Найти похожее

Красивый оммаж Италии от Dolce&Gabbana Не могу назвать себя поклонником одежды этого бренда, но увидела, какую выставку организовали Доменико Дольче и Стефано Габбана в Милане - и это, конечно, очень красиво, очень по итальянски и с очень большим уважением и любовью к своей родине и ручному мастерству. Выставка называется Dal Cuore all Mani - От сердца к рукам, что отражает процесс создания не только одежды, но вообще всего - сначала появляется идея, которая зажигает сердце, а потом мы её воплощаем в жизнь своими руками. На выставке 8 комнат, каждая из которых посвящена отдельной теме: это и история haute couture бренда; и посвящение мастерству изготовления муранского стекла; и воссоздание сцен из фильмов и выставка костюмов, которые шились брендом специально для них; и оммаж итальянской архитектуре и искусству. А центральная комната - это подобие мастерской, в которой мастера создают будущие шедевры. Если вы сейчас не в Милане и не можете пойти на выставку, то смотрим видео (они все короткие, но очень атмосферные) Решила прикрепить видео, а не фото, потому что 1) видео лучше передает атмосферу; 2) можно узнать детальнее про каждую комнату; 3) можно послушать красивый французский язык. #не_просто_одежда

Творческие тандемы модных дизайнеров и балета. Часть 2. Современность🌟 #не_просто_одежда Первая часть была про совместное творчество дизайнеров и балета в 20-м веке. Теперь про нашу современность ✨«Белоснежка» и Жан Поль Готье, 2008 В этой постановке костюмы были отображением характеров и внутреннего мира персонажей. Например, костюм мачехи просто кричал о том, что это грозная, жестокая и властная женщина. Она была в латексе, коже и на высокие каблуки. Платье Белоснежки, напротив, было минималистичным - белое простое платье из тюля. И именно на контрасте с колоритом злой мачехи Белоснежка выглядела еще более хрупкой, нежной, доброй и беззащитной. Фото 1 и 2 ✨«Эоннагата» и Александр Маккуин, 2009 По сюжету главный герой, французский шпион при короле Людовика XV, принимает облик то мужчины, то женщины. Создание костюмов для такого персонажа - задача со звездочкой. Именно это и привлекло дизайнера Александра Маккуина, который изначально вообще отрицал саму идею работы для балета. В итоге получился завораживающий микс военной формы, театра кабуки и кринолинов. Фото 3 и 4 Продолжение➡️

Сегодня ночью начинается ежегодный бал Института костюма - Met Gala. Это благотворительный ужин, который проводится уже больше 70 лет. Дресс-код бала в этом году - «Сад времени»🌸 Бал приурочен к выставке «Спящие красавицы: пробуждение моды» в The Metropolitan Museum of Art. Название вызывает ассоциации с цветочными мотивами и спящей красавицей из мультиков Дисней. Отчасти это так, но тут скрывается нечто большее, чем просто цветочки. На выставке представлено около 250 редких предметов одежды из постоянной коллекции Института костюма. Охватывая более чем 400-летнюю историю моды, экспонаты включают в себя модели Schiaparelli, Dior, Givenchy и других брендов. Некоторые предметы слишком хрупкие (например, бальное платье Чарльза Фредерика Уорта 1877 года или корсеты и платья времен королевы Елизаветы - а это 16 век). Отсюда и название самой выставки. Спящие красавицы - это наряды, которые сейчас нельзя уже даже повесить на манекен, поэтому в музее они будут просто лежать: красивые, но неподвижные за стеклом. Vogue пишет, что основная идея - показать мимолетность красоты. Именно она отражается в костюмах, которые будут выставлять на выставке - эти наряды, которые раньше поражали своим великолепием, сейчас отражают на себе упадок. Тут становится понятным и дресс-код бала «Сад времени» - это праздник моды самых разных десятилетий. И как любой цветок в саду, костюм достигает своего расцвета, а потом постепенно увядает 💔 Так как многие костюмы на выставке нельзя трогать, в музее их будут демонстрировать с помощью видеоанимации, световой проекции, искусственного интеллекта, компьютерной графики. Хотят даже воспроизвести звук шуршания бальных платьев, чтобы полностью погрузить посетителей в ту атмосферу, в которой эти наряды носились и в которой они были на пике своей красоты. В комментариях оставила фото некоторых экспонатов, которые будут на выставке, и потрясающую фотосессию Элизабет Дебики (она играла принцессу Диану в последних сезонах «Короны»), приуроченную к выставке. #не_просто_одежда

✨Ив Сен-Лоран и Майя Плисецкая, 1973 Дизайнер сделал костюм для второго акта балета «Гибель розы». Французский спектакль был трёхактным, однако из-за компрометирующего содержания первого и третьего актов в СССР был показан только один — второй — акт. Фото 1-3 ✨Пьер Карден и Майя Плисецкая Майя и Пьер крепко дружили, Карден считал её своей музой. По собственным подсчетам модельера, он сотворил около сотни костюмов за всю жизнь для великой балерины. Только для «Анны Карениной» было создано 10 платьев, и это не единственный спектакль с её участием для которого трудился Пьер: он работал над «Дамой с собачкой», «Фантазией» по мотивам повести «Вешние воды» И.С. Тургенева, «Чайкой». Фото 4 Во времена СССР имя Кардена не писали в афишах, он работал анонимно. В 1998 году, уже после распада Союза, балерина провела в Кремле совместно с модельером представление «Мода и танец». Это был жест благодарности кутюрье за всю длительную и великую работу, которую он делал не только анонимно, но и безвозмездно. Ставьте 🔥 и напишу вторую часть уже про современные коллаборации дизайнеров и балета #не_просто_одежда

Сегодня восхищаюсь мастерством Бронзино (или Аньоло ди Козимо ди Мариано) - придворного художника Медичи. ✨Портреты 1 и 2: на них Элеонора ди Толедо, жена Козимо I Медичи и бабушка Марии Медичи - французской королевы. Её первый портрет просто вау: - жемчужная сетка на строго уложенных волосах и жемчужное плетение на плечах; - платье из белого шелка с узором, золотые нити которого блестят; - тяжелая золотая цепь вокруг талии с драгоценными камнями и жемчужной кисточкой. А этот переливающийся кафтан у ребенка! Очень красиво🤩 И очень подходит для представительницы рода Медичи. Нравится, что все это богатство и великолепие балансируется сдержанностью, спокойствием и некой фарфоровой холодностью Элеоноры. ✨Портрет 3: на нем Лаура Баттиферри - поэтесса Ренессанса. Тут я в восторге от того, как художник нарисовал прозрачную вуаль! ✨Портрет 4: на нем неназванная женщина с ребенком. Но её платье и ободок на волосах не менее роскошные #кто_это_нарисовал #не_просто_одежда