NISNEVICH

Пока я продолжаю восстанавливаться после удаления зуба, мне доступно не так много развлечений. Одно из них — выбирать новые книги. Вот увидела работу Клэр Бишоп о нашем неупорядоченном внимании и о том, как сами художники реагируют на новые привычки зрителей: например, как телефоны стали "протезом" для понимания искусства, а само понятие "внимания" трансформируется, отказываясь от старых элитарных принципов.

Вчера была настоящая авантюра: снять выпуск, несмотря на операцию, шины в носу и синяк на лице. Сама ещё не видела, но smmка говорит, что вышло хорошо.

Harper’s Bazaar нахваливает возвращение шляп в моду. Это заметно и по последним мероприятиям в Париже, и по всё ещё популярному кантри-тренду. Но я что-то не разделяю этой радости, оставаясь верной разве что кепкам. Так что мои шляпы спокойно заняли своё место среди объявлений на Авито.

А посмотреть, какие ещё бренды не обходились без магического участия в своих работах, можно у меня на канале. Делала целый выпуск про модные суеверия.

Как одержимость удачей объединила ювелиров, рэперов и аристократов. Ювелирный бренд Van Cleef & Arpels с самого начала вдохновлялся приметами для своих изделий. В 1920-е годы Эстель Арпельс и Альфред Ван Клиф создавали талисманы из дерева (французы верят, что неокрашенное дерево отводит несчастья) и шармы. А их племянник Жак Арпельс был одержим четырёхлистниками. В саду своего дома он находил клеверы и приносил их мастерам на удачу. «Чтобы вам сопутствовала удача, нужно в нее верить», – повторял он. Так, в 1968 году появилось первое колье из линейки Alhambra с 20 клеверами в золотом обрамлении. И символ удачи стал украшать шеи княгини Монако, Франсуазы Арди и Роми Шнайдер. Теперь же вслед за ними клеверами обвешиваются Дрейк и Леброн Джеймс, потому что не важно, потомственный ли ты аристократ или рэпер-мультимиллионер, парочка талисманов наверняка сделает твой сон спокойнее.

В сети обсуждают, что кутюр всё чаще становится похожим на арт-объекты: так, клиенты Iris van Herpen и Schiaparelli покупают наряды с подиумов и хранят их дома в своем интерьере. По этой логике платья на огромных холстах и скульптурные фениксы выглядят вполне логично и изящно.

А я всё продолжаю рассматривать скетчи, но теперь уже к кутюрной неделе.

Мы всё это уже тысячу раз видели, но всё равно как же это красиво 💙

Ну а вот и сами воссозданные скетчи. На создание образа Lanvin у мастеров ушло 800 часов работы (и меня мучает любопытство: насколько тяжёлым вышло это платье с учётом более 6000 бусин и кристаллов). Balenciaga справились быстрее, но не менее изящно. Платье создавалось 100 часов.

Вчерашний Vogue World в скетчах. Если смотрели ивент, наверняка узнали эти силуэты. Первый - это костюм Lanvin 1924 года, созданный для вечера представлений “Soirée de Paris”, который тогда поддерживал Vogue (купальник, кстати, так и назвали в честь журнала). Второй - образ 54 из осенней коллекции Balenciaga 1940 года.

Как-то обсуждала с подругами ролики LIME, которые крутят на этих огромных мониторах в Атриуме, и мы вывели гипотезу: хотите красивую съёмку - снимайте в бассейне. Sleek Mag гипотезу подтверждают. Фотограф — Шона Саммерс, стайлинг — Саския Юнг.

Сначала Тимберлейк, теперь Рианна... Зумеры удивляют каждый день.