BQ

Город как сцена. Но кто пишет сценарий? Публичные пространства всё чаще формируются в диалоге. Архитекторы, бренды, художники, девелоперы и институции — не изолированные роли, а соавторы. Именно в точках соприкосновения рождаются сценарии, которые формируют новый характер места с узнаваемой идентичностью, высоким трафиком и экономическим эффектом. Как Louis Vuitton превращает фасад стройки в репутационный инструмент, Starbucks и Кэнго Кума собирают вокруг одной кофейни городскую экосистему, а Ай Вэйвэй прокладывает художественный маршрут через 300 инсталляций, возвращая в карту Нью-Йорка забытые районы – об этом и о том, как такие коллаборации работают на бренд территории, рассказываем в нашей статье.

Повернуться к городу лицом На площади Сент-Джайлс в центре Лондона появились вращающиеся кресла из мрамора, кварцита и травертина — устойчивые, как архитектура, и подвижные, как город, которому они на короткое время задали новый ритм. Инсталляция Swivel, созданная дизайнером Сабиной Марселис работает не через масштаб, а через точность. Несколько каменных объектов — и у строгого офисного фасада появляется новый сценарий: здесь уже не просто проходят мимо, здесь задерживаются, смотрят по сторонам, садятся Каждое кресло вращается вокруг своей оси — и в буквальном, и в социальном смысле. Механизм превращает сиденье в инструмент выбора: куда смотреть, с кем вступить в контакт. Простое движение — и возникает предпосылка для диалога. Цвета и фактуры камней подбирались с намеренным контрастом к архитектуре. Вместо металла и стекла — насыщенные оттенки и легкое ощущение игры, как на детской площадке. По данным BCG, в районах, где появляются подобные художественные интервенции: • чувство принадлежности возрастает на 30% • социальная активность — на 15% То, что вчера было нейтральным, становится пространством выбора и сопричастности. Продолжаем фиксировать, как искусство работает на уровне городской логики. Каждую среду — аналитика, кейсы, эффекты из нашего исследования. #исследованияBQ

Три измерения одной сути В многофункциональном лобби мы предложили реализовать концепцию тройного назначения: • уютная гостиная • коворкинг • галерея Планировка поддерживает логику внутренних потоков, не нарушая основные сценарии использования. Дополнительные функции не становятся преградой, а органично вписываются в структуру пространства, формируя новую типологию общественной зоны. Ключевую роль в атмосфере играет материал: природная фактура ракушечника подчеркивает масштаб залов, взаимодействует с естественным светом и создает ощущение уюта. В результате получилось пространство для жителей, которые ценят эстетику, удобство и мобильность. #дневникипроектовBQ

Там, где тень становится светом: проект лобби, вдохновленный весной Сегодня хотим рассказать о концепции многофункционального лобби в жилом комплексе одного из крупных российских девелоперов. С западной стороны его окружает густой ольховый лес. Весной деревья распускают сережки, которые пропускают солнечный свет, отбрасывая причудливые пятнистые тени. Мы стремились передать это ощущение — первые тёплые дни в городе. Поэтому выбор пал на тактильные материалы: ракушечник, знакомый по советским общественным интерьерам, фактуры, напоминающие кору дерева, мебель в теплом пшеничном оттенке и акцентную темно-коричневую обивку из кожи. В следующей главе мы подробнее рассмотрим планировочные и архитектурные решения, выбранные в процессе работы. #дневникипроектовBQ

Сегодня в 19:00 (по Москве) вместе с Надеждой Кузнецовой, ведущим архитектором по ландшафту BQ Studio, поговорим о том, как работа с зелёными пространствами влияет на экономику города, социальную активность и сценарии повседневной жизни. Увидимся по ссылке! #знанияBQ

Экономика бесконечного Когда городская среда работает на пределе плотности, а каждый метр рассчитан под функцию, искусство становится редким элементом, который не требует объяснений, но меняет сценарий. Скульптура Infinite Accumulation Яёи Кусамы на Ливерпуль-стрит — как раз такой случай. Её форма — молекулярные цепи, без начала и конца, повторяющие один и тот же элемент. Кусама работает с этим мотивом с 1960-х: повторение как фиксация реальности, анатомия навязчивых состояний, способ «увидеть бесконечное». В Лондоне структура приобретает новую функцию — становится механизмом городской навигации, притягивая внимание и создавая точку ориентации в районе, где архитектура долго была лишь фоном для транзита. Проект вошёл в программу интеграции искусства в инфраструктуру Elizabeth Line. Его эффекты выходят за пределы эстетики: рост туристического потока на 25%, пешеходной активности — на 20%, выручки малого бизнеса — на 8–12%, арендных ставок — на 5–7%. По данным KPMG, объекты уличного искусства стабильно коррелируют с увеличением стоимости недвижимости на 5–10%. Важно и другое: исследования PwC показывают, что в районах с развитой культурной средой расходы на лечение тревожных состояний снижаются на 10–15%. Искусство становится частью психоэкологической системы города, влияя на восприятие и самочувствие его жителей. Продолжаем фиксировать, как искусство работает на уровне городской логики. Каждую среду — аналитика, кейсы, эффекты из нашего исследования. #исследованияBQ

Как ландшафт меняет экономику и социальную динамику города? В современных мастер-планах зеленые пространства становятся не просто элементом благоустройства, а фундаментом развития районов. На нашем открытом Architecture Hub разберём успешные примеры городского планирования, где парки становятся драйвером устойчивой городской экономики, повышают стоимость недвижимости, стимулируют бизнес и формируют активные сообщества. Обсудим следующие кейсы: Elephant Park (Лондон, Великобритания): Преобразование бывшей промышленной зоны в зелёный оазис, что повысило привлекательность района и стимулировало экономический рост. Clichy-Batignolles (Париж, Франция): Создание экологически устойчивого района с обширными зелеными насаждениями, что привлекло новые бизнесы и жителей. Merwede — District of the Future (Утрехт, Нидерланды): Инновационный подход к городскому планированию с акцентом на зеленые пространства, способствующие социальной активности и экономическому развитию. Долина реки Раменка (Москва, Россия): Благоустройство природной территории, что повысило качество жизни местных жителей и привлекло инвестиции в недвижимость. Когда? 27 марта, четверг, 19:00-20:00 (по мск) Кто расскажет? Надежда Кузнецова, ведущий архитектор ландшафта BQ Studio Регистрируйтесь и присоединяйтесь к нам, чтобы узнать, как ландшафтный дизайн может стать катализатором позитивных изменений в городе!

Искусство против преступности По данным RICS (Королевский институт дипломированных оценщиков), в районах, где установлены объекты искусства, вандализм снижается на 40%, а преступность – на 17%. Boston Consulting Group приводит такие цифры: вовлечение жителей в арт-проекты повышает социальную активность на 15% и чувство принадлежности к сообществу на 30%. Мы же собрали несколько реальных примеров воздействия на среду и поведение людей в нашем исследовании «Искусство в городе»: Выкса, Россия Раньше лесная зона в городе считалась небезопасной. Но после установки световой инсталляции «Все это не сон»Тимофея Ради ситуация изменилась. Люди стали проводить здесь больше времени, а сама локация получила новую жизнь. Гомес-Паласио, Мексика В районах, где орудовали преступные группировки, запустили программу по росписи фасадов. Жителям бесплатно раздавали краски и кисти, и они преображали свои улицы. Как итог – снижение преступности на 34%. Самара, Россия Проект «Общее решение» позволил жителям Самары самим выбрать цвет знакового забора ГРЭС, а затем покрасить его всем вместе. Это повысило чувство сопричастности к городу и укрепило связи внутри сообщества. Лондон, Великобритания Инсталляция Swivel Сабин Марселис превратила площадь Сент-Джайлс в пространство для общения. Простые вращающиеся стулья изменили характер места – его полюбили местные жители, и теперь оно стало точкой всеобщего притяжения. Выходит, искусство в городе – не просто украшение, а мощный инструмент, создающий и поддерживающий безопасную среду. Мы запустили исследование «Искусство в городе» с арт-консьержем Lobby. Каждую среду будем делиться цифрами, фактами и примерами, меняющими облик городов по всему миру. Присоединиться к исследованию и быть в курсе новостей можно здесь.

Сегодня в 19:00 (по Москве) вместе с Александрой Степановой, ведущим архитектором BQ Studio, поговорим о том, как подход Adaptive Reuse помог Копенгагену стать одной из самых ярких архитектурных столиц мира. Увидимся по ссылке! #знанияBQ

Опыт поднимать глаза Когда речь заходит об искусстве в городе, мы чаще всего представляем уличные граффити, современные инсталляции или масштабные муралы. Но искусство в городском пространстве появилось в России задолго до аэрозольных баллончиков. XIX век: искусство для всех Павел Третьяков передает свою коллекцию городу, Савва Мамонтов интегрирует живопись в архитектуру, а княгиня Мария Тенишева развивает народные художественные промыслы. Частные меценаты создают первые общественные пространства. XX век: искусство как пропаганда После революции 1917 года государство берет на себя роль главного мецената. Начинается период «монументальной пропаганды» — памятники революционерам сменили царские монументы, искусство приобретает идеологический подтекст. Метро, мозаики и модернизм В 1935 году открывается московское метро и искусство ныряет под землю, украсив своды, вестибюли и даже полы «Маяковской», «Новокузнецкой», «Автозаводской» и «Бауманской». Из всех видов монументального изобразительного искусства для подземного пространства мозаика подходила больше всего: она долговечнее, чем фреска, не требует дополнительного света, как в случае с витражами, и конечно эффектно смотрится на сводах. Чтобы команда, работающая над исследованием «Искусство в городе», глубже погрузилась в контекст и предмет исследования, наш партнер арт-консьерж Lobby организовал индивидуальную экскурсию по выставке «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы». Рекомендуем к посещению. Следующие несколько недель мы продолжим делиться цифрами, фактами и примерами из нашего исследования. Загляните сюда, чтобы стать частью нашей общей работы и быть в курсе всех новостей. #исследованияBQ

#Архитекторы_Москвы Бюро BQ Studio Год основания: 2022 Основатель: Александра Чечёткина BQ — международная архитектурная студия, которая занимается проектированием, городским консалтингом и образовательными проектами. За два года команда разработала 48 проектов в жилой, коммерческой и общественной архитектуре, создала 10 стандартов для девелоперов и инициировала 12 исследовательских программ. В числе ключевых проектов — мастер-план жилого района на 70 га, поликлиника с фасадом из глазурированного зеленого кирпича, офисное здание и интерьерные проекты для новой модели коворкингов и соседских центров в жилых комплексах. Для разработки более качественных решений для девелоперов мы также организуем Архитектурные экспедиции, где вместе с командой и клиентами изучаем лучшие мировые практики в области архитектуры и урбанистики. Мы уже организовали поездки в Копенгаген, Лондон, Сеул, Дубай, Милан, Токио, Баку, Нижний Новгород и Чебоксары и Екатеринбург, – отмечают в студии. Из последних новостей: павильон «Резонанс», созданный для фестиваля «Архстояние», завоевал серебро премии IDA (США). Прикладное исследование Meanwhile Use стало финалистом Urban Research от МУФ. Бюро завершает исследование «Искусство в городе» в партнерстве с Lobby и приступило к разработке арт-стратегий по интеграции искусства в девелопмент и городскую среду.