Классиопея 🎶

Сегодняшний пост решила посвятить теме занятий без педагога. Например, когда у нас каникулы или мы болели и нужно входить в форму. Главное, что нужно помнить - мы должны отдыхать и брать перерыв!☝🏻☝🏻☝🏻 но как это правильно сделать - главный вопрос😁 Заниматься ежедневно по 6-7 часов в какой-то момент начинает терять смысл: мы теряем концентрацию, пытаемся совершенствовать то, что уже не может стать лучше и мы просто убиваем свое как физическое, так и ментальное здоровье🤷🏻‍♀️ поэтому у нас есть каникулы, возможность отдохнуть💃🏻😄 Я лично знаю многих музыкантов, которые могут воспринимать отдых буквально и не прикасаются к инструменту вообще, пока не начнется учеба/работа. Так делать неправильно!!! Осознанный подход - поддерживать форму😌 каждый день, иногда даже пропуская день, заниматься час-полтора и этого будет более, чем достаточно. Пальцы в тонусе, мозг помнит нашу основную задачу😏🙃 и сохраняется отличная форма, которая дает нам возможность моментально войти в трудовой режим. ВАЖНО‼️‼️ избегайте ситуаций, когда вы вообще не занимаетесь, а потом, вспомнив об этом, резко начинаете играть по 5 часов… это худшее, что вы можете сделать. Отсюда переигранные руки, нестабильно заученное произведение и тому подобное. Более детально подойти к этой теме и помочь сформировать индивидуальный подход вам помогут наши наставники 💫 ведь каждый из нас уникален😉😉 переходите на сайт www.classiopeia.com и выбирайте своего наставника, чтобы стать лучшей версией себя🤗❤️💫

Доброе утро! #ЦитатаДня

Гениальный Ростропович😍😁 на просторах интернета довольно много историй с его рассказами. Решила поделиться с вами его рассказом о Прокофьеве🤗

Грядут длинные выходные и мы, как ответственные музыканты 😅, конечно же, будем использовать данное свободное время для того, чтобы… правильно, позаниматься😉😁 Я, в свою очередь, с большим удовольствием за это время подготовила бы для вас полезные посты/материалы🤗 ниже будет опрос⬇️ голосуйте за то, что вас больше всего интересует, а я, ваш верный слуга, буду следовать вашим пожеланиям💫🎄☺️

Даже с большими звездами классического мира музыки и с лучшими инструментами такое случается😁😁 А были ли в Вашей сценической жизни проблемы с настройкой инструмента? Пишите в комментариях🤗

Зимние развлечения Рихарда Штрауса. 🛷❄️ #Фотоальбом

когда гении собрались вместе за одним столом😄😍

Выбор репертуара. Также одним из немаловажных моментов про подаче заявки на конкурс является выбор репертуара. Как правило на всех конкурсах есть что-то, что Вы можете выбрать сами, и что-то, что предлагается конкурсом, что ограничивает Вас в выборе и требует подстраивать свой репертуар под его условия. Главное - выбирайте те произведения, в которых Вы очень уверенны, которые Вы играли уже много раз. Поверьте, волнение присутствует у всех и значительно легче с ним справиться, если Вы знаете произведение от и до, играли с разными пианистами, на разных площадках. Второй фактор - то, что ближе к Вам (эмоционально, душевно, ментально). Произведение должно отразить Вас, а не наоборот☝🏻 И не старайтесь брать очень сложные вещи… лучше что-то попроще, но сыграть 100% хорошо. Проверено временем 😅

Насладитесь необычной красотой гармоний в струнном квартете Равеля в исполнении великолепного квартета Ébène💫

Этап подготовки Что в себя включает конкурс, с чего все начинается? Правильно, с подачи заявки. В конкурсе любого уровня самым важным является видео. Все мы знаем, что никто не смотрит наши видео целиком… 🥲Максимум 1-2 минуты. Как правило самое начало, потом перематывают на какое-то случайное место и готово. В этом и главная сложность для нас. Видео должно быть настолько идеальным, чтобы на какую бы точку не перемотали, там должна быть идеально сыгранная нота. Представьте, что вся запись прекрасная, но есть один спорный момент, но Вы надеетесь, что все равно все не прослушивают и отправляете эту запись. А тот, кто делает отбор случайно поставит курсор именно на этот спорный момент и Ваша заявка сразу будет отклонена, как правило дело даже не дойдет до прочтения Вашей биографии. Следовательно, на записи очень важно быть сверх сконцентрированным, при этом не теряя музыкальности и оставаясь самим собой. Техника важна, но в первую очередь Вы - музыкант. Если Вы не можете это сочетать, профессионал это сразу видит и Вы не произведете нужного впечатления, даже на видеозаписи. Занимайтесь очень обдуманно, чтобы Вы контролировали и знали где какой палец должен быть, какая должна быть скорость смычка, как Вы стоите или сидите, Ваши движения. Вы должны знать как и почему что-либо происходит в момент игры. 1. Когда Вы записываете, делайте перерывы, достаточно отдыхайте и не торопитесь. Запись - очень трудоемкий процесс и выматывает как физически, так и психологически. 2. Всегда делайте несколько записей, даже если с первого раза Вы сыграли хорошо. Потом прийдя домой и послушав свежей головой запись, Вам может что-то не понравится. Поэтому должен быть второй, а лучше и третий вариант для сравнения и выбора. 3. Записывайте до тех пор пока Вы сами не будете довольны. Иначе при выборе записи, будете жалеть, что не записали себя еще раз и будут постоянные сомнения. 4. Важный момент - подготовьте свой инструмент! Поменяйте заблаговременно струны, волос на смычке, почистите инструмент, чтобы он звучал и выглядел хорошо. Лучше это делать примерно за неделю до записи. Скоро больше постов про поэтапный процесс подготовки к конкурсам💫😉