"Каренина". Арт-Партнер
Не знаю точную статистику, но вряд ли ошибусь, если скажу, что "Анна Каренина" входит в топ самых экранизируемых романов. В каком только виде, форме и формате мир не видел Каренину.
И, конечно, тем, кто берется за ее постановку сегодня, приходится искать новый угол обзора, метод или язык.
Вот и Данил Чащин попытался рассказать эту историю по-своему. Я пишу "попытался", потому что на мой взгляд не все получилось. Поезд встал на полпути.
Хотя, зрителям судя по реакции и подслушанным разговорам очень понравилось. Цитирую одну из пойманных фраз: "ну тут все хотя бы понятно".
Очевидна в спектакле заявка на концептуальность. И она там даже есть, эта самая концептуальность, уместно, интересно и считываемо. Но в итоге в послевкусии остаётся не концепт и интересные сценические находки, а прямолинейные и местами даже топорные мизансцены.
Спектакль при этом очень красивый. Иногда даже казалось, что приоритет смещен в сторону эстетики.
Каренина в спектакле вышла очень толстовская, очень узнаваемая - нервическая, смятенная - из одной крайности в другую. Очень здорово и ярко был показан "Вронский-мир-Карениной". Сконцентрированно и почти даже "по-фрейдовски". Маниакальность, фрустрация из-за неудовлетворенной жажды полного обладания - все это получилось ярко, считываемо, даже где-то болезненно.
Остались вопросы к прочтению Чащиным самого Каренина. Спойлерить не буду для тех, кто не смотрел - сходите, увидите и поймете мой вопрос сами:). А для тех, кто смотрел - почему так? Ведь Каренин у Толстого - мужчина, не умеющий чувствовать. А точнее, не умеющий свои чувства определить, обозначить и вообще с ними взаимодействовать. И это важно для контекста всего романа.
Очень красивые костюмы, декорация и сценография в целом. И я готова это повторить еще раз, ибо действительно было очень эффектно, эстетично, фотографично даже. В совокупности со светом, поставленным здесь тоже очень и очень хорошо - сплошное визуальное удовольствие.
В целом, в постановке есть все, чтобы стоило ее увидеть. И отличный состав артистов, и визуал, и умеренная концептуальность.
#театр#москва
Снова театр: Комната № 7
Это камерная постановка независимого театра «Где я». Слегка андеграундная, и проходила где-то в недрах Чистых в полуподвальном арт-помещении. В моем случае, это плюс. Минимум пафоса, исключительно актёрская игра.
В основу спектакля легла первая пьеса классика британского абсурда Гарольда Пинтера. Драматург уже в 50е знал, что будет пугать и цеплять нас многие десятилетия. У меня отозвалось до слёз, хотя тут явно синергия намёков от автора и моих травм. Отдельно отмечу актрису и худрука в одном лице, исполняющую главную роль, Наталью Смирнову. Вот она😍
Как вы поняли, спойлеров не будет 👀
📍Детали и билеты искать тут
Да, в Москве тоже есть театральные труппы, которые достойны большего внимания, нежели «Щелкунчик» за миллион 🤓
#москва#театр
PR-менеджер в Московский академический театр Сатиры (Москва)
В конце сентября театр Сатиры начал программный сезон с новым худруком Сергеем Газаровым. После объединения с театром Армена Джигарханяна Сатира теперь обладает четырьмя сценами в разных районах Москвы и планирует как минимум пять премьер.
Театр ищет PR-менеджера, которому доверят написание статей, анонсов для информационных партнеров, участие в организации фото- и видеосъемок, работу с информационными партнерами, с отзывами и блогерским сообществом, организацию мероприятий для прессы и клиентов.
Подробнее по ссылке
#pr#театр#москва
💫Театральная весна: 7 спектаклей, которые нельзя пропустить#театр
Долгожданная весна — время еще прохладных, но долгих вечеров с друзьями и близкими после посещения театра. В подборке — премьеры и уже устоявшиеся постановки, трогательные истории и пластические эксперименты для ваших вечеров.
Любите театр?
❤️— да, я частый посетитель
💔— нет, не фанат
ART FLASH | MAX
5 марта «ВНЕ... ТЕАТР» приглашает вас на сцену Электротеатра, где состоится спектакль «Высоцкий. Мужское»
Это не просто спектакль, это откровенный разговор о мужской судьбе. На сцене разворачиваются сюжеты, где каждый герой проходит через свои испытания: от боли и потерь до мимолетных мгновений настоящего счастья.
В каждом мгновении этого действа незримо присутствует сам Владимир Семёнович. Его песни, интервью, театральные монологи не просто музыкальное оформление, а отдельный герой, помогающий раскрыться артистам на сцене.
Этот спектакль — возможность услышать знакомые строки по-новому, увидеть их через призму человеческих тел и судеб на сцене.
А ещё, этот спектакль наша рекомендация. Хотя мы сами ещё его не видели и планируем увидеть как раз 5 марта, но уже не раз были на постановках «ВНЕ... ТЕАТРА» и всегда уходили под впечатлением.
Адрес: ул. Тверская, д. 23, стр.1. Проезд до ст. метро Тверская. Электротеатр Станиславский.
Время начала: 5 марта в 20:00.
Цена билета от 1600₽.
Купить тут.
#театр
«Спящая красавица» — сказочный балет в Большом театре! 💔
Заслуженный артист России Алексей Лопаревич в главной роли и абсолютно очаровательный Игорь Цвирко в роли злой феи.
#театр
«Мастер и Маргарита» в Большом театре — это что-то из разряда невероятного 💔
Теперь показы проходят и на Исторической сцене, что особенно добавляет визиту торжественности.
За доступными датами мы следим в официальном телеграм-канале Большого.
#театр
Спектакль «Вероника» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые» режиссуры Богомолова наверное, один из самых не противоречивых спектаклей в театре.
Спектакль ругают за долгие паузы и невыразительную игру актёров, схожую с читкой. Действительно необычно для современного театра.
Мы же поняли замысел режиссёра по-своему. Должно быть, Богомолов вдохновился Олегом Ефремовым, для которого «Вечно живые» стал первым поставленным спектаклем на сцене театра «Современник».
Ефремов считал, что то, что думают артисты, передаётся зрителю, и это гораздо важнее слов. Богомолов, видимо, придерживался того же мнения при создании спектакля.
«Вероника» не оставила нас равнодушными, а это уже о многом говорит. Советуем сходить.
#театр
Только спустя три дня после просмотра спектакля пишем свой отзыв про спектакль «Морфий» в театре «У Никитских ворот».
Несмотря на то, что заявленная продолжительность спектакля всего 1,5 часа без антракта, из зрительного зала выходишь с полным ощущением прожитой с героями жизни.
Вместе с доктором Поляковым проживаешь терзания совести и при этом невозможность изменить ситуацию, нехватку воли…
Невероятный спектакль, во многом психологический, но сложный и в чём-то грустный.
Лучшее прочтение Булгакова. И вновь браво Марку Розовскому!
#театр
«Москва. Сумерки»в «Покровка. Театр»
Классического театра в привычном понимании почти не осталось. Если мы не говорим о мастодонтах, в бóльшей массе театры сейчас придерживаются стратегии «чем современнее — тем лучше».
Однако, несмотря на все тренды, мы очень любим классику, и знаем, что наши близкие люди и друзья тоже её любят и везде ищут. Именно поэтому билеты в Вахтангова не достать, а в театр «У Никитских ворот» уже переходили все наши друзья и читатели по нашей рекомендации.
Недавно по случайному приглашению мы ходили в театр на Покровке на спектакль «Москва. Сумерки». Мы были в абсолютном восторге и находимся до сих пор!
«Москва. Сумерки» — это готический водевиль по повести Л. К. Толстого «Упырь» в классическом прочтении.
Нас порадовало в спектакле абсолютно всё — начиная от необычных декораций, создающих камерную атмосферу и эффект присутствия, заканчивая актёрской игрой, к которой не придерёшься.
На этот спектакль однозначно советуем идти, десять баллов из возможных десяти.
#театр
Спектакль «Соборная площадь» в Театре на Малой Ордынке ⏳
Для любителей истории этот спектакль настоящий подарок.
Современные декорации на сцене, невероятной красоты костюмы, доступность исторической повестки.
Если для вас история Лжедмитриев просто страничка из учебников по истории, то тем более стоит посетить постановку Эдуарда Боякова.
В качестве бонуса, совершенно роскошная Марина Мнишек в исполнении Елены Захаровой. Гордая, красивая и очень амбициозная.
#театр
«Макбет» в театре Моссовета
Побывали на премьере нового спектакля Кончаловского. Казалось бы, что нового можно привнести в классическую пьесу Шекспира?
Андрей Кончаловский перенёс место событий из Шотландии на Кавказ. И это решение не было случайным, вот как объясняет его сам режиссёр:
Перенеся действия на Кавказ, я сделал шаг, облегчающий перевод мыслей и чувств, характеров и настроений Шекспира российскому зрителю.
Ну и, конечно, абсолютно звёздный состав: в главной роли самого Макбета Евгений Ткачук, в роли его жены — Юлия Высоцкая.
#театр