🔥Стартовала Международная молодежная конференция «Креативный контент: в партнерстве с БРИКС»
24 сентября успешно состоялась первая онлайн-встреча Международной молодежной конференции «Креативный контент: в партнерстве с БРИКС». Открывающая встреча погрузила участников в богатейший мир литературы и гастрономии, познакомив с культурными традициями России и стран-партнеров объединения БРИКС: Боливии, Казахстана, Малайзии, Нигерии и Узбекистана.
Несмотря на тематический фокус, событие вышло далеко за первоначальные рамки, объединив около 200 творческих молодых людей из 37 стран мира. Такой широкий охват ярко демонстрирует глобальный интерес к диалогу культур и созданию совместного креативного контента в пространстве БРИКС+.
Конференция стала уникальной площадкой для зарождения международного сотрудничества, где молодые писатели, блогеры, кулинары и другие деятели искусства смогли обменяться идеями и заложить основу для будущих совместных проектов.
Организатор мероприятия - Проектный офис международного молодежного сотрудничества "Россия-БРИКС" при поддержке Фонда креативных индустрий Ульяновской области и Сообщества цифровых управленцев БРИКС+ "я-ИТ-ы".
Впереди еще три встречи, новые темы и море возможностей для сотрудничества. Следите за новостями!
#CreativeContent#КреативныйКонтент#art#BRICS#БРИКС#искусство#гастрономия#литература#gastronomy#literature#international#youth#conference#Международка#молодежь#Ульяновск#Ulyanovsk
Знать своих героев в лицо: о «недоразвитой» банковской культуре поздней Российской империи, которой якобы не было
В продолжение постов о важности знаний, о которой написал Ув. Дмитрий Прокофьев, хочу подчеркнуть одну особенность современных исследований по экономической истории, которая сейчас доминирует. Как справедливо указал в комментариях Л.И. Бородкин, наши западные коллеги не проработали всю литературу отечественных историков, в частности Софьи Саломатиной, которая на данный момент является лучшим специалистом по банковской истории конца XIX - начала XX века. Я специально просмотрела список литературы в статье Сьюссе и Григориадиса и не увидела её последних работ. Так что восполняю этот пробел, по крайней мере мои подписчики должны знать своих героев в лицо, а точнее через статьи.
Вот одна из её последних работ: "Business Culture, Bank Credit, and Corporations in the Russian Empire: Deconstruction of a Russian Banking History Discourse" (The Russian Review, 2022).
Саломатина разбирает один из самых устойчивых историографических мифов: представление о «недоразвитой» банковской культуре Российской империи. Этот нарратив утверждает, что российские банки отличались от стандартных представлений западноевропейской банковской теории, что якобы подрывало их устойчивость и ограничивало способность финансировать индустриализацию. Проблема в том, что этот консенсус сложился не на основе изучения реальной практики, а из-за некритичного следования устаревшей теории.
Саломатина показывает, как формировался этот дискурс. В 1890-е годы российские аналитики пытались объяснить банковский кризис и депрессию 1870/80х годов через призму западной банковской теории XIX века. К 1910-м годам эта интерпретация почти исчезла из российской литературы, но неожиданно возродилась в середине XX века в СССР в работах Иосифа Гиндина (в рамках теории финансового капитала), а за рубежом у Александра Гершенкрона. Этот взгляд до сих пор встречается в исследованиях, игнорирующих эволюцию банковской теории.
Российские аналитики слишком буквально следовали банковской теории XIX, которая во второй трети XX в. была дискредитирована и отвергнута во всём мире. Они уделяли больше внимания теории, чем практике, что систематически искажало реальность в их текстах.
На основе архивных данных Саломатина демонстрирует, что российские акционерные коммерческие банки сформировали надёжную систему кредитования, адаптированную к потребностям торговли, промышленности и сельского хозяйства. Да, эта система была элитарной и исключала значительную часть экономики из банковских услуг, но по мере развития она постепенно демократизировалась. Российские банки работали как универсальные банки, доминировавшие в мире в тот период. Акционерные компании составляли первый круг банковских клиентов благодаря своим размерам, публичности. Средние и мелкие предприятия имели меньший доступ к кредиту, но это было характерно не только для России, а для всех стран, ориентированных на догоняющее развитие.
Главный вывод: российская банковская культура в целом соответствовала тенденциям своей эпохи. Представление о её «недоразвитости» - это результат некритичного воспроизводства устаревшей теории. Это важное напоминание для всех, кто занимается экономической историей: нужно смотреть на практику, а не на то, как современники пытались её объяснить через призму теорий своего времени.#literature
Итак, вернёмся ненадолго в год без лета
😏
Представьте: холодный июнь 1816 года, старинная вилла Диодати в Швейцарии, треск углей в камине, за окном которую неделю идёт дождь вперемешку со снегом
😔
Подобная атмосфера, видимо, располагала к пересказыванию разного рода страшилок, тем более что тусовка на вилле тогда собралась более чем начитанная: лорд Байрон, Перси Шелли, Мэри Годвин, Джон Полидори
🤓
17 июня друзья договорились посоревноваться в написании хорроров, и что бы вы думали было дальше?
🤔
Как полагают исследователи, именно в тот вечер родились два произведения, оказавшие колоссальное влияние на литературу и массовую культуру:
Мэри, впоследствии взявшая фамилию Шелли, наслушавшись историй об алхимиках и новомодной гальванизации, начнёт писать свой самый известный роман, который будет опубликован в 1818 году под названием «Франкенштейн, или Современный Прометей» 🧟♂️
Тогда же лорд Байрон в формате небольшого рассказа впервые предложит идею романтизации вампиризма, которую украдет у него Джон Полидори и разовьёт в своей повести «Вампир», увидевшей свет в 1819 году и ставший основой для огромного количества книг и фильмов 🧛🏻
#literature#history
TABULA RASA 👀
#музыка
X Российская премия этнической музыки подвела итоги. Среди лауреатов – аутентичные и экспериментальные проекты. Их участники сохраняют традиционное музыкальное наследие и создают на его основе новые произведения. Среди победителей – ансамбль «Комонь», hodila izba, Анна Гофман, Юхан Никадимус и Chemistry Loops!
#музей
В Курске откроется первый в стране филиал Русского музея. В нем планируют проводить не только выставки, но и просветительские мероприятия. Об этом объявили представители Русского музея.
#событие
В Архангельске стартовал Год культуры Русского Севера. В планах – широкая поддержка мастеров, которые занимаются осмыслением и интерпретацией культурно-исторического наследия Поморья.
#гастрономия
Бренд «Хохлома» и конфетная фабрика «Культура» из Санкт-Петербурга создали варенье по мотивам хохломской росписи. В его основе — природные богатства русской земли: яркая красная смородина и медовые цветы липы.
На фото Анна Гофман, фотограф Наташа Янкелевич, проект Британской высшей школы дизайна
Ещё немного о блинах от Антона Павловича Чехова
😏
Подписываюсь под каждым словом: готовить люблю, но в искусство блинов даже не пытаюсь лезть, ни один мужчина всё равно никогда не приготовит их так хорошо, как женщина ❤️🔥
И дай вам Бог, пацаны, найти девушку/жену, которая будет готовить вам самые вкусные в жизни блины, когда найдёте – ни в коем случае не отпускайте 🌝
#hedonism#literature
TABULA RASA
В Алматы и Шымкенте пройдут открытые поэтические вечера Амана Рахметова
Поэтические вечера пройдут в рамках «литературного мостa» между Алматы и Шымкентом.
Алматы: 9 июля, 17:00 в доме на Барибаева 36 (Лекторий),
Шымкент: 11 июля, 19:30 в Kiiz space.
Вход платный. Бронь проходит по номеру +7 705 973 73 42 (WhatsApp).
#литература
«Тебя все манит Калабрия, Меня – Норвегии фьорд», — пишет русский поэт Игорь Северянин (1909).
На рубеже 19-20 вв. многие русские поэты — А. Ахматова, А. Блок, И. Северянин, О. Мандельштам и др. — обратились к образу скандинавского севера. Причиной тому стали поиски национальной идентичности и «потерянного рая».
Давайте разберём несколько скандинавских мотивов в русской лирике.
Смотрите карусель!
#литература
Роскошные "литературные" шелковые платки создаёт Ирина Дубовская - культуролог, основательница дизайн-ателье Culture Codes | Коды Культуры и супруга праправнука писателя Салтыкова-Щедрина. Недавний стильный бранч в пространстве D13 был посвящён выставке "Сказки на шелке", где рисунки платков вдохновлены "Сказками для детей изрядного возраста" М.Е. Салтыкова-Щедрина. Ирина поделилась трендами стилизации образов с помощью шелковых аксессуаров. Любуюсь этой красотой и делюсь с вами! 😌 Чистый шик, литература и мода! Бренд существует с 2018, платки из 100% итальянского шелка, часто в коллабах с музеями. https://t.me/culture_codes .https://culturecodes.moscow/shop#мода#литература#модаилитература#искусство#art.
Дополние к сюжету картины:
У царя Ассирии - Сарданапала была любимая наложница - Мирра, которая по мотивам поэмы поджигает факелом дворец, а в последствии идет в огонь вместе со своим царём, чтобы умереть рядом с любимым.
Подобные мотивы в искусстве Франции занимали всегда особенное место, но наиболее ярко выраженный период приходится на первую половину XIX века.
Таким образом, Эжену Делакруа удалось в одной картине затронуть две вечные темы искусства - любовь и смерть.
Не смотря на критику картины в 1827 году, спустя время она стала одним из выдающихся примеров, который содержит симбиоз вечных тем искусства.
#Искусство
Смерть Сарданапала 🖼
Делакруа 1827 год🖋
Картина написанная по мотивам драматической поэмы «Сарданапал», повествующий о гибели легендарного ассирийского царя от рук своих подданных.
Не желая достаться живым предателям, царь поджег себя в собственном дворце, но перед этим произнёс прощальную речь:
Прощай Ассирия! В тебе, в стране отцов,
Я родину любил, а не державу;
Дал мир тебе и радость я - и вот
Награда мне!
Сарданапал, зная о скором захвате дворца приказывает убить любимого коня и своих наложниц, чтобы ничего не досталось врагам.
Сам же художник - Делакруа изобразил трагический конец как мрачный праздник, наполненный кровью и насилием.
Однако, изначально картина не была признана и подверглась серьёзной критике. Сам художник говорил:
Мне пришлось вытерпеть массу мучений от ослоголовых господ членов жюри... Полгода трудов завершились тем, что мне пришлось пережить наихудший день в своей жизни. Впрочем, я уже привык к подобным вещам...
Не смотря на непонимание публики картины Делакруа, он все же считал своё произведение состоявшемся и гордился тем, что он в нём многого достиг.
А какие эмоции вызывает картина у вас?
#Искусство
Эжен Делакруа (1798-1863г)
- знаменитый французский живописец, возглавлявший национальную романтическую школу, отступив от четких правил академизма.
Кумир молодых художников и многочисленных поклонников, он шёл к официальному призванию долгих два лет. Искусство мастера было признано лишь в конце его жизни.
Делакруа считал, что искусство должно передавать сильные чувства - страсть, ужас, экстаз, трагедию. Он отвергал статичные, идеализированные формы в пользу динамичных, страстных композиций.
Многие его работы известны на весь мир, к ним можно причислить:
1. «Свобода, ведущая народ»
2. «Ладья Данте»
3. «Битва при Тайбуре»
Делакруа вошёл в историю не просто как великий художник, а как революционер духа. Он освободил живопись от холодных канонов, наполнив её пульсом жизни - яростью битв, порывом свободы, глубиной человеческих страданий и восторгов.
А как вы относитесь к работа данного художника? 🧐
Франция | Культура и история
#Искусство