Найти похожее

Посмотреть на белый московский Кремль воочию можно еще пару дней в Музее русского импрессионизма на выставке «Свой человек. Владимир Гиляровский». В эти выходные у нас с книжным клубом был как раз туда #культурный_визит с индивидуальной экскурсией. Выставка получилась очень объемной! В целом неудивительно: кураторам нужно было рассказать и про насыщенную жизнь Гиляровского, и про насыщенную жизнь Москвы и москвичей конца 19 - начала 20-го века. Так, портреты Гиляровского и его друзей и знакомых соседствуют с портретами самых колоритных персонажей старой Москвы. Тут братья Чеховы и Максим Горький, Федор Шаляпин и Михаил Лентовский. Рядом с ними обычные школьники, бурлаки, солдаты, актеры, бандиты и рабочие. Этот контраст будто дополнительно подчеркивает и разница между представленными работами: на выставке передвижники и импрессионисты соседствуют с только-только зарождавшимися тогда авангардистами. Кстати, первых Гиляровский обожал, а на вторых писал анонимные доносы из-за нарушений цензуры) А между ними — современные инсталляции, созданные специально для выставки. А вокруг — улицы и закоулочки, стены и крыши, шумные трактиры и заполненные дороги старой Москвы. Вот тут-то и виден белый Кремль, лошади у фонтана на Лубянке, Сухарева башня, еще не перестроенная Тверская, извозчики вместо метро и много другого, чего сейчас уже не найдешь в Москве. А так как время Гиляровского было богато еще и на разные изобретения, то отдельный этаж отвели под технологические диковинки того периода: первый телефон и фотоаппарат, граммофон, музыкальный автомат и велосипед «костотряс». Если вам нравится нырять в прошлое и смотреть, как раньше выглядели улицы, по которым вы сейчас ходите, то выставка точно для вас. Но, как мне показалось, полностью воспринять всю экспозицию будет сложно, если не знаешь биографии Гиляровского и не знаком с его текстами. «Свой человек. Владимир Гиляровский» идет еще буквально пару дней, до 25 января.

Моей основной целью поездки в Новый Иерусалим был #культурный_визит на выставку «Саврасов и тишина». Большинство знает этого художника, как автора картины «Грачи прилетели». Но выставка в Новом Иерусалиме показывает, что у Алексея Саврасова есть много других достойных работ. Саврасов был пейзажистом. Я к этому жанру равнодушна, честно говоря. Но небо и его всевозможные цвета, отображение света, мельчайшие детали травушки-муравушки и веточек деревьев на картинах Саврасова не могут не поразить. Главные герои на его работах — это природа, свет и воздух. И это как-то зачаровывает и очень погружает. На выставке показали разного Саврасова. Есть его ранние работы, которые написаны еще в стиле романтизма. В них мне видится один из моих любимых художников-романтиков, Каспар Давид Фридрих. Есть целый раздел с излюбленным сюжетом Саврасова — переход от зимы к весне. Тут уже нет никакого романтизма, только суровая реальность этого периода: грязь, коричневый снег, лужи и сероватое приглушенное небо. Но это не отталкивает, а вызывает невольную улыбку, ведь кажется, что это писали буквально с «пейзажа» в твоем дворе) Отчетливо видно и то, как работает в жизни поговорка «талант не пропьешь». Работы Саврасова до его затяжного алкоголизма — это уверенные линии, мельчайшие детали природы, все выписано четко, а сама картина очень гармонична. В тяжелые времена жизни художника работы уже размазанные, какие-то даже неряшливые, а настроение на них тревожное. Но нельзя сказать, что они плохи. Они просто другие. Мне даже чем-то напомнили импрессионистов. Жизнь Саврасова стремительно угасала, но признание его таланта было всегда и вдохновлялись им даже спустя десятилетия после его смерти. Пейзажное наследие художника на выставке показали не только через работы Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского и Аполлинария Васнецова, но и через авангардные эксперименты и современное искусство. В общем, даже если вы не любитель пейзажа, работы Саврасова стоит посмотреть. Единственное я бы рекомендовала приезжать в музей как можно раньше, к первому сеансу, так как потом очень много людей. И никакой тишины рядом с Саврасовым не будет) А его картины будто и нужно смотреть в тишине, постепенно пропадая в живописных пейзажах и прислушиваясь к колышущейся траве или жару бескрайней степи, к пению первых птиц или скрипу снега, к смачному плюху грязи или шуму деревьев.

Как восстановить режим после Нового года? Ответ прост: встать в 6 утра и поехать в Новый Иерусалим😅 Новый Иерусалим — это целый комплекс в Истре, который включает в себя одноименный музей, Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь и несколько соборов и церквей. Монастырь основал в 1656 году патриарх Никон. Он хотел воссоздать образ Святой Земли и сделать копию храма Гроба Господня. При этом такой план распространялся на все вокруг. Монастырь заложили на холме, который назвали Сион. Реку Истру переименовали в Иордан, близ лежащие поселения стали называть по библейским местам. А название Новый Иерусалим это место получило с легкой руки царя Алексея Михайловича. Но Никон не успел претворить свой план в жизнь. После того, как патриарх попал в немилость царя и отправился в ссылку, строительство прекратили и возобновили только при следующем правителе, Федоре Алексеевиче. Он же разрешил Никону вернуться в монастырь. Но основатель Нового Иерусалима не доехал до своего творения и не увидел итогового результата. Никон умер по пути в монастырь в 1681 году, а строительство закончили в 1685. Монастырь пережил стрелецкий бунт при Петре I, наступление наполеоновских войск в 1812 и даже Октябрьскую революцию. Но в декабре 1941 года фашисты, отступая из Истры, взорвали монастырь и превратили его в руины. Вот что значится в отчете дивизии СС «Рейх» от 10 декабря 1941 года: Цитадель, которая могла дать неприятелю хорошие возможности для наблюдения, полностью взорвана. Восстановление начали уже в 1942 году. Проектом нового монастыря, а точнее уже музея в советское время, занимались Алексей Щусев и Федор Рихтер. В 1959 году Новый Иерусалим вновь открыл свои двери для посетителей. Сейчас это снова монастырь и храм, а неподалеку стоит отдельный музей, где кстати сохранились некоторые иконы 17-го века, много личных вещей Никона и религиозные сокровища разных столетий. #культурный_визит

По-тря-са-ю-ще! Именно таким одним словом я бы описала «Евгения Онегина» в театре Вахтангова. На сегодня это, пожалуй, лучшее, что я видела в театре. Этого «Евгения Онегина» поставил Римас Туминас. И у него получилось очень красиво, смешно, иронично, трогательно. Первое, что сразу отзывается внутри неким трепетом — это со школы знакомые строки. Кажется, что ты уже их давно забыл, а они все равно начинают танцевать в голове с первых слов актеров. Второе — это как раз актеры. Я попала на состав с участием Алексея Гуськова и Виктора Добронравова. Других актеров в роли Онегина я не видела, но эти двое просто фантастические! От монологов Гуськова иногда были мурашки, а Добронравов не выходил из роли циничного Онегина до последней секунды. Последний кстати играет Онегина в Вахтангова с момента выпуска спектакля. Интересно было наблюдать и развитие Татьяны. Очень здорово показали влюбленность молодой девушки, которая затем становится взрослой и уверенной в себе женщиной, принимающей непростые и жесткие решения. А ее финальный монолог, который заканчивается всем известной фразой «Но я другому отдана; Я буду век ему верна», довел до слез ползала (и я среди них). Отдельное восхищение вызывают хореография и музыка. А второй акт с нескончаемым снегом на сцене и невестами на парящих качелях — просто волшебно! Многие не могли сдержаться и снимали, но грозные смотрители театра добрались до всех)) Поэтому я не снимала и настоятельно рекомендую всем смотреть это вживую и наслаждаться! И несколько отвлеченных выводов, которые родились после спектакля. 1️⃣Кажется, я поняла еще одну причину, зачем мы в школе читаем совсем не детские, но великие произведения. Даже если ты в свои 14-16 лет ничего не поймешь, у тебя это остается на подкорке и сформирует культурный код. Спустя десятилетия, услышав знакомые фразы, названия произведений, имена писателей или персонажей, ты поймешь — это что-то твое, давно знакомое тебе и еще миллионам других твоих соотечественников. 🔟Для того, чтобы люди смеялись, плакали и восхищались, не нужно натягивать сову на глобус, пытаться осовременить все подряд, добавлять безумных и порой гадких сцен, заставлять актеров ругаться матом, раздеваться или имитировать секс. Несмотря на всю избалованность современного зрителя, его можно тронуть и без всего этого. И «Евгений Онегин» — это очень яркий и показательный пример. #культурный_визит

На днях был #культурный_визит на выставку «Сны Алены», которая проходит в Государственном историческом музее. Она посвящена 25-летию бренда Alena Akhmadullina, но будет интересна всем, кому в целом нравится русская культура. На выставке объединили современное дизайнерское мастерство с историческими артефактами и русским культурным кодом. В итоге вы оказываетесь будто в древней сказке, очень знакомой с детства и очень манящей. Тут и зачарованные царевны, и птицы Сирин и Алконост, и девы из пучины морской, и бесстрашная всадница на медведе. Но меня больше всего впечатлили огромные вязаные женщины в саду капусты (фото 3). Они на самом деле очень большие и кажется, будто вот-вот и оживут. И, конечно, впечатляет, что все это связано, вышито и расшито вручную! Еще понравились жемчужные невесты, которые стоят под жемчужным дождем (фото 8). Это очень красиво! И не менее красивы древние кокошники из собрания ГИМ, которые расположили прямо напротив современных экспонатов. Они могут впечатлить даже больше, потому что их расшивали и украшали не менее нарядно и красиво, чем сегодня. И отмечу музыкальное сопровождение. Музыку подобрали очень удачно, и она ещё сильнее погружает в волшебный и сказочный мир экспозиции. Настолько все органично и зачаровывает, что с выставки не хочется уходить. Но есть и небольшой минус: выставка маленькая. Её можно легко обойти за полчаса или даже быстрее. Поэтому я бы рекомендовала сочетать её с другими активностями или выставками в ГИМ. Например, я после «Снов Алены» пошла в соседний зал смотреть сокровища из Царского Села. Но про это отдельно) «Сны Алены» идут в ГИМ до 20 апреля 2026 года.

Вчера был #культурный_визитв театр Ермоловой на постановку «Елизавета Английская». Как понятно из названия, в центре сюжета английская королева Елизавета I, дочь Генриха VIII и Анны Болейн. Я изначально решила никак не сопоставлять постановку с историческими фактами, но хотела бы отдать должное режиссеру, Владимиру Киммельману, за то, что он не стал перепридумывать историю и все более-менее сохранил достоверно, но показал по-своему. У Киммельмана Елизавета разрывается между ролью королевы и чувствами женщины. Она балансирует между политикой, нуждами государства и своими эмоциями и убеждениями. Показалось, что она была одна против всех. Молодые фавориты хотят только чего-то для себя, а Парламент настаивает на войне с Испанией. Елизавете же хочется найти в чьих-то объятиях утешение и мира для своей страны. Но в конце побеждает все-таки королева. И все логично заканчивается фразой, о которой многие забывают: «Король должен». Еще отметила, насколько хорошо показали бессмысленность религиозных войн. Каждый молится одному Богу, но у каждого своя религия. Каждый просит в первую очередь для себя, надеется на победу, а проиграв, винит Бога, которого только недавно почитал. А в конце и вовсе понимаешь: некоторых хлебом не корми, дай повоевать, и насколько заразительна может быть идея своего превосходства и желания всех и все завоевать. Но несмотря на такую не самую радостную (как мне показалось) философию, спектакль довольно смешной и ироничный. Отдельное наслаждение было наблюдать за игрой Евгении Дмитриевой (она играла Елизавету) и Константина Плотникова (Горшок из «Короля и Шута», который играл испанского короля Филиппа II). Единственное, Плотникова хотелось бы побольше) И пугающе-завораживающий момент: часто актеры находятся прямо в зрительном зале. Пугающе это потому, что они появляются там довольно неожиданно и внезапно. А завораживает это, потому что зрители будто прям в эпицентре всего происходящего находятся, и хочется ещё и ещё)

Окончание этой рабочей недели пришлось на #культурный_визитв театр на Малой Ордынке, куда мы с девушками из книжного клуба ходили на «Дориана Грея». Мне понравилось, что в постановке очень явно показали инфантилизм Дориана поначалу, все те соблазны, которые его окружали, и сам процесс превращения избалованного мальчика в жестокое и циничное существо. Отметила себе и сцену с «возлюбленной» Дориана, Сибиллой Вейн: каждый кроме «я люблю тебя» (совершенно пустого в их случае) ничего не говорит, не слышит другого и любит тот образ, который они сами себе и придумали. Понравилось еще, что на фоне основного повествования про Дориана Грея актеры зачитывали отрывки из «Тюремной исповеди» Оскара Уальда, которую он посвятил своему любовнику Альфреду Дугласу. И хотя в жизни писателя роковая встреча произошла уже после публикации «Дориана Грея», отрывки из исповеди хорошо показывают, как сюжет книги отчасти воплотился в реальности. Еще из того, что понравилось в постановке — в самом конце на сцене появились зеркала, которые подсветили так, что зал видел в них свое отражение. Мне кажется, это очень правильный посыл в этом случае: посмотреть не просто на самого себя, а внутрь себя, и попробовать понять, какие черты нашей души отразились бы на нашем портрете. Теперь добавлю немного дегтя. Портрет в постановке играет отдельный человек. Сама идея мне показалась очень интересной: то есть портрет, как отдельная личность, со своими эмоциями и чувствами, и персонаж, который борется с Дорианом и горюет по создавшему его художнику. Но реализацией я не сильно прониклась, чего-то не хватило. Но чего — не могу сформулировать. И начало второго акта показалось каким-то скомканным. Одновременно показывали несколько сюжетных линий, ввели персонажа, о котором до этого ни слова не было, и почти в тот же миг убрали его. Если смотреть, не прочитав до этого книгу, то на этом моменте можно словить себя на мысли, что происходит какая-то непонятная чехарда. Но это небольшие шероховатости, и в целом мне понравилось. И особенно я довольна, что мы расширяем наши активности в рамках книжного клуба! Прочитали книгу – пошли в театр на постановку по ней. И закончили вечер в уютном ресторане с обсуждениями увиденного, искусства в целом и последних выставок. Как по мне — идеально! P.S. Небольшой спойлер: в январе мы тоже не только читаем и обсуждаем книгу, но и идем на выставку по ней

Наконец-то я решилась на #культурный_визит на выставку Карла Брюллова в Третьяковке. Пишу так, потому что я оттягивала этот момент очень долго, так как буквально весной была на его же выставке в Русском музее в Петербурге. И казалось «ну что я нового там увижу». Как же я была неправа) Сразу скажу — выставка в Третьяковке мне понравилась намного больше в плане ее организации и экспонирования работ. В Русском музее картины висели чуть ли ни одна на одной. Многие были высоко, и я не знаю, как их можно было рассмотреть без лестницы. И так как там работы были выставлены просто в залах, а я ходила на выставку днем, то все сильно бликовало из-за света. В Третьяковке просто идеально организовали пространство. Черные стенды, на которых волшебно смотрятся золотые рамы (сделанные по эскизам Брюллова кстати), зал затемнен, а картины подсвечены теплым светом так, что все прекрасно видно и нет никаких бликов. Показалось, что картин было меньше, чем в Русском музее, но это и неплохо. Каждая висит отдельно, работы не смешивались в кучу и все можно было спокойно рассмотреть. Отдельно отмечу, что для детей по всей выставке сделали специальные «островки». На них есть простые подсказки, куда смотреть на картине и что поискать. А мне особенно запомнился «островок» с образцами тканей. Они были прямо перед одним из парадных портретов роскошной дамы. В итоге вы смотрите на картину и можете буквально пощупать наряд женщины: бархат, кружево, шелк. Но зато экскурсия в Русском музее мне понравилась больше. Ее проводил научный сотрудник музея почти 3 часа, и она рассказала про Брюллова и его технику от и до. В Третьяковке одна из идей экспозиции — это показать, как три города, Москва, Петербург и Рим, влияли на Брюллова и как они отразились в его творчестве. Этот вопрос как-то совсем прошел мимо нас. Теперь про новые открытия. В Питере из-за большого объема работ и не самого их удачного экспонирования они все смешались и никакая особо не запомнилась. Самое яркое впечатления с выставки в Русском музее — это «Последний день Помпеи». Увидев эту картину впервые, ты не можешь не впечатлиться. Она просто поражает с ходу. В Третьяковке я уже максимально спокойно отнеслась к этой работе, но зато открыла для себя Брюллова-портретиста. Как он умел передать цвет и свечение кожи, нарисовать пальцы и венки на руках, огонек в глазах и структуру ткани! Но моя любимая работа — это его «Гадающая Светлана» (фото 6). Вчера несколько минут просто поражалась тому, как Брюллов нарисовал жемчужное ожерелье, которое невероятно переливается из-за огонька свечи. Это что-то волшебное! И еще про новое: несмотря на то, что я была на очень подробной экскурсии в Русском музее и ходила на лекцию по Брюллову, экскурсовод в Третьяковке тоже смогла дополнить представление об этом художнике. На другом были акценты, рассказали другие детали, затронули не только художника и его творчество, но и в целом период романтизма и его отличительные черты. В общем, познания никогда не бывает слишком много) «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» идет в Третьяковской галерее до 18 января. И на эту выставку точно стоит успеть!

Вчера был #культурный_визит на спектакль «Мане», который идет в обновленном театре на Страстном. Если кратко: необычно, познавательно и трогательно. Как понятно из названия, спектакль посвящен французскому художнику Эдуарду Мане. Но это необычный спектакль. Как говорит сам автор в начале, это не лекция и не традиционный драматический театр. Но я бы назвала «Мане» именно лекцией, но театрализованной и сделанной так, как я очень люблю: живо, ярко и жизненно. Все «роли» играет один человек, сам автор постановки. Он же рассказчик, закадровый голос и ваш непосредственный собеседник. Благодаря такой смеси вы погружаетесь в жизнь Мане так, будто слушаете историю от хорошего друга)Тут и шутки по поводу ситуаций, которые случались с каждым из нас, и вопросы, которые заставляют заглянуть в душу поглубже и поискать там искренние ответы. И все это очень естественно переплетается с творческим путем Мане и его жизненными перипетиями, которые не только показывают талантливого художника, но и раскрывают человека. Для меня такой формат спектакля — это хороший вариант для вечера, когда хочется соединить приятное с полезным: на «Мане» вы точно узнаете художника ближе, поймете его роль в истории искусства и будете хохотать, приятно проводя время. Но под конец можно немного погрузиться в свои мысли и даже всплакнуть. И точно не стоит ожидать от этого спектакля стандартной драматической постановки. Как мне показалось, это совсем другой формат, по-своему хороший и для своего зрителя. И отдельно скажу про сам театр на Страстном. Его буквально несколько дней назад вновь открыли после реконструкции. Очень стильное и одновременно уютное место. К «Мане» по всему театру расставили репродукции картин французского художника, а прямо напротив буфета идет выставка уже современной российской художницы. В здании театра есть ещё книжный магазин, но я про него узнала уже после посещения, поэтому не заглянула.

Случайно обнаружила, что в лобби отеля Балчуг Кемпински идет фотовыставка, посвященная 100-летию Майи Плисецкой. Вот так была на работе, а случился мини #культурный_визит. Выставку организовали совместно с Бахрушинским театральным музеем. Она небольшая, но каждое фото показывает яркие образы Плисецкой, её невероятную харизму и мастерство. И меня особенно тронули снимки с супругом балерины, композитором Родионом Щедриным! Очень они милые, счастливые и настоящие! P.S. Специально к выставке в ресторанах отеля разработали тематическое меню. Я ничего не пробовала, но мороженное в ресторане лобби очень вкусное и одно из моих любимых)

Так хорошо провела вечер, что хочется сразу и поделиться) Сегодня вечером был #культурный_визитна лекцию, посвященную Карлу Брюллову, которую проводило культурное объединение «Слово». Я весной была на экскурсии в Русском музее, где мы провели 3 часа с научным сотрудником музея. После такого я думала, что меня уже не удивить. Но нет. Если в Русском музее мне показали «Великого Карла», то на лекции показали и обратную сторону его творчества. Лектор предложил попробовать отказаться или по крайней мере задать вопросы двум главным стереотипам о Брюллове. Первый как раз о том, что это Великий Карл и Пушкин русского искусства, а второй — Брюллов был салонным художником, который не знает, что сказать. В итоге мы разобрали, как развивалась итальянская и русская живопись, почему Брюллов, безусловно, был первопроходцем в русском искусстве, что нового он привнес в портрет и почему его «Последний день Помпеи» понравился итальянцам и совсем не зашел французам. И главный вопрос, на который каждому предстояло ответить: но значит ли это, что Брюллов был гением? Мне понравился такой альтернативный взгляд на художника. Я все-таки за то, что нужно смотреть с разных углов на одно и то же, с разных сторон узнавать творцов, их произведения и их жизнь и не бояться задавать и ставить перед собой вопросы. Это был как раз такой случай. P.S. Я часто смотрю разные лекции онлайн, а вот на офлайн мероприятия в Москве уже несколько месяцев не выходила. Как приятно, когда духовная пища органично соединяется с вкусными блюдами, есть повод нарядиться и пообщаться с новыми людьми.

Неделю назад у меня случился #культурный_визит на мюзикл «Опасные связи», который идет в Белорусском академическом музыкальном театре. Я люблю мюзиклы: для меня это хорошее сочетание искусства с отдыхом. Но, честно говоря, на «Опасные связи» я шла с опаской. Летом я читала книгу (вот тут мои впечатления), и мне было очень тяжело, потому что столь гадких и неприятных персонажей я еще не встречала. Из-за них же я не смогла досмотреть экранизацию 1988 года: на экране Вальмон и маркиза де Мертей оказались еще неприятнее, чем в моем воображении. Поэтому от персонажей мюзикла я ожидала очередной порции цинизма, расчетливости, манипуляций и слизских соблазнений. Отчасти это все и было, но итоговые впечатления остались совершенно противоположные книге и фильму — мне прям понравилось! Создатели мюзикла немного изменили сюжет, истории некоторых персонажей, но что самое главное, как мне показалось, — они сделали главных героев более человечными. В книге они играют в свои жестокие игры будто просто потому, что им скучно и они могут себе это позволить. В мюзикле у маркизы де Мертей была понятная мотивация, а Вальмона показали не просто ловеласом, а человеком, который умеет испытывать глубокие чувства. И что еще важно и что мне особенно понравилось: в конце каждый осознал, что все эти игры человеческими судьбами не от хорошей жизни (не в материальном плане). Мертей и Вальмон признали, что они одинокие люди, которые пытаются хоть как-то заполнить эту пустоту внутри. В итоге под конец их было жалко, но никакого негатива герои не вызывали. Еще одна тема, которую подняли в мюзикле — это противостояние между мужчинами и женщинами. С самого начала герои говорят, что бороться друг с другом — это глупо. Только каждый понимает под этим свое превосходство и очевидный проигрыш другого. И тоже только под конец раскрывается истинный смысл этой фразы: глупо бороться в целом, и нет тут победителей, все по итогу проигравшие. Мне это напомнило вывод Вирджинии Вульф в ее эссе «Своя комната», где она говорила примерно о том же: не надо бороться и пытаться показать превосходство одного пола над другим, нужно органично дополнять друг друга сильными сторонами каждого. Еще на позитивное впечатление повлияла «техническая» часть постановки: шикарные костюмы, веселые и ироничные диалоги, некоторые песни были очень хороши. В общем, если будете в Минске, то мюзикл «Опасные связи» — отличный вариант для вечера, который подойдет даже если не читали книгу или не очень любите традиционные оперу, балет или драматический театр. P.S. В Москве тоже нашла такой мюзикл. Создатели те же, так что все должно совпадать.