В поисках утраченного ковчега

«В поисках утраченного ковчега» — проект Анастасии Андреевской, работающий с русской культурой как с живым языком, а не как с декоративным стилем. В его основе — исследование подлинного орнаментального наследия XVII–XIX веков: рукописных книг гуслицкого круга, предметов декоративно-прикладного искусства, фарфора, эмалей, печатной графики, архитектурного декора. Это не стилизация, а работа с источником как с системой, в которой зафиксировано представление о мире, вере, свете, пространстве, порядке вещей. Такой язык становится основой для создаваемых изделий. Особенность проекта — в соединении этого культурного слоя с современным европейским опытом работы с пространством и предметом. Практика жизни и работы в европейской среде — от частных резиденций до дипломатических и представительских приемов — формирует иной уровень требований к вещи: к ее тактильности, уместности, поведению в пространстве. Это позволяет говорить на языке, который одинаково считывается и в России, и за ее пределами. Проект работает с повседневной средой: столом, посудой, текстилем, возвращая ей утраченный уровень значения не как декору, а как носителю смысла и форме присутствия культуры в жизни. Создаваемые предметы изначально мыслятся вне краткого цикла потребления. Это вещи, рассчитанные на долгую жизнь — на сохранение, передачу, на встраивание в семейную историю. В этом смысле они ближе к реликвиям, чем к тиражному предмету. 😍СВЕТЛИЦА

Об участии в ярмарке "Светлица" Дорогие друзья! Мы пакуем чемоданы, репетируем накрытие нашего замечательного круглого стола и думаем обо всех мелочах, которые важно не забыть, тем более когда впервые везешь проект в столицу. А вас мы приглашаем прийти познакомиться, увидеть вживую, потрогать, пофотографировать и приобрести что-то домой 25-26 апреля в усадьбу Муравьевых-Апостолов, что на Старой Басманной, д. 23/9. Везем много невыставленных онлайн изделий и будет работать оформление заказа на новейшую коллекцию фарфора. В нашей Пасхальной коллекции традиция не воспроизводится, а рождается заново. Глубокий, насыщенный красный цвет русской Пасхи становится основой композиции. Орнамент построен на тонкой работе с наследием гуслицкой и поморской росписи, но без прямого цитирования. Это не стилизация, это интеллектуальное прочтение культурного кода. Особое внимание мы уделяем золоту, и оно здесь двойственно: благородное матовое и сияющее глянцевое. Их взаимодействие создаёт эффект движения: при свете свечей поверхность буквально начинает играть, переливаться, мерцать, как живая. Верим, что это не просто фарфор, а новая форма праздничного высказывания. Новейшая разработка, не имеющая аналогов. Такого ещё не делал никто. Коллекция, которая не повторяет прошлое, она формирует будущее визуального языка русской роскоши. Входной билет на ярмарку стоит символически 200 руб, можно приобрести по ссылке. #ВПоискахУтраченногоКовчега#ЯрмаркаВРусскомСтиле#Светлица#РусскоеИскусство#РодинаДомЖенщина#УсадьбаМуравьевыхАпостолов

О художнике Петре Кончаловском к Пасхе. Часть вторая Вспоминает Екатерина Богданова, внучка П.П. Кончаловского и дочь Натальи Кончаловской от первого брака: "Из маминых рассказов я рано поняла, что в семье Петра Петровича и Ольги Васильевны понятия "люкс" и "комфорт" не существовали, а словечко "уют" терпели, но не особо жаловали. В Буграх царила атмосфера если не аскетизма, то крайней умеренности, прекрасно уживавшейся с радостью бытия, неизменно сопутствующей творчеству. Дисциплина в доме Кончаловских была железная, дети не знали слова "не могу" или "не хочу". Ольга Васильевна с младенчества приучала их к одному: "Надо". «В домашнем хозяйстве я была расторопна: шить, кроить, вязать, стирать, стряпать я была приучена матерью с детства, и воспитанная с детства в строгой дисциплине, я глубоко вросла в жизнь семьи, для которой духовная культура, искусство и постоянный труд были основой существования», - напишет Наталья Петровна, дочь П.П. Кончаловского. И как заключительный аккорд звучат слова внука Петра Петровича и Ольги Васильевны Кончаловских Андрея, как гимн любви, верности, уважения: «…Только потом я понял, каким редкостным счастьем было жить в этой среде, какой роскошью в те, сталинские годы было сидеть в русском художническом доме, где по вечерам горят свечи и из комнаты в комнату переносят керосиновые лампы, где подается на стол рокфор, кофе со сливками, красное вино, ведутся какие-то непонятные вдохновенные разговоры. Странно было бы, живя в этом мире, не впитать в себя из него что-то важное для будущей жизни, для профессии…». В мировоззрении Петра Петровича как будто и сквозит глубокое понимание Пасхи: не «чудо извне», а сохранение света внутри при полном разрушении снаружи. Хочется отметить такие столпы: • понимание Дома как центра мира; • понимание Семьи как формы спасения; • понимание Труда как ежедневной литургии. На примере жизни этого художника можно задумываться о глубоком смысле Пасхи: страх побеждается не обстоятельствами, а отношением к жизни. Кто может, сходите на выставку (она идет аж до сентября), а кто далеко от Петербурга - приятного прочтения и вдохновляющих размышлений! Картины: «Кассис» (1913) хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева, остальные к моему огромному сожалению не удалось найти, увидела на выставке. #ВПоискахУтраченногоКовчега#РусскийМузей#ПетрКончаловский#АрхивКовчега#Вдохновение

О художнике Петре Кончаловском к Пасхе. Часть первая Во время моей последней поездки в Петербург я столько работала, что единственным культурным выходом стало посещение выставки П. Кончаловского "Сад в цвету" в Корпусе Бенуа ГРМ. О художнике написано очень много. Выставка даст яркое впечатление о его творчестве. Немного собственных фотографий прилагаю. Хотелось бы рассказать о нем как о человеке, ведь личностью Петр Петрович был неординарной. Взгляд на образ жизни и уклад Дома художника будет немного неожиданный. Василий Суриков в 1902 году писал брату о женихе своей дочери Ольги: "Нужно тебе сообщить весть очень радостную и неожиданную: Оля выходит замуж за молодого художника из хорошей дворянской семьи, Петра Петровича Кончаловского. Он православный и верующий человек" (цитирую этот источник). В действительности же Суриков принял эту новость как настоящий удар. Василий Иванович в порыве гнева крушил мебель, бил посуду и даже плакал. Он знал, что Петр хочет быть художником, и считал, что из художника никогда не получится хороший муж. Однако, это была история настоящей любви. Семья была крепкая, счастливая, но была вынуждена пройти через большие испытания — огонь, воду, медные трубы, жестокую травлю в сталинские времена (цитирую этот источник). На этюды за границу Пётр всегда уезжал только вместе с семьёй. Поездки возникали стихийно. За утренним кофе Пётр спрашивал жену: «Лёлечка, а не поехать ли нам поучиться у мастеров в Париж?». «Конечно, Дадочка! Сейчас соберусь!» - отвечала Ольга, уверенная, что все решения мужа - правильные. Во время революционного лихолетья семья сплотилась ещё больше. Кончаловские отказались от эмиграции, лишились квартиры, мёрзли и голодали, но Ольга продолжала заниматься с детьми иностранными языками, а Пётр по-прежнему стоял у мольберта, прекрасно зная, что его пейзажи никому сейчас не нужны. Дети, глядя на родителей верили: ничего на свете не страшно, если существует такая любовь, как у их папы с мамой. В 1932 году Кончаловские, мечтавшие о родовом гнезде, купили в Буграх, что недалеко от Москвы, дом с мезонином. В молодости художник несколько месяцев писал в близлежащем имении Белкино, в котором останавливался Пушкин. Узнав, что Белкино перестраивают и многое ломают, поехал и забрал предназначенные на выброс дверь, "через которую входил Пушкин", и изразцы с печки, возле которой тот грелся. Дверь установил в бугровской мастерской, изразцами украсил печь бугровского дома... Много лет спустя, его дочь Наталья Петровна Кончаловская уже в другом своем доме на Николиной горе продолжит традицию. В 60 годы, когда все заняты облегчением быта и современными удобствами, распишет сама изразцы огромной печи, которая станет украшением дома. Дворянская семейная традиция – проводить лето на природе – не должна была прерываться ни при какой власти. Кончаловские своим руками привели дом в порядок. Пётр Петрович оказался замечательным садовником – сирень, розы, пионы и яблони росли у него прекрасно. Лёлечка хлопотала у плиты, Дадочка рисовал, аромат пирогов смешивался с запахом красок и все были счастливы. Когда появились внуки, их воспитывали, так же как детей: в любви и дисциплине. По воскресеньям всей семьёй ходили в церковь. И ничего не боялись, словно были уверены в невидимой, но мощной защите. Картины: «Новгород. Детинец» (1925) и "Пионы в фаянсовой вазе" (1949) хранятся в Государственном Русском музее, «Яблоки на фоне синего неба» (1930) хранится в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова. Продолжение в следующем посте.

О Празднике 16 апреля Дорогие Друзья! Хочу рассказать и о том празднике, который сегодня отмечает наша Церковь, и о том, что лично меня с ним связывает. Восемь лет назад в день Иконы Божьей Матери "Неувядаемый цвет" я открыла главную дверь своей жизни и вышла замуж. Самый красивый список этой иконы хранится в Третьяковской галерее, и в связи с изложенными недавно событиями, я, пожалуй, не дерзну показать Вам ее изображение. Посмотрите сами тут. Но рассказать могу - пока в этом праве не ограничена. 1. Происхождение иконы не «древнерусское», образ даже не византийский в строгом смысле, а поствизантийский: сформировался в XVII веке (Константинополь, Афон), пришёл на Русь через паломников позже. 2. Это одна из немногих икон, где важен не сюжет, а метафора. У неё нет «события» (как Рождество или Благовещение). Это образ-формула: Богородица как «цвет, который не увядает». 3. Вариативность: почти без канона. В отличие от строгих икон: композиция может сильно меняться. Богородица может быть по пояс, на престоле, с гирляндами, с вазами цветов. 4. Связь с женской судьбой Исторически перед этой иконой молились о браке, о сохранении любви, о чистоте отношений. Характерной особенностью этой красивейшей и малоизвестной иконы являются цветы, которые помещены в вазонах или сплетены в гирлянды. Дополнительно почитать можно, например, здесь или тут. Идет Светлая седмица, и этот день как бы вписан в сам смысл Пасхи: Воскресение и неувядаемый цвет как жизнь, которая не заканчивается. Желаю нам всем такой жизни, такой силы, такой любви. #ВПоискахУтраченногоКовчега#АрхивКовчега#СветлаяСедмица#СмыслПасхи#НеувядаемыйЦвет

О партнерском завтраке с журналом Seasons Сегодня мы были рады стать частью партнёрского завтрака с журналом Seasons. Такие встречи - это всегда не про формальные знакомства, а про совпадения в ощущении среды и смысла. Спасибо за приглашение и за людей, с которыми нам хочется продолжать разговор. #ВПоискахУтраченногоКовчега#Партнерство#seasons_дайджест#МастерскаяКовчега

Лонгрид о премии Lemon Guide - 2026, о нашей роли, профессиональные фото нашей экспозоны и мои мнения и высказывания! Горжусь! #ВПоискахУтраченногоКовчега#ФонтанкаПартнер#ShkulevHolding

Христос Воскресе!

Скоро Великий и наш спасительный Праздник!

О роли проекта в церемонии вручения ресторанной премии Lemon Guide-2026.

Новость дня о нашем позиционировании и дебюте пасхальной коллекции. Открыт предзаказ! #ВПоискахУтраченногоКовчега#ДизайнБюро#РусскоеИскусство#Лемонгайд#МастерскаяКовчега

Проект «В поисках утраченного ковчега» выступил официальным арт-партнером ресторанной премии «Фонатнки.ру» Lemon Guide Здесь компания впервые заявила о себе как о дизайн-бюро орнаментальных решений для HoReCa* и других видов бизнеса и представила дебютную пасхальную коллекцию фарфора. Дизайн–бюро работает с подлинными орнаментами рукописных книг XVII–XIX веков, переводя их в современный предметный язык для ресторанов, отелей и культурных пространств. Это история об интеллектуальном дизайне с исторической глубиной. Пасхальная сервировка стала очередным воплощением этой линии — классический красный цвет русской Пасхи, особый самобытный стиль. Он напрямую не совпадает ни с элитными, ни с народными традициями, однако не выпадает из более глубокой культурной линии. *HoReCa — сфера гостиннично-ресторанного бизнеса. #реклама ИП Надельманн Анастасия Андреевна, ИНН: 781393901086