Найти похожее

Международная выставка "Вместе" в Москве 📍 С 17 апреля по 17 мая в Москве пройдет международная выставка "Вместе" в инновационном центре "Сколково". Экспозиция размещается в двух корпусах 62-й больницы, которые до открытия клиники служат выставочной площадкой. 💡 Более 200 арт-объектов и инсталляций будут украшать пространство, некоторые из них останутся после выставки, создавая исцеляющее окружение для пациентов онкоцентра. #Москва#Искусство Russia News — Подпишись

X Фестиваль циркового искусства «ИДОЛ-2026» в Москве 🎪С 30 мая по 12 июля столица примет юбилейный, X фестиваль циркового искусства. В этом году зрителей ждет грандиозная программа с участием 170 артистов из 12 стран мира, включая Китай, КНДР, Мексику и Монголию. 🗓 Расписание: ▪️ 4 июня — старт конкурсной программы. ▪️ 7 июня — торжественная церемония награждения победителей. ▪️ с 10 июня — Гала-шоу с участием лучших номеров фестиваля. Все представления пройдут в сопровождении балета Большого Московского цирка на проспекте Вернадского. Оценивать мастерство участников будут не только профессиональное жюри и СМИ, но и сами зрители. ✔️Напомним, фестиваль «ИДОЛ» проводится в Москве с 2013 года. Бессменными художественными руководителями проекта являются народные артисты России Аскольд и Эдгард Запашные. Каждый год фестиваль удивляет публику новым художественным образом и уникальным тематическим оформлением. Не пропустите главное цирковое событие года! 🤹‍♂️ 👩‍🦳Подписаться на МЦМС ❤️Подписаться на ДЗЕН #москва#искусство#сотрудничество

Павел Корин (25.6 (7.7.).1892 - 22.11.1967) - живописец, мастер тематической картины и портрета, художник монументально-декоративного искусства, реставратор Родился в с. Палех Владимирской губернии, в семье потомственных иконописцев в Палехе. Красота русской природы, атмосфера иконописной мастерской окружали его с детства, накладывая отпечаток на формирование художественного вкуса и на восприятие окружающего мира. В Москве настоящим учителем, помощником и другом на всю жизнь стал для Корина знаменитый русский художник Михаил Нестеров. В сложное для страны время Корину удалось сохранить свою веру и нести людям любовь и преданность Родине, он собрал и отреставрировал коллекцию редких икон, восстановил множество фресок и росписей храмов и оставил великолепное живописное наследие, запечатлевшее не только яркие образы современников, но и дух эпохи. После Великой Отечественной войны Корин руководил восстановлением плафона и фойе Большого театра, пострадавшего от бомбардировок. Ему было поручено возглавить проект по созданию мозаичных панно для столичного метрополитена. Художник лично разработал эскизы нескольких станций, на основе которых были изготовлены декоративные украшения переходов и залов ожидания с изображениями видных исторических деятелей и эпохальных событий, разработал эскиз мозаичного панно для актового зала высотного здания МГУ на Ленинских горах. Галерея образов, созданных Кориным, глубоко современна и отражает силу убеждений, мужественность и целенаправленность творческих сил человека. В портретах известных людей он открывал и показывал индивидуальные черты характеров. О его творчестве очень точно сказал С. Т. Коненков, крупнейший скульптор и художник: «Павел Дмитриевич Корин — лучший наследник прекрасных традиций русского искусства. Он истинный русский художник. Корин всегда был и остается выразителем чистой правды в искусстве». 🎨 «Реквием. Русь уходящая», 1935-1959 «Александр Невский», 1942 «Портрет Павла Корина», М.Нестеров, 1930 Мозаики станции метро «Комсомольская», 1951 «Портрет А.Н. Толстого», 1940 «Митрополит Сергий», 1937 «Портрет маршала Г.К. Жукова», 1945 #искусство Время Знать 🇷🇺

Константин Маковский (2.07.1839 – 29.09.1915) - популярнейший русский художник конца XIX в., «вдохновенный певец эпохи» Его имя принадлежит к числу тех, которые светятся собственным блеском, члены императорской семьи и петербургские дворяне заказывали у него портреты. Отец художника был одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Маковский писал о нем: "Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным …исключительно моему отцу". Когда Константину было 12, он поступил в Московское училище живописи, затем в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. За картину «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» Константин получил малую золотую медаль Императорской Академии художеств и известность. Он виртуозно владел техникой живописи, навыками построения композиции и работал в самых различных жанрах — портрете, пейзаже, создавал исторические картины и декоративные панно. К. Маковский, как русский человек, открыл красоту в древнерусской старине, воспроизведя ее в бесчисленных картинах... Он - вдохновенный певец эпохи, в которой было много своеобразной прелести и живой колоритности, позабытой и умершей, но воскрешенной талантливым художником. 🎨 «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова», 1863 «Портрет детей художника», 1882 «Автопортрет», 1856 «Дети, бегущие от грозы», 1872 «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем», 1886 «Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме»,1900 «Портрет императрицы Марии Федоровны - супруги императора Александра III» «Девушка в жемчужном ожерелье», 1890 #искусство Время Знать 🇷🇺

Митрофан Пятницкий (3.07.1864 – 21.01.1927) - русский музыкант, певец, фольклорист, «собиратель» русских песен Ценитель и исполнитель русских народных песен, основатель и первый художественный руководитель хора, носящего его имя, – Митрофан Пятницкий свою жизнь посвятил собиранию и сохранению русского певческого искусства. «Народная песня - эта художественная летопись народной жизни, вымирает с каждым днем… Деревня начинает забывать свои прекрасные песни… Народная песня исчезает и ее надо спасать», – говорил он. Родился в с. Александровка Воронежской губернии, в многодетной семье священника, который был одним из лучших певчих в местной церкви, с детства увлекался пением, мечтал стать оперным певцом. После приходской школы попал в духовное училище при воронежской семинарии, но его отчислили за то, что по ночам изучал народные песни, и отправили домой с письмом, в котором было указано "выпороть сына", родители оставили его дома. В город Митрофан вернулся учиться уже в педагогическом училище. Однако музыка – на сей раз итальянская – захватила его. Митрофан начал учиться итальянской манере пения, достиг серьёзного уровня, прошёл прослушивание в Московской консерватории. Настоятель Иоанн, который отругал его в духовном училище, понял настоящее призвание ученика и стал хлопотать за него, чтобы помочь с жильём. В итоге, Митрофана согласились прослушать в консерватории и даже приняли на учебу. Однако Митрофан неожиданно влюбился в девушку, которая его бросила, что повергло молодого человека в сильнейшую депрессию. Пятницкий вернулся в родную деревню и несколько месяцев прятался от людей в сарае, не желая никого видеть и ни с кем разговаривать… В конце концов, его вывели насильно и в смирительной рубашке доставили в Воронеж, в лечебницу для душевнобольных. И опять Отец Иоанн пришел на помощь, нашел место в лучшей московской лечебнице для душевнобольных, выстроенной Морозовыми. Лечение помогло, и года через два с половиной Пятницкий снова смог общаться с людьми, но боялся расставаться с лечебницей и лечащим врачом. Вместо учёбы в консерватории стал делопроизводителем в психоневрологическом диспансере, где официально проработал почти 25 лет! Параллельно с работой Пятницкий продолжил занятия музыкой, не оставляя идеи стать профессиональным певцом, брал уроки вокала у известного педагога Камилло Эверарди , подружился с Шаляпиным, который его очень поддерживал и посоветовал Митрофану оставить пение и начать собирать народные песни, чем Пятницкий и занялся. Начался его творческий путь – Митрофан Ефимович ездил по деревням, собирал песни, купил фонограф для записи песен. После выхода в 1904 книги Пятницкого «12 русских народных песен (Воронежской губернии Бобровского уезда)», он стал известен, а его вторая книга – «Жемчужины старинной песни Великой Руси» – пользовалась невероятной популярностью. Митрофан не ограничивался только собиранием песен и инструментальных наигрышей, он собрал большую коллекцию народных инструментов и костюмов. Эта увлеченность народным музыкальным творчеством приводит Пятницкого к созданию ансамбля народной песни. Все началось в 1910, когда он встретил свою «музу» – 70-летнюю крестьянку Аринушку Колобаеву, обладавшую великолепным голосом и знавшую огромное количество песен. Она выступала с двумя дочерьми и внучкой. Постепенно набрались и другие певцы. Так был создан хор из певцов Воронежской и Рязанской губерний (который впоследствии и был назван именем Пятницкого). Митрофан Ефимович, оставаясь бессменным художественным руководителем хора до конца своей жизни. В память о нем хор получил имя своего создателя, и сегодня Государственный русский народный хор им. М.Е. Пятницкого, как и много лет, продолжает вести большую концертную и творческую деятельность, став одним из лучших не только в стране, но и в мире. #искусство Время Знать 🇷🇺

Вера Мухина - (1.07.1889 – 6.10.1953) - символ эпохи в искусстве, ею восхищались в Европе и США. Скульптор была пять раз удостоена Сталинской премии, однако это не уберегло ее семью от репрессий. Ее знают как автора скульптурной композиции «Рабочий и колхозница», именно она придумала знаменитый «маленковский» граненый стакан и поллитровую пивную кружку для советского общепита. Родилась Вера в зажиточной рижской семье. Дед был крупным торговцем и меценатом, на средства которого в Риге строили школы и больницы. Мать Веры скончалась, когда дочке было два года, отец умер в 1904, детей забрали родственники. Девочки увлекались искусством: Вера прекрасно рисовала, а старшая Маша обладала удивительным голосом. Но опекуны мечтали как удачно выдать сестер замуж. Это не входило в планы юной Веры, которая хотела учиться живописи и после окончания гимназии уехала в Москву , где брала уроки изобразительного искусства, увлеклась скульптурой, продолжила образование в Париже. Родственники пошли на уступки после того, как девушка неудачно съехала на санях, и веткой травмировала лицо. Пластические операции помогли частично, привлекательности не добавили. Родственники махнули на Веру рукой, девушка этим воспользовалась, став ученицей французского скульптора Эмиля Бурделя. В Россию она вернулась в 1914, планируя, что ненадолго задержится в Москве, а затем отправится в Италию. Но Первая мировая война перечеркнула все планы, Мухина пошла работать в госпиталь. Там она познакомилась с будущим супругом Алексеем Замковым, который впоследствии стал профессором медицины. В 1916 родился сын Всеволод. Мухина обладала бесспорным талантом, не ограничившись лишь ваянием скульптур. Театральные декорации, создание коллекций женской одежды, увлечение стеклом и керамикой – сферы ее интересов. А работы находили признание не только на родине, но и за рубежом. Достаточно вспомнить историю скульптуры «Рабочий и колхозница», созданной специально для Всемирной выставки в Париже (1937). Работа произвела фурор, ее хотели приобрести многие страны мира, однако скульптура была установлена на ВДНХ, став олицетворением мощи советского государства. Казалось, Вера Мухина добилась всего, чего хотела, была обласкана властями, имела неограниченные возможности и ресурсы для самореализации. Однако в 1930 при попытке выехать из страны ее семья была задержана: супругу предъявили обвинение в шарлатанстве и попытках продать свои научные разработки за границу. Позже оказалось, что из-за достижений в медицине (Замков изобрел ряд лекарственных препаратов) завистники написали донос на ученого. Это стоило ему нескольких лет ссылки в Воронеж. Супруга и сын поехали вместе с ним. Но даже после возвращения в Москву травля Замкова не прекратилась. В 1942 Алексей Замков скончался, так и не получив прижизненную реабилитацию. Вера Мухина после смерти мужа полностью ушла в работу. Она признавалась, что только так может абстрагироваться от того безумия, которое творится в стране. Шла война, продолжались репрессии, а Мухина создавала новые шедевры вопреки всему. Она скончалась во время приступа стенокардии, похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве. 🎨 «Вера Мухина», портрет работы М.В. Нестерова, 1940 #искусство Время Знать 🇷🇺

🥰аксимилиан 🥰олошин (28.05.1877 – 11.08.1932) - русский поэт, художник, литературный критик и искусствовед ⏺️Его отец, юрист и коллежский советник Александр Кириенко-Волошин, происходил из рода запорожских казаков, мать — Елена Глазер — из обрусевших немецких дворян. «Конец отрочества отравлен гимназией», — писал поэт, которому учеба была не в радость. Зато он с упоением отдавался чтению. ⏺️После переезда в Крым Волошин продолжил свое образование в Феодосийской гимназии. Максимилиан влюбился в Крым и пронес это чувство через всю жизнь. ⏺️Поступил в Московский университет, но проучился недолго, много разъезжал по Европе. Передумал восстанавливаться в университете, занялся самообразованием. Странствия и ненасытная жажда познания окружающего мира стали двигателем, благодаря которому раскрылись все грани дарования Волошина. «Все видеть, все понять, все знать, все пережить Все формы, все цвета вобрать в себя глазами, Пройти по всей земле горящими ступнями, Все воспринять и снова воплотить…» ⏺️В Крыму по-настоящему раскрылся и дар Волошина-художника. Живописец-самоучка оказался талантливым акварелистом. Из-под его кисти выходили безукоризненные по форме и свету виды Крыма. «Пейзаж должен изображать землю, по которой можно ходить, и небо, по которому можно летать, в пейзажах… должен ощущаться тот воздух, который хочется вдохнуть полной грудью…», - говорил Волошин. «Не так уж много в истории живописи, посвященной «настоящим» художникам, найдется произведений, способных вызывать мысли и грезы, подобные тем, которые возбуждают импровизации этого «дилетанта», - Александр Бенуа Максимилиан Волошин скончался в Коктебеле, где его и похоронили. 🎨 «Портрет М.А. Волошина», Б. Кустодиев, 1924 Крымские пейзажи М.Волошина #искусство Время Знать 🇷🇺

В преддверии праздника хочется выкладывать только легкий, спокойный контент... Акварели на зимнюю тему, 1930-е гг. 👨‍🎨Романова-Куликовская Ольга Александровна (1882-1960), сестра царя. В эмиграции в Дании и Канаде. #искусство

У нас была великая эпоха... Интересно, а в какой момент стала популярной мысль о "прекрасной России будущего в прошлом", о "счастливом 1913-м" и т.д.? Естественно, в момент потрясений люди начинают идеализировать прошлое. Но когда сложился образ такой идиллической России-ягодки, в которой все замечательно? Размышляю над этим вопросом и делюсь рисунками известного эмигрантского художника. 📷Константин Кузнецов (1895-1980), участник Гражданской войны. В эмиграции в Югославии и США (с конца 1940-х гг.), художник, один из создателей югославского комикса-стрипа. Во время Второй Мировой сотрудничал в немецкой пропаганде. #искусство

В 1893 году 50-летняя швея Агнес Рихтер оказалась в психиатрической больнице в качестве пациента. Находясь там, она вышивала на больничной куртке короткие тексты, например, как этот: «Я ныряю головой вперед в катастрофу». Выйти оттуда ей было уже не суждено — 25 долгих бесконечных лет взаперти до самой смерти... Ее поместили психиатрическую больницу Гейдельберга по распоряжению отца и братьев после нескольких острых бредовых эпизодов. В итоге ей поставили диагноз — паранойя, и она была изолирована от социума на всю оставшуюся жизнь. Наследие Рихтер сохранилось в первую очередь благодаря ее «дневнику» на куртке, который она вышила во время своего длительного пребывания в учреждении. Сшитая из коричневой шерсти ткани и грубого полотна, куртка покрыта трудночитаемыми строками текста, вышитого синими, красными, желтыми, оранжевыми и белыми нитями. Слова появляются и исчезают в швах и под слоями других нитей. Нет начала и конца, только спирали пересекающихся фрагментарных повествований. Они декларативны: «Я», «Моя куртка», «Я нахожусь в Хубертусбурге на первом этаже», «1894, я сегодня женщина». Она также повторно раз за разом вышивала инвентарный номер куртки, поставленный штемпелем «583 Hubertusburg», словно превращая его в нечто интимное, навязчивое и принадлежавшее исключительно ей. Жизнь в немецких приютах в конце XIX века строго регламентировалась. Пациентки должны были шить,чистить, штопать и стирать больничную униформу и белье. Используя эти возможности, Агнес сама сшила себе больничную куртку, на которой теперь видны следы долгого использования, включая потертости, пятна пота и вытачку на спине, предназначенную для компенсации ее физического изъяна — что-то вроде горба. Спустя столетие куртка демонстрирует нам, как женщина превратила безличную одежду в рассказ о своей жизни в заключении. Маниакально расшитая вещь завораживает, напоминая о том, что стремление к творчеству даже в такой страшной ситуации сильнее болезни. Коллекция Принцхорна, клиника общей психиатрии Гейдельбергской университетской больницы, Германия Загадки истории с Лысым Камрадом #новейшая_история#искусство

Осень... 👨‍🎨Горбатов Константин Иванович (1876-1945) художник-постимпрессионист; в эмиграции с 1922 г. в Италии и Германии. #искусство

Можно позировать с... ... щенком (певец Шаляпин), это привычно; ... котом (шахматист Алехин), это мило; но оригинальнее всего с ягненком. Как Нечитайлов! 👨‍🎨Нечитайлов Василий Николаевич (1886-1980) художник. Участник Первой Мировой (в казачьих частях на территории Ирана) и Гражданской войны. В эмиграции в Болгарии, Франции и Италии. Стал известным художником; писал стихи. Но основным источником дохода было... пчеловодство! #искусство