, для архитектора это почти боль и восторг одновременно.

А вы говорите, сила искусства

Случайно повезло увидеть Амфитеатр Флавиев без туристов. Показываю. Колизей. Срок эксплуатации — почти 2000 лет, какие-то вечные Гарантийные обязательства. Для себя узнала: 1. Сейчас мы все видим в кирпичной облицовке, а оригинальная была светлая травертиновая. 2. Вот эти «дыры» в опорах — в них были вмонтированы металлические связи. В Средние века их вынули — демонтаж металлоконструкций детектед. 3. Я обалдела от раздела ТХ — 80 входов и продуманная система потоков. 50 000 зрителей заполняли или покидали здание за считанные минуты. А могли вместиться и 70 тыщ. И все это построили без BIMов, без тендера в 18 этапов и «давайте ещё вариант фасада». Но не «на коленке» приняты решения, просчитано, прорисовано и организовано на уровне, который современные стадионы до сих пор повторяют. В итоге объект живёт дольше большинства империй. И, кстати, дорога к Амфитеатру Флавиев не просела. Ни античность у них не просела, ни дорога. Неплохой KPI.

Год начался очень плотный — писать почти не успеваю, работа поглотила. Но тут пройти мимо невозможно. Ну что делают наши узбеки — просто восторг. Недавно Миродил Джамалов — архитектор, член Союза архитекторов Узбекистана — на машине добрался с командой из Ташкента до Байкала. И, как я понимаю, это далеко не первое его путешествие. У него много контента и про Узбекистан, и про наши окрестности: Ойгаинг, Бадак, труднодоступные места — настоящая живая география страны. Всё без глянца, по-честному, через дорогу и опыт. Меня такие истории всегда очень впечатляют. И отдельный кайф — видеть, что наши архитекторы не только растут как профессионалы, но и сохраняют открытость к миру, движение, хобби и внутреннюю свободу. Очень рекомендую посмотреть это путешествие — и заодно вспомнить, как много вокруг красоты, если не бояться дороги. https://www.instagram.com/reel/DUdxqheEZ5v/?igsh=d2s1enZqN3o2d2sy

Не стало Фрэнка Гери. Архитектор деконструктивизма, чьи фасады распадаются на элементы и вот-вот разлетятся на части все детали конструкции. Скорее всего, вы знаете Гери, даже не зная имени по: - музею Гуггенхайма в Бильбао, - концертному зал Уолта Диснея, - конечно, по Танцующему дом в Праге. Лейтмотив движения и полета я показывала вам в Дюссельдорфе на Новой Таможне. Вы узнаете его фирменные «танцующие» здания даже с панорамы птичьего полета. Напоминаю. Дерзкий и экспрессивный, недоумевавший, зачем нанимать архитекторов, если указывать им, что делать)

BMW Museum, Мюнхен. Говорят, сюда приходят за историей машиностроения, пониманием конструкций, технологиями, инновациями… Я пришла зевать в красоте ибо в машиностроении и автопроме понимаю ровно столько, сколько нужно, чтобы вызвать такси. Поэтому просто шаталась по экспозиции, как по пространственной симфонии — ловила кайф под идеальную немецкую одержимость деталями. Интерьеры от Atelier Brückner — абсолютное удовольствие: чистые траектории, драматичные разломы, повороты напомнили мне Либескинда, и ощущение, что ты внутри кинематографичного объекта, это было похоже на фильмы. К слову, я показала два блока комплекса — BMW Welt (шоурум) и BMW museum (музей). Если соберетесь смотреть музей и шоурум, имейте в виду, их два. Делюсь ради эстетики и насмотренности. Ну и немножко для Адиля, с которым никогда не встречались, и Даврона, благодаря кому мне и пришло в голову все это смотреть.