Артография

#Севастополь встретил вселенским потопом. А я без ковчега и подходящей одежды. Но к моему выходу в мир чудо свершилось, вот что #випассана животворящая делает. А вообще, со мной тут сплошные чудеса. Короче, жива-здорова. Сегодня отчаливаю домой.

Щас будет всякое интимное. Овершаринг - мое второе имя. Сегодня я уезжаю в Дана центр, на ретрит. После которого буду еще три дня нежно любить Севастополь - лучший город земли. И этот ретрит удивителен по нескольким причинам. Я была ровно там же 5 лет назад, пожалуй, в самый тяжелый трансформационный период моей жизни. И вот снова у меня какой-то шторм: все приборы сломаны, на корабле бунт и на меня сваливается камаз с пряниками ретрит. Снова внезапно и незапланированно. Еду уже как домой. Я не была в других местах на подобных пограммах, но уверенно заявляю, что Дана центр - лучшее для мягкого знакомства с практикой место. В прошлый раз я вернулась кем-то другим. Что-то безвозвратно изменилось. В этот раз также еду безо всяких ожиданий. Просто побыть с собой, остановится, переждать шторм. Послушать лягушек и тритонов, насмотреться на звёзды и все такое. Изначально, я хотела поставить в отложку постов на две недели. А потом решила: пусть это будет настоящий ретрит, настоящая тишина. Чтобы Вселенная даже немного про меня забыла. Так что, впереди у нас почти две недели тишины. Желаю вам чудного завершения мая. И столь же удивительного лета. Скоро увидимся. Всех обнимаю!❤️

"Эрик Булатов. Избранные страницы".Росизо Эпопея с непопаданием в Сколково ускорила знакомство с Росизо и встречу с работами Эрика Булатова. Как водится, когда выставочные залы занимают пространство бывших особняков, в Росизо специфическая "комнатная" планировка. Но я же хочу про выставку рассказать, так что, больше не буду отвлекаться. Фраза "Избранные страницы" в названии выставки - это ключевое. Здесь не просто работы Эрика, как самые известные, так и эскизные. Но выдержки из его книги, где он сам все собственно и объясняет про сюжеты, цвет, свет, и пр. А особенно приятно, что можно взять на входе красивую ч/б папочку и собирать те самые "избранные страницы", которые есть в каждом из залов. И выйти из музея насмотренным и еще и с памятным материалом "на почитать". Здесь и картины, и эскизы, и стихи Некрасова, с которым Булатов дружил. И еще самая интересная и трогательная часть экспозиции - детские книги, иллюстрированные совместно Булатовым и Васильевым. И большую часть книг мое поколение еще помнит из своего детства. Это мощные флешбеки. А я, например, недавно только узнала, что Булатов был еще и иллюстратором. И его Золушка самая узнаваемая и очаровательная. В-общем, выставка тронула. Приятно было увидеть много "знакомцев", со многими работами познакомится. Узнать больше из "избранных страниц". Билет стоит, кстати, всего 400 руб., что меня очень удивило на фоне средней стоимости посещения столичных музеев. Четыре из 7-ми запланированных выставок увидела. #росизо#булатов#москва#искусство

"Чудо Святого Антония".Театр ММУ Дипломная работа выпускницы Щукинского института - Маши Щегловой. А наставник ее - Юрий Погребничко. Тот самый, что создал театр "Около" с его неуловимыми спектаклями. Пьеса "Чудо Святого Антония" - про чудо, которое "никто не заказывал". На притчевой формуле пьесы режиссеры вольны варьировать почти безгранично. Маша пошла по пути площадного театра, И этот формат, мне кажется, лег на пьесу Метерлинка как вшитой. Лица-маски, каждый персонаж со своими ужимками и чертами - разумеется, гротескными и характерными. Хорошее такое, задористое шутовство с социальным подтекстом. Считывается, как кропотливо и любовно велась работа над созданием характера-маски каждого из персонажей пьесы. До мельчайших деталей. И ребята прожили своих героев необыкновенно. Некоторые эпизоды были изумительно картинны. В сценографии поселился "случайный ренессанс". Ну или не случайный. Эпизод с четырьмя монашками, эти руки вразлет, в выверенном ритме - невозможно красиво. Сцена оживления Гортензии - глаз не оторвать! Много красоты, иронии, неподражаемо-непредсказуемый абсурд, откровенная комичность, гротеск, отличная хореография и пластика в целом - я и любовалась, и смеялась, и бесконечно рассматривала детали. И нет никаких сомнений, что примерно то самое испытывали и остальные зрители. #театр#мму#москва#метерлинк

Я тут внезапно открыла для себя режиссера Александра Миндадзе. В ГЭС-2 была серия кинопоказов с последующим обсуждением. Ну и как водится, убито два зайца - выставка "Нетемные века". И кинопоказ фильма "Милый Ханс, дорогой Петр". Про выставку. Мне было мало. Наверное, снова вопрос ожиданий. Потому что мало не в смысле представленных работ, а в смысле полноценности представления контекста выставки. Пожалуй, что так. В любом случае, интересно. Открыла для себя Даню Пирогова и Антона Кушаева. Подкоп "Дани" - потрясающая вещь. Будто вся твоя темнота, глядя на его не/дракона, вырывается наружу. Будто ты знакомишься со своей темнотой, знакомясь с "Подкопом" Дани. А красный Кушаева и мелодика фактур его работ - это сплошное желание визуального исследования. Ты уже уходишь от работы, а твой взгляд все еще заякорен на ней. Про кино. Мне понравилось все. Сценарий, его немногословность, какая-то картинная эстетичность, операторская работа вообще необыкновенная, инструментарий передачи смыслов, ритм фильма. В ходе обсуждения картины с режиссером стало понятно, что этот фильм выделяется на фоне остальных его работ. Так что, может мне даже повезло смотреть его именно с "Милого Ханса, дорогого Петра". Когда-нибудь я найду время, чтобы посмотреть еще хотя бы несколько его фильмов:) #гэс2#искусство#москва

"Рев наших моторов". Театр ММУ Дебютная работа Егора Бильжо как режиссера. И, на мой взгляд, дебют вышел очень многообещающим. Спектакль по мотивам "Чайки". Говоря фразой из самого спектакля: "а, современное прочтение пьесы". Так, да не так. Это, скорее проживание "Чайки" и режиссером, и вообще - всей командой постановки. Местами очень смешно, даже не так - скорее, иронично. Местами - очень трогательно. А где-то очень интимно. В том смысле, что устами Треплева зрителю отдает сокровенное сам режиссер. И это совокупно было очень классно. Смешение разностей эпох, при том, что суть маеты и переживаний все та же. Что Треплев в начале 20-го века, что Егор Бильжо в 21-м веке переживают плюс минус об одном и том же. Самое классное то, насколько вся команда постановки была вовлечена и захвачена процессом. Каждый прожил в этой работе что-то свое. Немного абсурда, щепотка непредсказуемости, "на глаз" смелости и свободы, добавить по вкусу тягу к экспериментам, замешать все на этюдном формате - и свежий, острый, сочный спектакль готов. Классная, неординарная работа. Буду ли рекомендовать? Однозначно да. #мму#театр#москва

Попытка попасть на выставку"Вместе" провалилась под Берсеневскую набережную. Почему? Может быть, потому что мы встали ни свет ни заря, и это в священную субботу-то? Или может быть, потому что два часа добирались до точки трансфера в Сколково? Или потому что прождав трансфер почти час, вместо заявленных 15-20 минут, мы поняли, что за место придется сражаться, аки спартанцы? Ждать следующую маршрутку, равно как и вызывать такси и пр.кульбиты смысла не было, ибо на лекцию Черниговской мы уже не успевали. А на выставку разозлились:) Вот так отличное по своей сути мероприятие из-за косяков исполнителей обернулось разочарованием. Но это все такая фигня. Фигнее некуда. Дописываю текст в 4 утра, проснувшись от звуков "странного грома". Оказывается, этот беспрерывный "гром" и жужжание - очень страшно. Пиз...ц как страшно.

"Каренина". Арт-Партнер Не знаю точную статистику, но вряд ли ошибусь, если скажу, что "Анна Каренина" входит в топ самых экранизируемых романов. В каком только виде, форме и формате мир не видел Каренину. И, конечно, тем, кто берется за ее постановку сегодня, приходится искать новый угол обзора, метод или язык. Вот и Данил Чащин попытался рассказать эту историю по-своему. Я пишу "попытался", потому что на мой взгляд не все получилось. Поезд встал на полпути. Хотя, зрителям судя по реакции и подслушанным разговорам очень понравилось. Цитирую одну из пойманных фраз: "ну тут все хотя бы понятно". Очевидна в спектакле заявка на концептуальность. И она там даже есть, эта самая концептуальность, уместно, интересно и считываемо. Но в итоге в послевкусии остаётся не концепт и интересные сценические находки, а прямолинейные и местами даже топорные мизансцены. Спектакль при этом очень красивый. Иногда даже казалось, что приоритет смещен в сторону эстетики. Каренина в спектакле вышла очень толстовская, очень узнаваемая - нервическая, смятенная - из одной крайности в другую. Очень здорово и ярко был показан "Вронский-мир-Карениной". Сконцентрированно и почти даже "по-фрейдовски". Маниакальность, фрустрация из-за неудовлетворенной жажды полного обладания - все это получилось ярко, считываемо, даже где-то болезненно. Остались вопросы к прочтению Чащиным самого Каренина. Спойлерить не буду для тех, кто не смотрел - сходите, увидите и поймете мой вопрос сами:). А для тех, кто смотрел - почему так? Ведь Каренин у Толстого - мужчина, не умеющий чувствовать. А точнее, не умеющий свои чувства определить, обозначить и вообще с ними взаимодействовать. И это важно для контекста всего романа. Очень красивые костюмы, декорация и сценография в целом. И я готова это повторить еще раз, ибо действительно было очень эффектно, эстетично, фотографично даже. В совокупности со светом, поставленным здесь тоже очень и очень хорошо - сплошное визуальное удовольствие. В целом, в постановке есть все, чтобы стоило ее увидеть. И отличный состав артистов, и визуал, и умеренная концептуальность. #театр#москва

"Цветы для Элджернона". Театр Многоточие Было очень любопытно, как именно перенесет режиссер основные смыслы на сцену. И, на мой взгляд, режиссеру - Светлане Бутузовой - это не удалось. Осталось ощущение нецельности, дробности повествования. Взять большой текст и создать из него емкий, короткий и цельный материал для постановки на сцене, конечно, непросто. Здесь как раз вышло так, что некоторые мизансцены занимали место, но не добавляли смыслов. Особенно для тех, кто роман не читал. И как-то оно все вроде по смыслу идет друг за другом, а по ощущениям разваливается. При этом были интересные решения, сильные моменты. Неплохо играли Сергей Мордашев и Светлана Костюкова, именно в таком составе я смотрела спектакль. Светлана играла все введенные в постановку женские роли и преображалась мгновенно, хорошая работа. Но в целом осталось чувство слабой режиссуры. Хотя, я обратила внимание, что средний возраст зрителей был 25-35, пожалуй. И, судя по реакции и разговорам после спектакля, людям очень понравилось. Не перегружено, все больше по верхам. Наверное, я ждала большего на таком-то исходном материале. И тут уже вопрос моих ожиданий. И я все-таки добавлю оговорку: театр "Многоточие" хвалят в целом. Я регулярно, то в разговорах, то в отзывах обнаруживаю восторженные отзывы. Так что, наверное надо сходить и проверить самостоятельно, что вы там обнаружите. #москва#театр

"Принц Гомбургский". Никитинский театр Мне очень хочется рассказать, как мы приехали к закрытой двери сцены Шалома на Варшавке. И как неслись на Новослободскую, пытаясь впихнуть 40 минут в 20. Но этим анекдотом я буду развлекать внуков. Итак, Клейст. И Лиза Бондарь. Через более чем 200 лет после создания пьесы о временах 17 века Лиза берет и продолжает эту историю, оставаясь невыносимо актуальной. Пишу "продолжает", потому что финал принципиально изменен. Ей безусловно было чем дополнить Клейста с высоты 21 века. И она сделала это мощно и очень красиво. Поначалу, правда, было тяжело синхронизироваться с происходящим. Какое-то случилось сопротивление, может быть, из-за нашего забега от Варшавки до Новослободской. Но одновременно с эскалацией конфликта росло и вовлечение в ритм, атмосферу и характер постановки. Представьте: лица-маски, деревянные солдатики в половину человеческого роста, задник с нарисованными конями. Разговаривают все странно. Кажется, что вообще происходит? В какой-то момент, наконец, понимаешь, что это игра. Игра в войну, игра в долг и честь, игра в общественный договор. И вся эта гротескность и даже несколько абсурдность сценографии подчеркивает, заостряет, усиливает ощущение зыбкости заданных и утвержденных той эпохой истин. Про артистов Никитинского театра и мое ими восхищение я уже говорила в посте о "Бойне №". Собственно, после Принца мое восхищение вышло за берега и затопило окрестности. А сцена осознания Принцем (Михаил Гостев) реальности смерти - это вообще покушение на все театральные премии вместе взятые. Мне откликалось все - и графичность света, и геометрия колонн, и полы-ежи, и лица-маски, и музыка. И сквозной весь этот сарказм над пафосными и зыбкими ориентирами того любого периода времени. Вся сценография, задумка и ее реализация. Но осталось чувство, что спектакль "не для всех". Наши соседи по ряду, например, то подремывали, то играли на телефоне в такие штуки, которые надо собирать в один ряд. Постановка, действительно специфична по ритму и настроению, просто держите это в голове, когда пойдете. Финальный монолог Натальи - как широкий, свободный росчерк Елизаветы Бондарь под новой версией окончания пьесы Клейста. Определенно, сразу два отличных спектакля это уже не совпадение. И надо ехать в Воронеж. Смотреть все, что показывает Никитинский театр. Ибо Борис Алексеев (который, кстати, играл Курфюрста), очевидно, умеет и выбирать и аккумулировать очень сильных творцов и исполнителей. #никитинскийтеатр#театр#клейст#воронеж

Обожаю наши совместные тренировки😂🐈

23 мая в в Цифровом деловом пространстве (#ЦДП) пройдет фестиваль "Рассказывая истории". Я, к огромному сожалению, на него не попадаю. Но не могу не рассказать. Там такая насыщенная программа, диву даешься, как это все умещается в один день. Лекции, дискуссии, мастер классы от ведущих экспертов в области креативных индустрий. Более 50 спикеров будут говорить о будущем медиа, моде и музыке. Вся программа здесь https://tellingstories.ru/#program Ну а я просто надеюсь, что будет запись:)