Найти похожее

ИСТОРИЯ ПОРТРЕТА М.П. МУСОРГСКОГО кисти Ильи Репина, 1881 💚Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) вошел в историю мировой музыкальной культуры как великий русский композитор, автор масштабных произведений «Борис Годунов»,«Хованщина», «Сорочинская ярмарка», фортепианных и вокальных циклов. Творчество Мусоргского отличалось волнующим драматизмом, изобретательностью и новаторскими приемами в сочетании с народными песенными и речевыми традициями. 💚Большой поклонник композитора Илья Репин, узнав о тяжелой болезни Модеста Петровича, срочно выехал в Петербург с надеждой успеть написать его портрет. 💚В начале Великого поста болезнь ненадолго отступила, словно давая шанс художнику работать, а композитору позировать. Со второго по пятое марта Репин приезжал в Николаевский военный госпиталь, и в течение четырех сеансов портрет был написан. 💚Художник создал яркий, нетипичный для жанра классического портрета образ композитора, изобразив его в больничном халате на фоне белой стены палаты, не скрыв признаков болезни, однако за нездоровой внешностью чувствуются, прежде всего, душевная боль, ранимость, растерянность перед неизбежно надвигающимся концом. Портрет написан в свободной манере: размашистые мазки перекрывают друг друга, не утяжеляя его. Репин берет сочные цветовые аккорды малинового, розового, рубинового, бордового для изображения отворотов халата. Для передачи мягких складок ткани использует оттенки зеленого. Нейтральный светлый фон позволяет, не отвлекаясь, сосредоточиться на лице Мусоргского. Мягкий ровный свет струится на композитора сверху, сглаживая драматическое ощущение. Художнику удалось передать взгляд Мусоргского,словно вопрошающий о внезапном конце жизни, которую он так любил и которой так щедро отдавал свой талант. По выражению Стасова, Репин фиксирует душевное состояние композитора «перед лицом вечности». 💚Мусоргский скончался 16 марта 1881года. 💚Портрет композитора кисти Репина сразу же доставили на IX передвижную выставку, открывшуюся в доме Юсупова на Невском проспекте. По воспоминаниям современников, перед обернутым в черное сукно портретом, еще не «одетым» в раму, долго сидел потрясенный И.Н. Крамской. 💚П.М. Третьяков приобрел работу для своей галереи портретов «лучших людей России» заочно, не видя его, поверив единодушным хвалебным отзывам. 💚Деньги, полученные за портрет, Репин пожертвовал на памятник Мусоргскому. #классическая музыка 🎧 Музыкальные каналы👈

Антонио Лучио Вивальди (1678 – 1741) - венецианский композитор и скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник Кто не слышал хотя бы одно из его произведений? Знаменитые «Времена года» гремят во всем мире. Музыка Вивальди затрагивает самые тонкие струны души, обволакивая слушателя и погружая его в мир грёз. Говорят, что через великих музыкантов с миром говорит сама музыка, и, судя по этому композитору, в этом есть доля истины. ❄️ знаете ли Вы интересные факты из его жизни❄️ 🔴Отец Вивальди — парикмахер и скрипач, научил сына играть на скрипке. Уже подростком Антонио замещал отца на службе. 🔴Будущий композитор родился недоношенным, из-за чего страдал всю жизнь. Из-за узкой, не до конца развившейся грудной клетки регулярно мучился от удушья, не мог переносить физических нагрузок. Ему было тяжело даже подниматься по лестнице, ходить пешком. Страдал астмой. При этом композитора называли невероятно работоспособным, упрямым и темпераментным. 🔴Точно не известно, в каком возрасте начал сочинять музыку. Самые ранние сочинения, сохранившиеся до наших времён, были написаны им в тринадцать лет. 🔴В молодости был священником. Совмещал духовную и музыкальную карьеру, но его отстранили от церковной службы, когда он во время мессы внезапно ушёл в ризницу, чтобы записать пришедшую ему в голову мелодию, пока не забыл. 🔴В те годы были в почёте парики, поэтому на большинстве портретов Антонио изображён с париком на голове. А вот волосы у него на самом деле были ярко-рыжего цвета. 🔴Работал с большим оркестром, который считался лучшим в Венеции, получив звание «маэстро хора», был видным скрипачом, капельмейстером и композитором и… обучал музыке детей в детском доме на должности «маэстро скрипки». 🔴Отлично пел. Помимо музыки преподавал вокал. 🔴Писал феноменально быстро. По контракту обязался создавать по два концерта в месяц. «Он готов биться об заклад в том, что сможет сочинить концерт со всеми его партиями быстрее, чем писец сумеет его переписать», — писал о Вивальди путешественник де Бросс. 🔴Сочинил больше 500 концертов. Создал более 40 опер. Стал первым в истории человеком, создавшим концерт для скрипки и оркестра. В наши дни это очень популярный формат. 🔴Знаменитый при жизни, на закате лет был забыт публикой. Умер одиноким и нищим человеком, и только спустя долгие годы к нему снова вернулась заслуженная слава. 🔴В России Вивальди признают как одного из самых любимых и исполняемых композиторов. #классическая музыка 🎧 Музыкальные каналы👈

НАШ ГЕРОЙ - Иоганнес Брамс (1833 -1897) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, один из центральных представителей эпохи романтизма Иоганнес - второй ребёнок в счастливой музыкальной семье. Его отец Иоганн Якобс владел несколькими музыкальными инструментами, преуспел игре на контрабасе, достойно справлялся со своими партиями даже в Гамбургских филармонических концертах. Его жена – Кристиана Ниссен, смогла наладить респектабельную жизнь. Музыкальная одарённость сына обнаружилась в раннем возрасте. В 10 лет мальчик исполнял партию фортепиано на престижных концертах. А в 20 - Иоганнес жил в мире своего творчества. Дружил с виртуозом - скрипачом Иоахимом, который писал: «Брамс - это исключительный композиторский талант... Он чист, как алмаз, мягок, как снег... В его игре есть тот жаркий пламень, который предвещает Художника, а в его сочинениях уже сейчас столько законченности, столько мысли, сколько я не встречал пока ни у кого из молодых артистов его возраста». По рекомендации друга Брамс знакомится с Шуманом, бывшим ведущим в немецкой музыкальной жизни. Уже после нескольких тактов, сыгранных Брамсом, Шуман воскликнул: «Это должна слышать Клара!» - супруга Шумана, именитая пианистка, красивая, утончённая женщина. Шуман пишет: « В гостях был Брамс. - Гений!». Клара дополняет: «Это истинный посланец Божий!». Брамс был принят Шуманами и жил у них до смерти Шумана в июле 1856. Иоганнес, находившийся в плену обаяния прекрасной женщины, ставшей предметом его романтической страсти, решает разорвать их отношения и жить только ради творчества.После смерти Клары Брамс ещё более одинок, он пережил её меньше, чем на год. Он не всегда шёл навстречу своим друзьям. Друзья уважали и побаивались его, нельзя было понять, в каком он настроении. Он следовал своему правилу: «Никому не дано заглянуть в душу другого». И только в музыке видна его человечность и доброта, то, что он не высказывал в жизни. Не стало Брамса 03.04.1897. Но с нами живёт его музыка, мы распахиваем наши сердца ей навстречу. Всем его произведениям и вокальным мелодиям характерна певучесть, мелодичность музыки. Австрийский музыковед и композитор Ганс Галь считает, что музыка Брамса «... отличается нежной, неземной красотой». Как же он прав! #классическая музыка

🙈УГАДАЙ ЛИЧНОСТЬ! КТО НАШ ГЕРОЙ СЕГОДНЯ❓ 1. Первые уроки игры на скрипке он получил от отца. Уже первые учителя отмечали, что ребенок весьма талантлив. Способность к сочинительству появилась рано – к 10 годам, а собственный первый концерт он дал в 14 лет 2. В молодости вечерами был вынужден играть в портовых барах и тавернах, чтобы заработать на еду. Днем занимался с Эрдваном Марксеном 3. Прославился своей мрачностью. Однажды, покидая общество, извинился, что не всех обидел. 4. Когда с другом скрипачом Ременьи приехали в Веймар к Ференцу Листу, он остался равнодушен и к Листу, и к его творчеству. Маэстро был в негодовании. 5. Был большим поклонником народной музыки. Он часто включал народные элементы в свои композиции и аранжировки, прежде всего в ряду своих песен и танцев для фортепиано. 6. Особое место в его жизни занимала Клара Шуман. Через всю жизнь он пронес светлые чувства к ней и глубокое почитание ее мужа Роберта Шумана. Пережил Клару всего на один год. Смерть любимой так его потрясла, что он сочинил одно из своих самых значительных произведений – Четвертую симфонию. 7. Смерть матери подтолкнула его к завершению «Немецкого реквиема», ставшего явлением европейской классики. На Пасху 1868 впервые представил свое творение в Главном соборе, успех был ошеломителен. 8. Уже в зрелом возрасте признает, что его сердце принадлежит единственной Госпоже – Музыке. 9. Его творчество охватывает практически все жанры музыки, кроме оперы. О ней композитор писал: «Брак похож на оперу. Если уже сочинил, неважно – удачно или нет, то думаешь о том, как сочинить другую. Но я не отважился ни на первую оперу, ни на первый брак» 9. В день его похорон все флаги на кораблях в Гамбурском порту были приспущены. ✍️ Пишите свое мнение в комментариях. А кто наш герой - узнаете завтра! #классическая музыка

А Вы знали, что 👇... «Скрябинские рассуждения о сверхчеловеке были исконной русской тягой к чрезвычайности. Скрябин почти средствами предшественников обновил ощущение музыки до основания в самом начале своего поприща. Как Достоевский не романист только и как Блок не только поэт, так Скрябин не только композитор, но повод для вечных поздравлений, олицетворенное торжество и праздник русской культуры», — писал большой поклонник творчества композитора Борис Пастернак. Увлечения Скрябина философскими течениями начала XX в., его вера в безраздельную силу музыки натолкнули композитора на идею «Мистерии» — грандиозного произведения, которое должно было объединить звуки, свет, запахи, танцы и архитектуру.Даже для небесных светил у Скрябина нашлись роли. А участвовать в премьере «Мистерии» должны были… все люди на Земле. Себе же он отводил роль демиурга, управляющего «Мистерией». Чем не флешмоб вселенского масштаба? Идею «Мистерии» Скрябин вынашивал более десяти лет. Безумие? Возможно. Однако этот безумец оставил богатое наследие. А зная историю XX века, сложно на минутку не задуматься, что было бы, если б «Мистерия» чудесным образом удалась #русский композитор #классическая музыка 🎧 Музыкальные каналы👈

Интересные Факты👇 об Александре Скрябине 💚Еще будучи студентом консерватории, Александр отходил от классических канонов, придумывал ходы, выходившие за рамки академических устоев. Молодой пианист очень много занимался. Однажды, желая превзойти в мастерстве своего однокурсника, Александр от усердия «переиграл» правую руку. Врачи уговаривали его отказаться от репетиций, предупреждали, что он никогда не сможет сесть за фортепиано. Но не сочинять Скрябин не мог — пока его правая рука восстанавливалась, композитор писал произведения для левой руки. 😍Композитор был олицетворением творческой натуры – непрактичным и невнимательным. Иногда он играл за роялем музыку, которую ему подсказывал внутренний слух, не обращая внимания на несоответствия в нотном тексте. 💚С конца 1890-х годов Скрябин сблизился с философом С.Н. Трубецким, мировоззрение которого разделял. Единственное исключение – Трубецкой считал, что любовь – всемогуща и является основой всего, а Скрябин – что таковым является искусство, и что его путь - спасение человечества через искусство. 😍В финале Седьмой сонаты композитор поместил аккорд из 25 звуков. Для того, чтобы точно его сыграть, необходимы три пианиста. 💚Александр Скрябин был синестетом и воспринимал музыку не только в звуках, но и в цветах. Эта врожденная способность роднит его с Николаем Римским-Корсаковым, Оливье Мессианом и Леди Гагой. Не все знают, что именно Скрябин хотел создать новый мир, имел отношение к зарождению электронной музыки. Скрябину дал публике возможность увидеть его музыку — для этого в партитуре произведения «Прометей (Поэма огня)» он добавил строку «Свет» (Luce), зашифровав в нотах свое цветовосприятие звуков. «Флейты звук, зоревой, голубой, Так по детскому ласково-малый, — Барабана глухой перебой, — Звук литавр, торжествующе-алый». Константин Бальмонт 💚Можно сказать, что скрябинский «Прометей», подобно герою мифа, принес людям «эстетический огонь». #русский композитор #классическая музыка