Ну что, вот и подходит к концу лето🥲
Предлагаю сегодня в рамках рубрики #арт_отпусккрасиво проводить это 31 августа и насладиться теплыми лучами уходящего солнца на картинах Архипа Куинджи (и вживую)
Надеюсь, что за эти 3 месяца вы успели и погреться на солнышке (но не обгореть), и провести время на свежем воздухе, и получить долю ярких и теплых впечатлений, которые потом будут греть душу осенними и зимними вечерами.
P.S. Присылайте в комментариях фото своих летних моментов - устроим минутку ностальгии💫
Ну что, вот и подходит к концу лето🥲
Предлагаю сегодня в рамках рубрики #арт_отпусккрасиво проводить это 31 августа и насладиться теплыми лучами уходящего солнца на картинах Архипа Куинджи (и вживую)
Надеюсь, что за эти 3 месяца вы успели и погреться на солнышке (но не обгореть), и провести время на свежем воздухе, и получить долю ярких и теплых впечатлений, которые потом будут греть душу осенними и зимними вечерами.
P.S. Присылайте в комментариях фото своих летних моментов - устроим минутку ностальгии💫
На этой неделе захотелось провести #арт_отпускв Африке - ярко и насыщенно.
Под такой запрос отлично подошли работы Анри Матисса, который путешествовал по Марокко. Его работы очень отличаются от остальных художников, которые были в Африке и писали в стиле ориентализм. Это стало ещё одной причиной выбрать работы именно Матисса, хотя сам стиль художника мне не сильно близок.
Сегодня поглощаем яркие, насыщенные, фантастические цвета Африки Матисса и сохраняем эти оттенки для воспоминаний дождливыми осенними днями🔥
Как и обещала, сегодня отправляемся в #арт_отпуск на пейзажи французского побережья Поля Синьяка, который рисовал в стиле пуантилизм (про эту технику совсем недавно был пост).
Возможно, техника специфична и понравится не всем, но мне очень нравятся цвета - они и нежные пастельно-розовые, и огненно-оранжевые. С одной стороны, ощущается какое-то умиротворение, а с другой - какая-то ядовитая яркость и дикость.
Что-то в этом есть✨
Сегодня отправляемся в уютный и семейный #арт_отпуск на побережье Валенсии авторства испанского художника Хоакина Сорольи.
Картины, от которых веет теплом, морскими брызгами и слышится детский смех❤️
Сегодня воскресенье, а значит, мы отправляемся в очередной #арт_отпуск
На этот раз направление - французская Ривьера на винтажных постерах прошлого века, будто из романа Ф.С. Фицджеральда «Ночь нежна», который я сейчас как раз читаю ✨
P.S. Какой же слог у Фицджеральда! Просто наслаждаюсь его оборотами речи
Предлагаю всем, кто этим летом не едет на море (в том числе и я), не грустить, а постараться насладиться морской и пляжной атмосферой хотя бы через картины и экраны телефонов 🥲 И устроить себе небольшой #арт_отпуск
Представляем шум морских волн, запах соли и отблески солнца от поверхности воды. И загадываем себе поездку на море как можно скорее💫
Отличный вариант для таких фантазий - картины греческого побережья Марины Филопулу💕 Как у нее получается изображать блеск воды, капель и солнечные лучи, которые проникают в глубину!
Точечное искусство
Смотрела картины для рубрики #арт_отпуск и нашла яркие пейзажи Поля Синьяка, выполненные в необычной манере - мало того, что цвета очень яркие, так еще и нарисовано точками, а не привычными нами мазками. Так вот эти самые точки - это пуантилизм - новое течение в искусстве, возникшее в 1880-х годах в Париже.
Несколько фактов про пуантилизм:
🔵Основатель пуантилизма - Жорж Сёра, который в 1886 году показал на выставке импрессионистов свою картину «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (фото 1). Картина была нарисована в новой необычной манере - точечными мазками. Такая техника вылилась потом в целое новое направление живописи, которое называли дивизионизм, неоимпрессионизм и хромолюминаризм. Но закрепилось название «пуантилизм» благодаря критику Феликсу Фенеону (его портрет кисти Поля Синьякана фото 2), который активно продвигал это направление.
🔴Чистый цвет: пуантилисты не смешивают краски, а наносят чистые цвета. Подразумевается, что глаз смотрящего сам будет смешивать краски, добиваясь более яркой палитры, чем любое рукотворное смешение цветов.
🔵Искусство, базирующееся на науке: пуантилизм во многом основывается на научном труде «О законе одновременного контраста цветов» Мишеля Эжен Шеврёля. Он был химиком, которого однажды пригласили на фабрику гобеленов, которая хотела улучшить яркость красок ковров. Изначальной задачей химика было поработать над формулами красителей, но в итоге Мишель Шеврёль обнаружил, что дело не в них, а в том, как сочетаются различные оттенки, усиливая насыщенность друг друга. Это открытие использовали в своих работах и пуантилисты.
🔴Представители пуантилизма: Жорж Сёра и Поль Синьяк - пожалуй, самые яркие представители течения. Но пуантилизм пробовали и Ван Гог, и Камиль Писсарро, и Матисс, и Василий Кандинский, и Пикассо. Ван Гога, правда, надолго не хватило - все таки пуантилизм требует усидчивости, техничности, даже математической точности. Сложно представить Ван Гога в такой технике. А Анри Матисс из-за ярких и насыщенных красок из пуантилизма постепенно перешел в фовизм.
Картины в стиле пуантилизма:
1. "Воскресный день на острове Гранд-Жатт", Жорж Сёра, 1886
2. "Портрет Феликса Фенеона", Поль Синьяк, 1890
3. "Бек-дю-О, Гранкан", Жорж Сёра, 1885
4. "Сеятель на заказет солнца", Винсент Ван Гог, 1888
5. "Роскошь, покой и наслаждение", Анри Матисс, 1904
6. "Портрет женщины", Пабло Пикассо, 1936
P.S. Ставьте😍и отправимся к пейзажам Поля Синьяка в #арт_отпуск этим воскресеньем)
#кто_это_нарисовал
Вчера был #культурный_визит в новый корпус Третьяковки на выставку «Передвижники». Если кратко: очень понравилось! Очень масштабная выставка, для которой собрали бриллианты русской живописи второй половины 19-го века.
На чем основывается мой восторг:
1️⃣ выставка отлично легла на мою подготовку к книжному клубу - мы как раз будем обсуждать, чем жили люди в 19-м веке, когда жил Достоевский. И передвижники в своих работах очень тонко чувствовали нерв эпохи: тут и жизнь крестьян, и вопросы о власти, и отражение религиозного кризиса, и женская эмансипация.
🔟я увидела многие известные работы, которые раньше видела только онлайн. На выставке есть и «Незнакомка» Крамского, и «Устный счет» Богданова-Бельского, и картины Николая Ге с Иисусом Христом. Тут же единственные прижизненные портреты Достоевского и Мусоргского, портрет императрицы Марии Федоровны, который ходит по всему Pinterest. И особенно меня поразили закаты Куинджи. Я писала про них летом в рубрике #арт_отпуск. В жизни от них просто невозможно оторвать глаз! И еще много-много другого невероятно красивого и такого знакомого!
3️⃣стиль работ передвижников. Это очень теплые, светлые, эмоциональные работы, которые погружают смотрящего в сюжет. Возможно, такой эффект создается из-за определенной философии некоторых художников - делать не вылизанно красиво, а показывать родное и настоящее. Хотя многие работы, безусловно, и просто красивые. Меня больше всего приковывал свет от свеч на картинах - это какая-то невероятная работа со светотенью.
И не могу не отметить очень красивый и современный новый корпус Третьяковкина Кадашёвской набережной. Из него не хочется уходить: много интерактивных форматов, даже роботы есть, фильмы, инсталляции по выставкам, кафе, ресторан, просторный сувенирный магазин. А для «Передвижников» сделали еще коллекцию чаев по мотивам работ художников. Я пила чай «Сергей Иванов» - было вкусно!
Выставка до 6 апреля. И точно рекомендую ее посетить
Известные картины в русских музеях. Часть 2 - Пушкинский музей в Москве
В день, когда столица отмечает свои 877 лет, публикую пост про известные картины, которые можно найти в Пушкинском музее в Москве. Тут тоже очень большая коллекция самого разного искусства, поэтому, как и с Эрмитажем, выбрала самые популярные работы и самых известных художников.
✨ Сандро Боттичелли «Благовещение»: всего одна картина Боттичелли есть в Москве, еще 2 в Эрмитаже. На этом собрание Боттичелли у нас заканчивается, но минимально прикоснуться к прекрасному можно.
✨Рубенс «Вакханалия», «Тайная вечеря»: есть еще несколько работ, но в целом собрание тоже небольшое.
✨Рембрандт «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», «Христос у Марфы и Марии»: тут такая же ситуация, как с Рубенсом - есть еще пару портеров кисти Рембрандта и другие работы, но не очень много.
В Пушкинском получше с французской живописью.
✨ Есть знаменитая картина Буше «Геркулес и Омфала», к ней еще «Юпитер и Каллисто» и много гравюр Буше.
✨ Есть даже пару работ Элизабет Виже-Лебрен. Они не особо известны, но я бы все равно на них посмотрела, потому что применяю к ним теорию трех рукопожатий - если видела её работы, то считай немного прикоснулась и к Марии-Антуанетте😅 Кстати, про это этих двух женщин есть небольшой пост.
✨ Есть известные работы импрессионистов. Например, популярные «Голубые танцовщицы» Дега (про его балерин писала тут), «Завтрак на траве» и «Бульвар Капуцинок в Париже» Клода Моне, «Портрет Жанны Самари» Ренуара (второй известный портрет в Эрмитаже).
✨ Можно посмотреть и постимпрессионистов. Например, «Пьеро и Арлекин» Поля Сезанна и «Прогулка заключенных» Ван Гога. В Пушкинском довольно много работ Поля Гогена - есть «Кафе в Арле», «А, ты ревнуешь?» и несколько других работ, написанных на Таити.
✨ Есть и Пикассо, например, «Девочка на шаре» и «Арлекин и его подружка».
✨ И работы, наличие которых больше всего меня порадовало - это работы Анри Матисса из его марокканского цикла, о которых я писала в рубрике #арт_отпуск. В Пушкинском точно есть 3 работы из этого цикла. Хочу теперь сходить и посмотреть вживую на них, надеюсь, что они выставлены.
Отдельно рекомендую посмотреть на коллекцию фаюмских портретов и на мозаики начала 18-го века, которые считаются одними из сохранившихся фрагментов из базилики Старого собора Святого Петра в Ватикане. Это очень редкие экспонаты, которых по всему миру осталось совсем немного.
P.S. Первую часть про известные картины в Эрмитаже можно посмотреть тут.
#культурный_визит