Филипп Геллер

Наконец в ГМИИ имени Пушкина сделали хорошую масштабную выставку! Говорю об их новом проекте "Князья Барятинские. Искусство для наследников". Его готовили более 15 лет - и теперь мы можем проследить историю одной семейной коллекции и попробовать понять, как развивалась усадебная культура России на протяжении XVIII- XIX веков. На выставке попытались воссоздать коллекцию знаменитого аристократического рода Барятинских. Она насчитывала более 400 картин, около 19 000 произведений графики, множество предметов из бронзы и фарфора, десятки тысяч книг. В своём имении под Курском Марьино Барятинские собирали произведения искусства эпохи Ренессанса, барокко, ну и конечно, классицизма. Выставка Пушкинского воссоздаёт основную часть собрания. Здесь можно увидеть более 200 произведений из 25 музеев России. В революционные годы работы из коллекции были "рассыпаны" по музеям всей страны. Теперь, спустя более ста лет, их собрали вместе! Наибольшее количество произведений из коллекции хранится, конечно, в ГМИИ, а также в Курской картинной галерее, Курском и Рыльском краеведческих музеях. Специально для выставки многие картины были отреставрированы. Некоторые показываются в столице впервые! Среди представленных работ - гравюры Дюрера, Рембрандта, Пиранези, рисунки Кваренги, Каспара Давида Фридриха; живописные полотна Луки Джордано, Ангелики Кауфман, Фёдора Алексеева и Ивана Айвазовского. Огорчило, что книг на выставке всего лишь 2-3 - наверняка, все-таки что-то сохранилось из библиотеки Барятинских? Надо сказать, что коллекция Барятинских не имела какой-то конкретной концепции - произведения приобретались для того, чтобы украсить интерьер дворца в Марьино. Поэтому, конечно, уровень работ очень разный - это особенно видно в первом разделе выставки, посвящённому коллекции западноевропейской живописи (на мой взгляд, откровенно много произведений среднего уровня). Но вот портретная галерея семьи, где экспонируются изображения её представителей авторства Кристины Робертсон, Робера Лефевра, более чем впечатляют! Приятно и то, что на выставке рассказывают о представителях рода и даже показывают подлинные документы, связанные с ними (в том числе дореволюционные фото Марьино). Также демонстрируются эскизы архитектурных построек Марьино. Выставка работает до 5 июля.

Для любого исследователя творчества того или иного автора всегда огромным счастьем является то, что к его музыке проявляют внимание и её исполняют. Теперь я могу себя назвать счастливым человеком - ведь солисты ГАСО недавно сыграли Фортепианный квартет Эдуарда Направника - композитора, которым я занимаюсь многие годы и о котором сейчас пишу свою магистерскую. В программу, где звучала эта музыка, также вошла Серенада Глинки на темы из "Анны Болейн" Доницетти и редчайший соль-мажорный квартет Римского-Корсакова. Так что получилась яркий и небанальный вечер, посвящённый русской музыке. Единственное - я бы предпочёл её слушать в несколько другом пространстве. Камерный зал Московской филармонии слишком крохотный и не обладает той акустикой, которая помогла бы раскрыться сочинениям: в нём всё звучит однообразно громко. Малый зал Московской консерватории в этом плане был бы идеален) https://musicseasons.org/vne-mejnstrima/

📌 «Ревнуют не затем, что есть причина, а только для того, чтоб ревновать»: в выходные в Большом театре, в юбилейный, 250-й, сезон дали премьеру оперы Джузеппе Верди «Отелло». Театрально-музыкальный критик Филипп Геллер рассказал обозревателю «Культурного шока» Владимиру Полупановуо том, что увидел. От новой постановки ожидалось многое: «Отелло» был заявлен как главная премьера года 250-летия Большого. В драматургии Верди основной фокус - не на Отелло, а на его знаменосце Яго, который, по мысли композитора, символизирует заурядность, серость и ничтожество, обладающее, тем не менее, разрушительной силой и способное манипулировать личностью. Режиссер будто возвращает зрителя в середину XIX века. И тут нас действительно ожидает сюрприз: в постановке появляется эпизод, который значительно оживляет действие - балетная сцена в третьем акте. Это очень редко исполняемый фрагмент, он появился во французской редакции «Отелло» в 1894 году. Хореограф Екатерина Миронова в новом спектакле Большого сделала из него большой танец венецианских масок с марионеточными движениями. Получилось живо и небанально, - отмечает критик. Интересна, по его словам, и интерпретация музыки оркестром под управлением Валерия Гергиева: На первом плане у Гергиева - не бушующие страсти внутри героев, а тонкая романтическая лирика, эпизоды тишины. Исполнение великолепное. По мнению критика, из артистов наибольшее впечатление на публику произвел Игорь Головатенко - певец с мировым именем, исполняющий партию злодея Яго. Геллер считает великолепной его тончайшим образом отделанную работу: только одним голосом артист передает все оттенки эмоций, царящих в душе героя. Тенор Ованнес Айвазян технически справляется со всеми трудностями и без проблем выходит в верхний регистр. Динара Алиева играет холодную, величественную примадонну: лишь в финальном акте ей удается достигнуть некоторой трогательности и надмирности своей героини, - замечает Геллер. Однако сценография спектакля принадлежит уже не XIX веку, но очень сдержанному XXI-му. Вместо роскошных декораций, привычных для Исторической сцены Большого, - огромные темно-серые панели на всю сцену, хотя зрители хотели бы увидеть и средиземноморский сад, и Зал приемов во дворце, - сказал Филипп Геллер. Впрочем, яркие костюмы и красные полотна, которые появляются в одной из сцен, придают этому решению глубину и эффектность. #Большой_театр#250_лет#Валерий_Гергиев#Отелло 💬 «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» уже в МАХ! Подписывайся!

В мрачную дождливую погоду так хочется красоты) Поэтому я сегодня наконец заглянул в особняк Рябушинского, построенный Фёдором Шехтелем в 1902 году. С 1932 по 1936 годы здесь жил писатель Максим Горький. Потом сделали музей его имени, который и сейчас функционирует) Знаменитая лестница и моленная - это, конечно, что-то. Но особняк явно нуждается в реставрации: внутри можно увидеть следы протечки, отхода краски и порванные кожаные диваны (

В Нижегородском оперном смогли удивить всех - нынче там впервые в России поставили ранние балеты Курта Вайля - "Волшебная ночь" и Пауля Хиндемита - "Демон". Хореографический наряд для них пригласили создать зарубежных мастеров - Грегори Макома из ЮАР и Игоря Кирова из Македонии. Результат, на мой взгляд, получился очень любопытный. Если в первом спектакле сделали акцент на оформлении - очень ярком и стильном, то во втором - собственно, на самом танце. Музыкально, конечно, партитура Вайля мне ближе, чем произведение Хиндемита. При этом "Демон" с точки зрения самой постановки смотрится гораздо интереснее "Волшебной ночи". Но тут каждому своё) Этот вечер одноактных балетов - большое событие в нашей музыкально-театральной жизни, которое не уступает - и, честно говоря, - во многом превосходит последние балетные премьеры, например, в Москве. Поэтому однозначно - рекомендую к просмотру и #mustsee. https://muzlifemagazine.ru/o-detskikh-grezakh-i-temnykh-glubinakh-pod/

Музей-квартира Владимира Немировича-Данченко - место, где всё сохранилось в том виде, в каком было при его жизни. А жил здесь великий режиссёр с 1938 по 1943 годы. Подлинные интерьеры квартиры и уникальные предметы, связанные с театром полностью погружают в атмосферу эпохи, когда творил этот великий человек. Среди самых важных экспонатов - конечно, книжный шкаф, изготовленный по эскизам самого режиссёра. Его создал московский краснодеревщик Фишер в 1902 году: тут стоят произведения классиков русской и зарубежной литературы - в том числе с их автографами) В спальне Владимира Ивановича много портретов с дарственными подписями его друзей - актёров Василия Качалова, Ивана Москвина, режиссёра Константина Станиславского. Есть даже фото с Шаляпиным) Представлены и вещи супруги режиссёра - Екатерины Николаевны, урождённой баронессы Корф, с которой Владимир Иванович прожил вместе 52 года. В трёх комнатах, которые занимал Немировича-Данченко - ни одного "декорационного" предмета - только то, что окружало хозяина. Настоятельно рекомендую посещение музея всем, кто любит театр - конечно, с экскурсией. Во время неё вам эксклюзивно покажут книги с автографами Льва Толстого, Антона Чехова и дадут поиграть на легендарном рояле Немировича-Данченко)

Я - большой любитель камерной музыки. Поэтому стараюсь не пропускать концерты, где исполняются произведения в этом жанре, а уж особенно - если играют что-то редкое. 29 марта в Малом зале Московской консерватории как раз случилась такая программа: студенты кафедры камерного ансамбля Петербургской консерватории исполняли редко звучащие сейчас сочинения Римского-Корсакова, Дворжака, Сен-Санса и Мясковского. И делали это, хочу сказать, превосходно, показав себя готовыми, сформировавшимися артистами-музыкантами. Поздравляю их от всей души с таким классным дебютом в стенах нашей великой alma-mater и, конечно, буду следить за их дальнейшими успехами) https://musicseasons.org/s-klassikami-na-ty/

Очень рад был побеседовать с выдающимся балетмейстером, худруком балетной труппы Самарского театра оперы и балета Юрием Петровичем Бурлакой. На протяжении многих лет с восхищением смотрю спектакли, которые он создает - это и легендарный "Корсар", который шёл в Большом, и "Эсмеральда" там же и в Самаре, и "Щелкунчик", который он сначала поставил в Берлине, а сейчас создал новую редакцию в Самарском театре. Именно благодаря Бурлаке мы можем почувствовать аромат императорского театра конца XIX столетия - ведь свои спектакли он создает, опираясь на воспоминания артистов, исторические документы сохранившиеся записи оригинальной хореографии и подлинные эскизы художников того времени. Перед каждой новой постановкой он проделывает огромную исследовательскую работу. Это достойно восхищения! В интервью поговорили с ним и о новом "Щелкунчике", репертуарной политике его театра и об издательской деятельности балетмейстера - Юрий Петрович активно выпускает клавиры многих старинных балетов. https://www.muzklondike.ru/announc/716

Прелести командировки в Нижний: Сапунов, Судейкин и, конечно, балет)

Я снова сходил на "Бориса Годунова" в Новой Опере) Очень люблю этот спектакль - каждый раз смотрю его будто впервые. Он до сих пор безумно впечатляет своей фресковостью, эпическим масштабом и внутренней наполненностью. Ему уже почти тридцать лет, но он и сейчас живёт в театре Евгения Владимировича Колобова и всегда смотрится захватывающе! Здесь звучит первая, авторская редакция - с оригинальной инструментовкой композитора. Сейчас в спектакле дебютировал Павел Романенко - 2 и 3 апреля он впервые продирижировал "Борисом" в Новой Опере. Мне удалось взять у него эксклюзивный комментарий, который и публикую здесь) "При подготовке к спектаклю я детально изучал трактовки музыкального руководителя постановки Дмитрия Волосникова и, собственно, основателя нашего театра — Евгения Владимировича Колобова. Для меня было важно, чтобы хор звучал по-разному — в зависимости от персонажей, которых они изображают в тот или иной момент, будь то простой народ, калики, мальчишки и бояре. Оркестр здесь очень интересен с точки зрения построения драматургии: старался чередовать оперное, несколько приглушенное для взаимодействия с солистами звучание, и симфоническое - более мощное и яркое. Первая авторская редакция Мусоргского, которую мы исполняем, — уникальна. Но Евгений Владимирович Колобов от себя внес некоторые изменения в партитуру. Например, добавил ударные инструменты и тубу там, где ее нет у Модеста Петровича. Его правки очень оправданны: я их не трогал. Очень рад, что впервые продирижировал именно первую редакцию «Бориса Годунова»: для меня это настоящий, подлинный и самобытный Мусоргский".

В Большом театре Джанкарло Дель Монако поставил "Отелло" Верди. Такие большие ожидания у меня были от этого спектакля - увы, на показе они рассыпались прахом. Постановка получилась неимоверно скучной, однообразной, без примет вообще какой бы то ни было режиссуры и раскрытия образов персонажей. Артисты, которые пели у меня в составе, тоже, скажем так, не блистали - кроме Игоря Головатенко в роли Яго. В "Музыкальной Жизни" опубликовали мой отзыв о постановке https://muzlifemagazine.ru/zhertva-revnosti/

В честь десятилетнего юбилея Музея русского импрессионизма там работает новая выставка "Под маской", где демонстрируется живописная панорама маскарадов длиною в век - от придворных гуляний эпохи Николая I до костюмированных вечеров в советских парках культуры и отдыха. Всего - 139 произведений из 67 музейных и частных собраний. Получилось, как всегда в МРИ, интересно и небанально - можно открыть для себя множество новых имён и авторов. Акцент сделан именно на работах малоизвестных сейчас живописцев, хотя есть картины и Абрама Архипова, и Ильи Репина, и Сергея Судейкина, и Владимира Маковского. Меня больше всего удивили работы, посвящённые образам Онегина и Татьяны: Елена Поленова превратила героев пушкинского произведения скорее в персонажей "Гордости и предубеждения", а советская художница Надежда Шведе-Радлова показала Татьяну в довольно агрессивной "советской" манере и обстановке уже явно начала XX столетия. Из неожиданного на выставке - портрет Мариуса Петипа и Елены Андреяновой в венгерской польке из оперы "Ундина" Львова из коллекции питерского музея театрального и музыкального искусства. Ну и, конечно, крайне любопытно видеть здесь подлинные театральные куклы конца XIX столетия, а также куклу Пьеро, которую великий Александр Блок подарил Надежде Коган-Нолле. Одним словом, есть чему удивляться и чем восхищаться) Организаторы также решили оживить старые фото с помощью ИИ - получилось очень оригинально и остроумно, на мой взгляд) Ну, а на стенах здесь возникают силуэты-тени персонажей комедии дель арте - в этих ролях были задействованы актеры из спектакля "Маскарад" Театра на Таганке. Выставка работает до 24 мая.