BQ

Об искусстве в городе Каждый день я работаю с пространствами повседневности: с теми, что формируют наш городской опыт, становятся сценой для жизни, встреч, конфликтов и согласий. Все чаще я замечаю, как искусство перестает быть дополнением и становится полноценной частью этих пространств — как, например, скульптура Кусамы у выхода из метро «Ливерпуль-стрит» в Лондоне. Искусство не украшает — оно влияет на восприятие, атмосферу, логику движения, балансы сил в городе. Оно способно трансформировать среду — и рождаться из нее. Александра Чечёткина, автор идеи и соавтор исследования Спустя 9 месяцев работы мы завершили основной этап работы над Исследованием «Искусство в городе: от замысла к реализации». Зарегистрируйтесь по ссылке, чтобы получить большой отчет по исследованию. А в следующую субботу, 24 мая, в 12:30 будем ждать васв нашем лектории на АрхМоскве, где мы представим исследование и поговорим о том, как интегрировать искусство в город — с примерами, инсайтами и пошаговой инструкцией. #исследованияBQ

Искусство в городе: Осло Brenneriveien — точка отсчёта, откуда в конце 1980-х в Осло началась история официального уличного искусства. Тогда граффити было формой молодёжного протеста, сегодня — это полноценная стратегия городской политики, изменившая не только стены, но и социальную структуру районов. Главная особенность норвежского подхода — точное вплетение искусства в городской контекст и локальную историю. Район Tøyen, долгое время считавшийся периферийным, стал крупнейшей в Скандинавии галереей под открытым небом. Здесь британский художник Xenz создаёт масштабный мурал The Secret Garden: утраченные физически сады Роделекка снова проступают на фасаде жилого дома, возвращая городу забытые сюжеты. На другом берегу, в бывшем индустриальном Grünerløkka, искусство живёт в режиме постоянного обновления. Ingens gate — улица, которая непрерывно переписывает сама себя: муралы и инсталляции появляются и исчезают, затрагивая темы экологии, идентичности, миграции. Здесь нет идеи завершённого высказывания — каждый мурал становится репликой в общем городском разговоре. Контрастом выступает Aker Brygge — район, где деловой ритм разбавляется временными художественными интервенциями. Скульптура Брэндона Мёрфи What's Next («голубой космонавт»), неожиданно появляясь на площади Bryggetorget, работает не только как городской ориентир, но и как приглашение к разговору о будущем и месте человека в нём. Как меняется город, когда в нём появляется искусство — разбираем на конкретных примерах в нашем исследовании «Искусство в городе: от замысла к реализации». #голосBQ

Вчера в Осло прошла церемония награждения премии International Design Awards — одной из главных наград в сфере архитектуры и дизайна. Именно поэтому команда BQ Studio отправилась в Норвегию — лично получить приз за павильон «Резонанс», который отражает важные для нас принципы — повторное использование, устойчивость и работа с городом как с живым организмом. Церемония проходила в Nasjonalmuseet — крупнейшем музее искусств Скандинавии, открытом в 2022 году. Новый корпус, спроектированный Kleihues + Schuwerk, — это мощный диалог камня, стекла и света. Пространство, где всё работает на соразмерность и точность: от пропорций фасада до ритма внутренних залов. Мы рады, что идеи разумного подхода к архитектуре звучат на равных в международной повестке! Команда проекта: Александра Чечёткина, Эмиль Акшов, Кристина Геролайтис, Светлана Бердибекова, Валерия Никитина. #BQawards

Grünerløkka — индустриальное прошлое, встроенное в устойчивое будущее Итак, обещанный привет из Осло, куда приехали коллеги из BQ несколько дней назад. Если искать район, где индустриальность не исчезла, а трансформировалась — это Grünerløkka в Осло. Бывший рабочий квартал с регулярной сеткой улиц и плотной застройкой XIX века сохраняет читаемую морфологию: жильё вплотную к производству, минимум расстояний, максимум городской жизни. Сегодня Grünerløkka — одно из самых ярких мест в Осло, где архитектура работает на включение, устойчивость и контекст. Реконструкция вместо сноса Один из флагманов зелёной трансформации района — Sofienberggata 7. Типовой дом 1970-х годов стал пилотным проектом программы FutureBuilt. Вместо сноса — комплексная реконструкция: фасады с высокой теплоизоляцией, геотермальные скважины, солнечные панели, современная вентиляция. Энергопотребление снижено на 70%, а облик дома переосмыслен с уважением к масштабу района. За этими решениями — важная цель: создать доступное, экологичное жильё для тех, кто в нём особенно нуждается. Архитектура, встроенная в городскую логику Vulkan Studenthus — студенческое общежитие от A-lab встроенное в набережную реки Акершельва семью объёмами разной высоты. Каждый — с уникальной кладкой кирпича ручной формовки, отсылающей к индустриальному прошлому. Здесь нет главных и второстепенных фасадов — здание работает на город со всех сторон. Первый этаж активен: кафе, веломастерская, магазины, интеграция с концертным клубом BLÅ. Внутри — 209 квартир и множество общих пространств. Vulkan стал первым проектом с безэмиссионной стройплощадкой в системе SiO и получил поддержку Enova. Nordre Gate 9 — деревянная архитектура для центра города Проект с открытыми конструкциями из CLT и выразительной цветовой палитрой стал редкостью для центра Осло. Натуральные материалы задают тактильную среду, фасады работают на оживление улицы. Формат таунхаусов создаёт баланс между городской плотностью и приватностью. Nordre Gate 9 показывает, как инновации и забота о человеке могут идти рука об руку, формируя устойчивую городскую среду нового поколения. #библиотекаBQ

Наши коллеги из BQ прибыли в Ослопо очень приятному поводу. Завтра о нем расскажем, а пока следите за каналом, мы будем делиться интересными находками и лучшими практиками из Европейской зеленой столицы! #голосBQ Фото: ©Losko

Временные решения для запуска работы пустующих территорий На форуме ParkSeason Expo ведущий архитектор BQ Studio Александра Покидова показала, как практика Meanwhile Use меняет привычную логику освоения территорий. В условиях, когда часть земель не принадлежит девелоперу или же находится в долгосрочной фазе развития, этот подход помогает создавать связи между придомовыми территориями, парками и межквартальными пространствами, интегрируя пустующие участки в городской контекст и вовлекая местное сообщество. В Пригороде Лесное мы разработали стратегию запуска 70 га незадействованной территории как многофункционального хаба под открытым небом. Уже на старте проект запускает сценарии повседневности и формирует модель взаимодействия с территорией. Что предусмотрено в проекте: — «Соседская поляна» — пространство на 1,3 га, рассчитанное на 420 человек, спроектировано как точка притяжения для локальных инициатив. Кинопоказы, йога, лекции и ярмарки заложены как элементы запуска городской активности. — Велопешеходная сеть, интегрированная в 65 га лесопарка, формирует маршрутную логику и усиливает связь будущих кварталов с природным каркасом. — Креативный кластер с питомником задуман как платформа для малого бизнеса и агрокультуры — с возможностью проверить экономику района и протестировать коммерческие функции до основной застройки. Еще больше про эту практику расскажем на АрхМоскве! #голосBQ

Вчера в LOBBY состоялось открытие выставки «Масштаб 1:10. Контексты». Вместе с архитектурным бюро BQ Studio мы представили результаты исследования «Искусство в городе: от замысла к реализации». Групповая выставка под кураторством Дарьи Ярцевой — это практическое продолжение исследования LOBBY и BQ Studio, проект призывает к диалогу о роли искусства в повседневной городской среде и его потенциале. Подробнее о проекте расскажем в наших следующих постах, а пока — наш традиционный фотоотчет с открытия и с благодарностей всем, кто накануне поддержал нас своим визитом!

Искусство в городе: от замысла к реализации Совместно с арт-консьержем LOBBY мы провели исследование: более 30 кейсов, 12 интервью, 40+ страниц аналитики — и теперь знаем, какое искусство действительно работает в городской среде. Ключевые инсайты: • Искусство — часть мастер-плана, а не «украшение под финал». • Паблик-арт увеличивает пешеходный трафик на 15–30% и капитализацию объектов на 5–20%. • Качество проекта — это институциональный автор, сайт-специфичность, социальная вовлечённость. • Куратор-медиатор помогает высказыванию остаться точным и полезным. Буклет исследования, включающий пошаговый гайд по созданию паблик-арта можно скачать по ссылке. #исследованияBQ

Celosía — проницаемый жилой блок в новой периферии Мадрида Жилой комплекс Celosía спроектирован в составе района PAU de Sanchinarro — застройки, сформированной преимущественно замкнутыми кварталами с интровертной логикой, малым количеством общественных пространств и минимальными оконными проёмами. Проект MVRDV и Blanca Lleó вводит альтернативную модель — открытую, дышащую, формирующую среду общения на всех уровнях. Плотность ≠ замкнутость Формально Celosía — это 146 квартир, сгруппированных в 30 объёмов, размещённых в шахматном порядке. Такая схема создаёт систему двухэтажных патио и открытых лоджий, превращая корпус в перфорированную жилую решётку. Разрывы работают не только на вентиляцию и инсоляцию — они становятся пространствами между частным и общим, задавая логику открытого соседства. Климатическая адаптация Каждая квартира ориентирована минимум на два фасада и имеет летнее пространство у входа, которое можно объединить с общими зонами. Просветы между блоками работают как воздушные коридоры, лоджии формируют буфер между улицей и интерьером, панорамное остекление усиливает естественное освещение. Форма здания не уплотняет, а перераспределяет: сокращает глубину плана и задаёт структуру, работающую в климате Мадрида. Минимальные средства — выразительная логика В проекте нет декоративных решений. Несъёмная опалубка позволила сократить бюджет, а повторяющийся материал — монолитный бетон с полиуретановым покрытием — использован и в отделке: стены, откосы, полы и потолки решены в одном ключе. Архитектура: MVRDV, Blanca Lleó Локация: Мадрид, Испания 🇪🇸 Больше деталей о проекте оставили в комментариях. @bqstudio #библиотекаBQ

Главный хайлайт свежего #Digest для нашей команды — грядущая групповая выставка, проходящая в рамках исследования «Искусство в городе: от замысла к реализации», над которым LOBBY работали вместе с командой архитектурного бюро BQ Studio. Из событийной программы в Москве рассказываем о премьере одноактных балетов в МАМТ и серии кинопоказов в МАММ. На глобальной карте главным событием этой недели станет ярмарка Art Dubai.

Графика связи Пешеходный переход — один из самых формализованных элементов транспортной инфраструктуры в городе. В проекте Bring London Together лондонский дизайнер Йинка Илори превращает его в медиатор между человеком и улицей. Линии пересекаются с кругами, как схема связей, формирующих городскую ткань. Проект возвращает эмоциональную чувствительность повседневному. Цвет вытесняет чёрно-белую рутину: вместо стандартных полос — насыщенные оттенки синего, розового, фиолетового, зелёного и оранжевого. Bring London Together был реализован в 2021 году — в постковидное время, когда Лондон только возвращался к уличной жизни. Он работал как визуальный сигнал к восстановлению городской связанности — к взглядам, жестам. Идея выросла из личного опыта дизайнера: мимолётные встречи с соседями во время локдауна неожиданно проявили силу сопричастности. Работа с навигацией обретает новую функцию — становится инфраструктурой настроения. По данным EY, 70% горожан положительно воспринимают художественную трансформацию привычной среды. В Accenture отмечают: такие инициативы усиливают восприятие города как культурной столицы. Йинка Илори делает уличный код открытым и инклюзивным. Разметка создана вместе с мэрией, студентами и волонтёрами. Коллективное участие встроено в логику проекта — как его форма и содержание. Продолжаем фиксировать, как искусство работает на уровне городской логики. Каждую среду — аналитика, кейсы, эффекты из нашего исследования. #исследованияBQ

PAD Paris 2025: среда осязаемых идей Париж снова задает ритм дизайну. На PAD Paris 2025 в Jardin des Tuileries было всё, за что архитекторы и дизайнеры интерьера ценят это событие: диалог эпох, выразительность формы и, конечно, материальность. Бренд-менеджер BQ Studio Валерия Никитина побывала на выставке и делится деталями, которые особенно запомнились: – Глянцевая эмаль и лак в зеркалах с эффектом глянцевой карамели — как на арт-объектах. – Массивные геометрические формы из дерева и металла, будто высеченные из одного куска — грубые и точные одновременно. – Ткани букле и текстурированный шенилл — на диванах и креслах, визуально мягкие и светопоглощающие. Они создавали ощущение приглушённого уюта даже в выставочном пространстве. – Керамика с мощной пластикой — будто вылепленная вручную, с живыми, неровными краями и богатой глазурью. – Мрамор и оникс, где каждый срез камня напоминал абстрактную живопись. Столешницы превращались в самостоятельные арт-объекты. – Светильники как скульптуры — из латуни, стекла и акрила, с подчеркнуто сложной геометрией и резкими осями. – И, конечно, стены, оформленные как театральные декорации: с росписями, фактурными панелями, бархатистыми красками. #трендыBQ