Филипп Геллер

Дом-музей Константина Станиславского в Леонтьевском переулке - уникальное место, где полностью сохранена прижизненная обстановка гения. Константин Сергеевич жил здесь с 1921 по 1938 годы. Все вещи и интерьеры подлинные, мемориальные. Даже мебель стоит ровно так, как стояла при жизни Мастера. А ещё здесь можно увидеть настоящие росписи первой четверти XIX века в отличном состоянии, которые дошли до нас от предыдущих хозяев. Место, несомненно, культовое - очень рекомендую побывать всем, кто неравнодушен к театру. Особенно советую посещение с экскурсией.

Пока в Новой Опере была премьера "Щелкунчика" Павла Глухова - современного, острого и пронзительного, на Новой сцене Большого театра Самарский театр оперы и балета показал свою версию "Щелкунчика", совсем иную - светлую, сказочную, мажорную, в духе балета-феерии. Именно таким был оригинальный спектакль 1892 года, поставленный Львом Ивановым в Мариинке. Сейчас образ той постановки попытался воссоздать Юрий Петрович Бурлака - и получилось просто фантастично! Этот спектакль - результат долгого двадцатилетнего труда с многочисленными историческими документами, а также живыми беседами с выдающимися артистами балета, в том числе теми, кто знал эту хореографию! В спектакле полностью воссоздана атмосфера императорского театра конца XIX столетия с помощью используемых оригинальных декораций и костюмов по эскизам художников Мариинского театра того времени. Самарская труппа является обладателем поистине уникального репертуара: такого "Щелкунчика" явно больше нет нигде! https://muzlifemagazine.ru/zhivoe-dykhanie-stariny/

Последнее время мне везёт на выдающиеся концерты фортепианной музыки) В феврале слушал сольник Юрия Фаворина в Консерватории, а сейчас побывал на концерте Юрия Мартынова. По-моему, это первый раз за всю жизнь, когда меня настолько вдохновили произведения Шуберта и Шумана - композиторов, к которым я, в целом, отношусь довольно ровно. Они, конечно, очень непросты для восприятия и не каждый пианист может их талантливо осмыслить и исполнить. Но Юрий Мартынов знает ключик к стилю этих авторов: концептуальная программа из их сочинений получилась роскошно красивой и, я бы сказал, исповедальной. Особенно впечатлила интерпретация До-мажорной фантазии Шумана, в которой пианист погрузил слушателей Малого зала консерватории в транс и заставил испытать настоящий катарсис. Браво! https://musicseasons.org/ispoved-v-stile-romantizm/

Так как телеграм очень нестабильно работает, сделал еще канал в MAX https://max.ru/join/I3WiPSkIAGLb8iOnHWNoLlc6vMPfCz0i6wAcEg7RAD0

💋Мистическую оперу «Мандрагора» Чайковского, «дописанную» композитором и музыкантом Петром Дрангой при помощи ИИ, прокомментировал «Культурному шоку» музыкальный и театральный журналист Филипп Геллер. Оформление, над которым «трудился» Kandinsky, получилось невероятно эффектным - действие разворачивается внутри гигантской головы размером во всю сцену, - отмечает Филипп. Критик считает блистательными исполнение и игру вокалистов - Василия Ладюка, Марии Бараковой, Михаила Петренко, Алины Черташ и Анны Денисовой, а также яркую постановку Ильи Устьянцева, создавшего традиционный костюмный спектакль в «русском стиле». Но вот в музыке, которую сгенерировал на основе хора SymFormer, по его мнению, чувствуется не манера Чайковского, а общий стиль русской музыки XIX столетия. Сама по себе идея сделать полноценный музыкальный материал из «Мандрагоры» прекрасна. Но человеческий труд, настоящее творчество никакой ИИ не заменит. В новой «Мандрагоре» слышно, что ее создавал не человек. Либретто, сгенерированное ИИ в традиционной романтическо-сказочной стилистике, тоже оставляет желать лучшего. ИИ успешен в технике, но в музыке пока явно уступает живым композиторам. Хочется надеяться, что в нашу музыкальную сферу, по крайней мере, в сферу академической музыки, эти новые технологии внедряться будут осторожно и с уважением к наследию классиков, - подчеркнул Геллер. 💬 «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» уже в МАХ! Подписывайся!

В Пермском Оперном состоялась премьера новой постановки балета "Жизель" - Алексей Мирошниченко восстановил много музыки, которую мы никогда не слышали, придумал новые сцены, а финал - в соответствии с тем, как заканчивался старинный спектакль, а не советский спектакль. Маленький спойлер: в сцене сумасшествия тоже много нового и даже есть эпизод как бы воображаемого венчания Жизели и Альберта в храме - тут, конечно, сразу вспоминается подобный фрагмент из сцены безумия доницеттиевской Лючии. В общем, горячо рекомендую ознакомиться с записью сегодняшнего спектакля (велась трансляция). Она будет доступна до 17:00 завтрашнего дня. https://vk.ru/wall-1333947_59760

Так уж получилось, что об оперном конкурсе я писал, о фортепианном - тоже, а вот о балетном как-то не доводилось. Наверстываем упущенное) : https://muzlifemagazine.ru/yunosti-milye-pa/

Элеонора Севенард: Танец – это искусство, которое невозможно в онлайн-формате Прима-балерина Большого театра Элеонора Севенард – одна из ярких артисток молодого поколения. Интерес к ней вначале подогревался информацией о принадлежности к блестящей балетной династии: солист Мариинского театра Феликс Кшесинский, его дети – танцовщики Иосиф Кшесинский и легендарная Матильда Кшесинская. Сейчас в ее репертуаре великие партии классического наследия, балеты XX столетия и современная хореография. Элеонора Севенард исполняет Лизу в «Пиковой даме» Юрия Посохова, соло в «Танцемании» Вячеслава Самодурова, заглавную партию в «Орландо» Кристиана Шпука, Княжну Сорокину в «Анне Карениной» Джона Ноймайера. В 2025 году Элеонора Севенард участвовала в премьерах танцевальных проектов «Две Анны» и «Дягилев», где стала первой исполнительницей партий таких значимых для истории русского искусства личностей, как Анна Ахматова и Тамара Карсавина. 📍О том, как Элеонора Севенард работала над этими легендарными образами, а также о творческом становлении, создании «Дягилева» и сценическом дуэте с мужем – премьером Большого театра Денисом Родькиным – с танцовщицейпобеседовал Филипп Геллер. О создании образа По физическим возможностям мне подходят Китри, Гамзатти, Эгина, Мехмене Бану. А по образу легче даются лирические – например, Никия. Как героиню я ее чувствую и понимаю, знаю, что, где и как нужно сделать. Вот в партии Китри надо обдумывать, как показать тот или иной жест, как посмотреть на партнера. А в роли Никии все рождается само собой. Сейчас ощущаю себя свободно во всех партиях – научилась их прорабатывать. Плюс уже есть смелость и опыт. Очень люблю именно эту часть нашей профессии – создание образа. Артист должен понимать характер и темперамент своего героя. Мне, например, очень нравится исполнять Кармен – хотя она совсем не лирический персонаж. Часто ее интерпретируют слишком приземисто, нарочито, а порой – пошло. В этой роли для меня образец, конечно, Майя Михайловна Плисецкая. Смотрела ее многочисленные интервью, где она говорит, что Кармен понимает, как она красива и желанна, и испытывает мужчин, словно бы играя с ними. Когда танцую «Кармен-сюиту», стараюсь соответствовать ее словам. Каждое движение надо пропускать через определенную эмоцию – тогда находишь нужный образ. В жизни мы можем быть совсем другими, но на сцене мы артисты и должны создавать роль.  Почему Большой, а не Мариинский Изначально мечтала о Мариинском театре. Но когда лет в шестнадцать у меня появился первый телефон с доступом в интернет и социальные сети, стала пользоваться этими современными возможностями для саморазвития. Изучала творчество балетных артистов и репертуар театров. Очень понравился репертуар Большого театра и захотелось попробовать туда попасть. Вдруг возьмут? Однажды поехала на просмотр – и в театре сказали, что меня хотят там видеть! Меня брали в кордебалет, при этом обещали, что будет шанс проявить себя в сольных выходах на сцену. Художественный руководитель труппы Махар Хасанович Вазиев сразу предупредил, что дадут педагога-репетитора и предстоит подготовить вставную вариацию в «Дон Кихоте». Тогда почувствовала уверенность в своем будущем: для ребенка, который только выпускается и идет в неизвестность, это очень важно. Позже поступило приглашение из Мариинского театра. Они сразу пообещали сольные партии, но никаких гарантий ни в чем не дали. Так что все сложилось в пользу Большого. 📍Читать целиком #interview

4 июля в Новой Опере прозвучит легендарная концертная программа - "Романсы Чайковского и Рахманинова" в оркестровке Евгения Колобова, исполнение подготовит дирижёр Антон Торбеев! Наконец-то состоится возвращение этой программы на сцену родного театра - спустя 5 лет после последнего исполнения!! Билеты А в июне нас ждет "Петрушка" Стравинского, которого представит Фёдор Безносиков (13 июня). Также состоится дебют дирижёра в репертуарном "Риголетто" - 29 и 30 июня. В общем, лето в НО будет интересным)

В рамках обмена познавательными материалами делюсь публикацией о малоизвестном, но выдающемся человеке — Арсении Корещенко. Материал подготовлен совместно с ансамблем «АКлассика» — благодарю коллег за сотрудничество. Мою статью можно найти у них на канале — обязательно подписывайтесь и читайте. Имя Арсения Николаевича Корещенко (1870–1921) постепенно возвращается к современному слушателю как артефакт русской культуры. Выпускник Московской консерватории 1891 года, окончивший её с золотой медалью по классам Сергея Танеева и Антона Аренского, он стал одной из самых ярких фигур своего времени. Его исполнительским искусством восхищались Чайковский, Рахманинов и Метнер. Его называли «безукоризненным пианистом». Гастроли Корещенко в качестве солиста и бессменного партнера великого Федора Шаляпина неизменно становились событиями исключительного масштаба, а сам музыкант стал прототипом пианиста Юрия Азагарова в знаменитом рассказе Александра Куприна «Тапёр». Корещенко много и вдохновенно играл в камерных составах с выдающимися мастерами эпохи: И. В. Гржимали, А. Э. фон Гленом, А. А. Брандуковым и Ю. Э. Конюсом. Помимо Шаляпина, его как аккомпаниатора выбирали лучшие голоса того времени — М. А. Дейша-Сионицкая и М. Н. Климентова-Муромцева. Педагогический дар Корещенко воплотился в создании собственной музыкальной школы и руководстве Харьковской консерваторией, где он оставался «артистом в педагогике», ставя перед учениками прежде всего высокие художественные задачи. Корещенко был талантливым и популярным композитором. Его опера «Ледяной дом», где партию Бирона блистательно исполнил Федор Шаляпин, с триумфом прошла на сцене Большого театра. Иной была судьба балета «Волшебное зеркало» в Мариинском театре. Спектакль вошел в историю как пример эстетического противоречия: несколько помпезная хореографическая постановка Петипа диссонировала с тонкой, изысканной музыкой Корещенко и декорациями в стиле модерн Александра Головина. Особое место в наследии Корещенко занимают результаты его этнографических экспедиций в Грузию и Армению. Он увлекался фольклором народов Кавказа, создавал уникальные сюиты и обработки, в которых восточная экзотика органично переплеталась с академической формой. Обладая редким умением передавать тончайшие движения человеческой души, Арсений Корещенко в своем творчестве соединил чувственный дух эпохи романтизма с живой энергией Серебряного века.

Анатолий Левин и его Концертный симфонический оркестр Московской консерватории недавно сделали очень приятную брамсовскую программу - со сцены БЗК звучали его Вариации на тему Гайдна и Первый фортепианный концерт (в нём солировал Андрей Писарев). Очень рад был побывать на этом замечательном вечере - получил большое удовольствие от выступления коллектива и поздравляю Анатолия Абрамовича с великолепно подготовленными сочинениями и настоящим триумфом (в зале был аншлаг - публика не хотела отпускать музыкантов)! На моей памяти это был лучший концерт этого коллектива. https://bezfalshi.ru/review/lyubov-k-bramsu/

💋 «Перед нами — новаторское прочтение знаменитого шедевра Чайковского»: театральный и музыкальный журналист Филипп Геллер оценил специально для «Культурного шока» оперу «Евгений Онегин», которую актер и режиссер Рэйф Файнс поставил в Парижской национальной опере. Создается впечатление, что перед нами — действительно, новое, во многом новаторское прочтение знаменитого шедевра Чайковского. Хотя рецензии российских музыкальных критиков убеждают в совершенно обратном. В основном, все в восторге от двух артистов — Богдана Волкова в партии Ленского и Александра Цымбалюка в партии Гремина. А вот к остальным артистам и компонентам постановки у критиков масса вопросов, - отметил Филипп Геллер. Различия оценок объяснимы разницей восприятия и подготовленности, говорит он. Для иностранцев «Онегин» — относительно редкое название, да и в целом русская опера по-прежнему остается для них загадкой. Для нас же — это абсолютно репертуарное произведение, которое идет в каждом, даже самом захудалом, театре оперы и балета. Мы свое наследие знаем от и до и относимся к нему, конечно, гораздо придирчивее, - объясняет Филипп. Постановка, действительно, визуально решена в очень европейском стиле — русского здесь столько же, сколько, например, в недавнем «Евгении Онегине» Начо Дуато в Михайловском театре, убежден журналист. Декорации у Файнса невыразительные — мрачные и пессимистичные: конечно, от спектакля Парижской оперы хочется больше шика. Богдан Волков великолепен как Ленский, он очень тонко и отшлифованно исполняет эту партию. Но она у него давно сделана: в «Онегине» Новой Оперы он был одним из лучших Ленских. Блистателен баритон Борис Пинхасович в роли депрессивного, душевно нездорового Онегина — в финале на него особенно тягостно смотреть, - оценивает солистов Геллер. Но одним из самых значимых факторов в этой премьере он считает другое. Даже несмотря на недостатки спектакля, русская опера звучит в мировом пространстве. А это значит, что искусство по-прежнему нас объединяет, - подчеркнул Филипп Геллер. #Парижская_опера#Рэйф_Файнс#Евгений_Онегин#Филипп_Геллер Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК» уже в МАХ! Подписывайся!