Найти похожее

Пока Александр I боролся с Наполеоном, подрастал его младший брат Николай. И именно ему посвящена выставка в ГИМ «Николай I. Идеальный самодержец». Для меня это интересный исторический персонаж, так как почти на каждом книжном клубе, где мы читаем русскую литературу, мы говорим о Николае I. А точнее о невероятной цензуре, которая была в его время и с которой сталкивались наши теперь уже классики. Но работа Третьего отделения — это лишь небольшая часть царствования этого императора. И выставка хорошо подсвечивает разные стороны и этапы жизни Николая I. В ГИМ есть тетради по русскому языку ещё маленького Николая (фото 1), свадебный подарок от брата его супруги, документы периода междуцарствия, свод кодифицированных законов (фото 4), первые билеты на железную дорогу (фото 6) и посмертная маска императора (фото 9). Но больше всего меня впечатлили две вещи. Это пробные монеты с изображением Константина I (их всего 5 во всем мире, фото 2) и план расположения войск в день восстания декабристов. В ГИМ его еще «оживили»: можно посмотреть по часам, как передвигались войска императора и восставших батальонов (видео 3). Есть, конечно, раздел и про политическую полицию. Тут самое интересное — это отчет о состоянии умов в России и карточки с «отзывами» на императора и его политику от самых разных слоев населения. Выставка относительно небольшая, но очень интересная (думаю, такие впечатления благодаря просто волшебному экскурсоводу! Без экскурсии мало что будет понятно). Есть много цифровых экранов, можно послушать 4 варианта гимна «Боже, царя храни» и увидеть личные вещи императора. Осталась довольна, что познакомилась с Николаем I и узнала его не только как борца с любыми революционными настроениями, но и как действительно талантливого правителя. Выставка «Николай I. Идеальный самодержец» идет в ГИМ до 22 июня. #культурный_визит

Наконец-то я немного собралась с мыслями и готова рассказать про #культурный_визит на постановку «Превращение» в театре на Таганке. Если кратко: это было очень необычно, ярко, громко, музыкально и по-новому. Это камерный мюзикл, и из-за этого кажется, будто ты пришел в гости к семье Замза на чай, но стал невольным свидетелем непростой и губительной истории взаимоотношений между родителями и детьми. Режиссер Андрей Гончаров делает акцент именно на этой теме и показывает свою интерпретацию кафкианского текста. Сразу оговорюсь: от текста Кафки там осталось немного) И это получается довольно интересно и необычно, с вкраплениями абсурда и гиперболизации. А в те моменты, где писатель обходится лишь намеками и недомолвками, Гончаров говорит всё прямо и ставит проблему ребром: в постановке становится предельно ясно, откуда появляется вот это ощущение себя насекомым. И достигается это не только за счет текста, но и довольно ярких метафор и образов. Но словила себя на мысли, что некоторые вещи я не поняла. От этого впечатление пока только складывается и кажется, что нужно будет посмотреть ещё раз. Понравилось, что в театре на Таганке зрителю предлагают альтернативный, более положительный, финал. Он дает надежду. Но вариант Кафки мне показался более настоящим что-ли. В общем, однозначного мнения по поводу «Превращения» Гончарова у меня пока нет. Но для меня это точно тот случай, когда об увиденном можно много и долго размышлять, по-разному интерпретировать и воспринимать. Если видели эту постановку, то поделитесь своими впечатлениями. Очень хочется обсудить😅

На днях случился первый #культурный_визит в театр на Таганке — смотрели «Фигаро» в постановке Дениса Бокурадзе. Я шла без всяких ожиданий, а вышла с каким-то эмоциональным позитивным зарядом и легкой ностальгией. Но обо всем по порядку) Сюжет «Женитьбы Фигаро» Пьера Бомарше невероятно запутанный, Санта-Барбара отдыхает. В театре на Таганке его оставляют, но воспроизводят в современной, очень музыкальной и задорной манере. Заряд энергии и хорошего настроения получается словить с первых минут! Дальше — актеры. Очень понравился Роман Колотухин в роли Фигаро и Анастасия Лазукина в роли его невесты, Сюзанны. Он — некое сочетание Тимоти Шаламе с Eminem😅 Сложно объяснить, это надо смотреть) Она — невероятно пластичная и игривая. И, пожалуй, у меня это первый раз на сцене в театре, когда между актерами чувствовалась невероятна искра. Отдельно отмечу Ирину Апексимову в роли графини — какая же статная и красивая женщина с невероятным огнем внутри! Ну и на десерт — Лариса Долина) У меня к ней противоречивые чувства, некоторые её сцены показались странноватыми. Но ко второму действию я ею прониклась, что-то в этом было) Этот спектакль стал для меня, будто мюзиклом и сериалом из 2010-х одновременно: с драмой и страстями, с русским рэпом, с песнями и танцами. Но это все так органично сочеталось между собой! Немного про минусы. Сюжет поначалу кажется сумбурным. Если бы я его не знала, то думаю, мне было бы сложно разобраться, что происходит на сцене. И иногда были проблемы со звуком: актеры говорили быстро, музыка играла громко, и не всегда было ясно, что они говорят. Но общее впечатление это не испортило. Я в моменте пыталась понять, а вызывает ли «Фигаро» у меня какие-то глубокие мысли и рассуждения. И поняла, что нет. И в тот же момент подумала, что в этом нет ничего плохого — я смеюсь, отдыхаю и получаю удовольствие от всего, что вижу и слышу. Если вам тоже хочется таких ощущение, просто приятно провести вечер и отдохнуть головой, то «Фигаро» — это отличный вариант.

Вчера был #культурный_визит в театр Вахтангова на премьеру марта — «Фауст». Ох, как нам понравилось! Это очень визуально красивая и эффектная постановка: декорации и свет создают ощущение, будто ты в фильме, а не в театре. Еще в Вахтангова потрясающий звук, а в этой постановке актеры издавали всевозможные нечеловеческие звуки, пели («Фауст» в целом очень музыкальный), играли голосом и интонациями. Все это с разной громкостью и тональностью. И из-за этого ощущение, будто ты в фильме, только усиливается. Еще понравились заигрывания «Фауста» с прошлым и настоящим. Очень здорово удалось отправить зрителей в 16-й век за счет костюмов и некоторых сцен, но гомункул оказался какой-то нейросетью, а дьявол отказался курить электронные сигареты) Теперь про героев. Персонаж, который покорил всех и собрал самые громкие овации — это Мефистофель в исполнении Владимира Логвинова. Потрясающая пластика и владение голосом! Евгений Князев в роли Фауста тоже хорош, но сам персонаж мне показался каким-то нелепым (начинается ложка дегтя в этой бочке меда). Так ему хотелось постичь новые знания, так он страдал от человеческой природы, что в итоге, заключив сделку с дьяволом, нырнул с головой в омут самых низменных человеческих страстей. Но в целом все логично: он же просто человек, от природы не убежишь) И из-за того, что показали только какие-то негативные поступки Фауста, осталось неясным, почему Бог его в итоге спасает. Интересно, что режиссер Андрей Тимошенко прямо задает этот вопрос, ему самому интересно, почему все заканчивается именно так. Но, как мне показалось, в книге ответ на этот вопрос более ясен, а в постановке — нет. Но общее впечатление от вахтанговского «Фауста» это не испортило. Было красиво, ярко, впечатляюще! Я только вышла из театра и сразу подумала, что обязательно схожу еще! Если уже тоже успели посмотреть премьеру, то поделитесь, как вам) (не)Культурные заметки в MAX

В субботу у меня случился #культурный_визит на мюзикл «Вальс Бостон». Я совершенно ничего не ожидала, а словосочетание «по песням Александра Розенбаума» даже немного пугало😅 Но множество положительных отзывов и не оставили шансов) И получилось так хорошо! Я вспомнила, почему я лет 10 назад любила мюзиклы! В центре сюжета Ростов начала 20-го века со всеми его прелестями: борзыми бандитами, зажигательными джазовыми вечеринками, тревожными разговорами о войне и революции. И в этом круговороте оказывается прилежный студент медицинского университета. За его жизнью на протяжении почти 30 лет мы и наблюдаем в мюзикле. С ним случится не только большая любовь, незабываемые приключения и верные друзья, но и разрушающие жизнь события. Но сюжет дает надежду: возможно, всегда есть шанс все склеить и вернуть себе счастье. «Вальс Бостон» — это праздник, возможный только во времена «ревущих двадцатых», отражение определенной эпохи и культуры и непростая история нескольких судеб. А для многих это ещё и любимые песни в новом свете. Одно из самых ярких впечатлений вечера — это джазовый ансамбль, который играл в холле во время антракта, и огромное количество людей, которые в унисон поют «Гоп-стоп»😅 Я не фанат Розенбаума, но, как оказалось, и я знаю несколько его песен)) И в мюзикле они очень хороши! Кстати, на Яндекс Музыке есть целый плей-лист с песнями из «Вальса Бостона». Еще очень понравилась работа со светом и декорациями. Иногда это так погружало во всю обстановку, что казалось, будто ты в фильме каком-то. Остаться сторонним наблюдателем точно не получится ещё и благодаря декорациям и фотозонам во всем пространстве. В общем, я получила большое удовольствие! Это было красиво, масштабно, душевно, смешно, одновременно трогательно и местами до слез. Мне кажется, это ещё и классный вариант совместного вечера с родителями. По крайней мере, своих я бы сводила. Мюзикл идет до 25 апреля. А до 31 марта еще действует промокод VESNA на скидку 15%. Настоятельно рекомендую успеть!

Вчера был #культурный_визитв театр «Современник», где смотрели«Арт». Это история про трех друзей, которые внезапно ссорятся из-за картины, которую купил один из них. В итоге невинное белое полотно становится отправной точкой глубокого выяснения отношений. Спектакль на первый взгляд очень смешной и легкий. Но постепенно в нем раскрывается глубина не только дружбы, но человеческих отношений в целом, а запутанные и будто ничего не значащие философские изречения приобретают очень важный смысл. В итоге «Арт» подсветил мысль, что людей можно сравнить с камнями (допустим, драгоценными, чтобы не так грубо звучало😅), которые ограняют другие люди, встречающиеся на жизненном пути. Так у каждого получается своя огранка, и при общении с разными людьми мы будем являть каждому какую-то свою отдельную грань, периодически их меняя. И ещё спектакль напомнил, что дружба, как и любые межчеловеческие отношения, это двустороннее движение, где все зависит от каждого участника. И только если каждый будет готов привнести что-то в эти отношения и взаимно искать компромиссы, то эта конструкция сработает. Мне «Арт» показался отличным вариантом для вечера пятницы: всего 1 час 40 минут, весело, душевно и со смыслом. То есть после рабочей недели он вас не добьет, зато можно будет от души посмеяться и выйти из театра с новыми мыслями и размышлениями. P.S. А после «Современника» можно обсудить увиденное в Caffe Mandy’s. От театра до вкусной еды и камерной обстановки со свечами всего 2 минуты пешком.

На прошлых выходных я решила устроить себе небольшое путешествие, и так случился #культурный_визитв музей Масловки на выставку «Заграница - это миф?!». Сначала немного про сам музей. Он находится в Городке художников, где каждый дом — это мастерские и квартиры советских творцов. Музей занимает пространство в одном из таких домов и кажется, что это тоже квартира или мастерская какого-то художника, к которому ты пришел в гости на чай. А теперь про выставку. Она начинается уже с порога: на лестнице встречаются плакаты «Аэрофлота» прошлого века, которые рекламируют всевозможные направления. Стоит добраться до нужной квартиры музея, и видны кадры с первого советского круиза по Европе, который совершили на теплоходе «Победа». Это было настолько значимое событие в 1956 году, что на борту был оператор, который снимал целый фильм про это путешествие. Была ещё и книга. Дальше — калейдоскоп стран и впечатлений. Советские художники изображают не просто зарубежные пейзажи или здания, они рисуют то, что больше всего их поражает. Это двухэтажные автобусы в Лондоне, тележки в супермаркетах, модные американские бабушки, монашки на фоне рекламы водки, бедные парижские художники (советских художников, которым построили мини-город, давали в нем квартиры и мастерские и которых хорошо обеспечивали госзаказами, на самом деле поражало, что французы работают на улицах и вынуждены чуть ли ни побираться). Но пейзажи и здания, конечно, тоже есть: ночной Амстердам, итальянские закаты, виды с крыш и старые дороги. Заграница у советских художников выходит в совсем других цветах по сравнению с родными краями. Но дело не в том, что хорошо там, где нас нет) А в разном количестве солнечного света и другом качестве красок. На выставке есть не только картины, но и сувениры, которые тащили советские люди домой: начиная от шелкового халата и туфель из американского ЦУМа и заканчивая диковинками из экзотических стран. Это и ловушка для осьминога, и маски из Индонезии, и вилка для поедания человеческого мяса, и даже живая летучая мышь) В общем, выставка отличная! И позволяет не только сбежать из морозной Москвы в другие страны, но и познакомиться с новыми художниками. P.S. Немного про то, что такое Масловка. Во время экскурсии наш экскурсовод прервался на полуслове и начал кому-то сильно махать. Оказалось, что пришла Анна Бирштейн — художница и дочь художника Макса Бирштейна. И в тот день она пришла, чтобы передать музею одну из работ ее отца.

На выходных был #культурный_визитв музеи Минска: посещены Национальный художественный музей и Арт-галерея. Посмотрела много красивого и познакомилась с новыми художниками! Сегодня расскажу про двух белорусских мастеров. Они совершенно друг на друга не похожи, но каждый по-своему зацепил. Первый — это Михась Севрук (его работы на фото 1-6). Он работал в 20-м веке, но при этом его картины не сильно затронули всевозможные авангардные «измы», которые активно развивались в то время. Севрук наоборот сильно вдохновлялся эпохой Ренессанса, но от соцреализма все же не сбежал) Некоторые его работы напомнили Александра Дейнеку. Но если у последнего чувствуется «выше, быстрее, сильнее», присущее новому советскому городскому человеку, то Севрук мне показался певцом идиллической крестьянской и деревенской жизни. У него на картинах размеренная работа в поле с мягким летним закатным светом, бабушки в цветочных платьях, неспешно попивающие чай с вареньем, и дедушки, увлечено болтающие вечером у забора. Очень тепло и по-домашнему. А вторая художница — это уже современный мастер, Кристина Мельник-Субцельная (ее работы на фото 7-9). Сейчас в Национальном художественном музее проходит ее выставка серии портретов. Цель каждого — показать красоту человека со всеми его морщинками, сединой и потрескавшимися губами. Но несмотря на все эти «изъяны», остается очень важное — глубина в глазах. Художница работает в старинной технике левкаса. Ее используют в иконописи, и благодаря ей получается белоснежный фон на картинах Мельник-Субцельной. И еще заметно, что сами лица художница пишет будто длинными линиями, из которых в итоге складываются разные оттенки.

На неделе открыла для себя театр Маяковского, где был #культурный_визит на постановку Миндаугаса Карбаускиса «Русский роман». Это самый титулованный спектакль театра: у него сразу три «Золотых маски». Карбаускис интересно переплетает сцены и героев «Анны Карениной» с реальной жизнью Льва Николаевича Толстого и его семьи. В центре сюжетаСофья Андреевна Толстая, жена писателя в исполнении потрясающей Евгении Симоновой. И именно через её образ и историю показывают, каково это — жить с великими творцами, которые часто оказываются не самыми простыми и приятными людьми. Софья пытается добиться хоть слово в свой адрес от Льва, а он в своих мыслях и молчит в ответ. Он описывает её образ в своих романах, а она хочет, чтобы он заметил её в реальной жизни. Он сразу предупредил её о своих похождениях, а она до последнего надеялась все исправить. Кто-то скажет, что она всего лишь жена Толстого. А она напомнит: «Я взяла на себя все земное, чтобы ты мог заниматься душой. И в итоге ты вышвырнул меня из этой души». Софья Андреевна получилась очень разной. Она борется с Толстым и за Толстого. Она сильная и интеллигентная женщина, иногда истерична, но как будто всегда по-своему несчастна. Тут уж неволей вспоминаются строки её мужа: Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. Но несмотря ни на что, она все равно любит его, защищает от всех вокруг и пытается связать семью, вылепить и сохранить её. Еще понравилось, что в спектакле показали, что нелегкая ноша творца в семье распространяется и на детей, которые будто заранее знают, что до великого родителя им никогда не дотянуться. И отдельно отмечу ещё Татьяну Орлову. Её перевоплощения от простой крестьянки до сурового доктора в спектакле — просто потрясающе! И добавлю чуть-чуть дегтя: мне спектакль показался немного затянутым. Но я настоятельно рекомендую досмотреть его до конца, так как концовка оказалась очень трогательной и лично у меня вызвала бурю вопросов, на которые можно было бы порассуждать. P.S. В конце месяца иду еще на «Скучную историю» в театр Маяковского. Если кто-то уже был, поделитесь, как вам. P.P.S. В театре Маяковского (и если не ошибаюсь и в некоторых других театрах) действует промокод KULTURISTA, который дает 20% скидку!

Недавно я тоже побывала на приемепресс-бранче, который устроили в городской усадьбе графа Алексея Разумовского журнал-книга о русской культуре «Прабабушка» и проект «Усадьбы Москвы». В этой усадьбе в начале 19-го века жил министр просвещения Алексей Разумовский. Усадьба раньше была окружена парком, где часто устраивали гулянья и балы. Но граф, как и его сын, был обременен долгами и долго содержать усадьбу не смог. Поэтому после смерти Разумовского дом продали за бесценок одесскому купцу, а тот распродал все внутреннее убранство дома. Потом в усадьбе был приют, разные образовательные и благотворительные учреждения. А в советское время там открыли Московский институт физической культуры. Не удивительно, что сейчас усадьба принадлежит Министерству спорта и там есть одноименный музей (очень интересный, кстати!). Москва в целом богата на такие места и истории. Им как раз и посвящен проект «Усадьбы Москвы», который охватывает 15 резиденций. Сейчас во многих усадьбах проходят разные мероприятия для всей семьи. Поэтому каждый может прикоснуться к этому великолепию и культурному наследию. Афиша мероприятий — на сайте Russpass, а разные идеи для усадебного досуга — в журнале туристического сервиса. #культурный_визит

На днях мне улыбнулась удача (обычно никогда на такое не попадаю), и я поймала один билет на выставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Этот #культурный_визит получился со смешанными впечатлениями. Выставка посвящена первому русскому периоду в творчестве Шагала, поэтому тут не очень много его привычных работ (но те, что есть, волшебны!) Зато есть графика, акварели, военный цикл и росписи для Еврейского театра. Честно говоря, меня эти вещи не сильно впечатлили. Я не любитель подобных видов искусства. А росписи для театра заняли почти все пространство выставочного зала, в то время как для всего остального оставили очень мало места. Ограниченность места ощущается еще сильнее из-за очень большого количества людей. Я понимаю, что это издержки музеев и громких выставок, и для комфортного посещения можно купить карту друга музея и прийти в нерабочий день. Но мне кажется, если уж заявляется громкое имя, то ожидается и много народу. А значит нужно по умолчанию делать более-менее удобное пространство. Тут будто решили сделать все наоборот. Еще один минус выставки — это освещение. Почти все работы в полумраке. Я в какой-то момент подумала даже, что у меня уже совсем плохо со зрением стало. При этом на Брюллове в Третьяковке такой проблемы не было, и там темнота наоборот давала дополнительный эффект и подчеркивала работы. На Шагале в Пушкинском что-то пошло не так. Еще не очень понравилось, что основную работу, «изюминку» всей выставки по сути, картину «Прогулка», повесили чуть ли ни под потолок. Почему так решили сделать, я понимаю — метафора полета. Но из-за этого картину невозможно рассмотреть, к сожалению. Такая же ситуация с картиной «Над городом». Теперь про хорошее. Мне повезло — попался очень хороший экскурсовод, который вытянул всю выставку. Нам рассказали, в каких условиях развивался Шагал, как человек и как художник, и показали характерные черты его творчества, которые видны уже на ранних работах и которые сохранились почти на всех последующих картинах. Благодаря этому по выставленным работам можно понять, каким человеком был Шагал и прочувствовать его отношение к жизни. Еще хорошо видно влияние Гогена, Ван Гога, Пикассо, Матисса, Модильяни и попытки Шагала найти свою стезю, свой характерный, ни на кого не похожий стиль. Но чтобы это заметить и сложить все в единую историю, нужно или очень хорошо разбираться в искусстве, или знать биографию и творчество Шагала, или попасть на хорошего рассказчика, который вам на все детали укажет. А лучше все вместе. Самостоятельно, думаю, я бы не получила совсем никакого удовольствия. Поэтому кажется, что многим будет сложно считать задумку этой выставки и раскрыть художника. А жаль. Художник очень самобытный, необычный и точно достойный внимания. «Марк Шагал. Радость земного притяжения» идет в Пушкинском музее до 15 марта.

Еще до Нового года был #культурный_визит в ГИМ на выставку «Сокровища императорских резиденций. Царское село». Поход сюда очень удобно объединить с посещением выставки по соседству — «Сны Алены». Про нее рассказывала тут. Царское село — это огромная территория с несколькими дворцами и парками, которые летом служили резиденцией для Императорской семьи. Сейчас это музей, который хранит множество роскошных и изящных произведений искусств. Часть из них приехала в Москву. На выставке можно увидеть драгоценные предметы из Янтарной комнаты, коллекцию китайского фарфора и стекла, мебель, сделанную по заказу императорской семьи, посуду, экипажи, картины и личные вещи правителей. Очень-очень много всего! Меня особенно впечатлили парадные мундиры членов императорской семьи. На выставке есть красный мундир, в котором Николай II женился. На внутренней подкладке написано: сохранять навечно. Можно посмотреть и на одежду других императоров и понять их габариты — необычный вариант «оживить» и представить человека с картинки. А рядом мундиры маленьких цесаревичей и мундирные платья императриц. Запомнилось еще, что почти возле каждого раздела, будь то посуда, одежда, мебель, украшения или картины, говорится о потерях во время Великой Отечественной войны. Когда войну только объявили, музейные экспонаты начали вывозить в тыл. Но все вывезти было невозможно, и спасали в основном изделия из цветных и драгоценных металлов. В итоге за время войны музей утратил 70% фонда, а к 1944 году от Царского села остались только руины. Реставрацию начали в 1957 году. Но если сломать можно за мгновение, то на восстановление уходят десятки лет. Поэтому реставрация продолжается и сегодня, а фонды постепенно пополняются новыми предметами. «Сокровища императорских резиденций. Царское село» идет в Государственном историческом музее до 13 апреля