Behind the scene

Режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту рассказывает о своих самых знаковых фильмах «Выживший», «Бёрдмэн», «Вавилон», «Сука-любовь», «21 грамм», «Бьютифул» и его последнем фильме «Бардо". О ценности музыки, ритма и пауз в кино, съемке в хронологическом порядке, взаимодействии с непрофессиональными актерами на съемках "Вавилона", о своем первом опыте съемок в Америке с голливудскими актерами и ломаным английским, о 19-дневных съемках "Бердмена" и сцене на тайм-сквер(кто понял, тот понял) многое другое. Всем фанатам режиссера посвящается. Очень сильно ждем следующий фильм Алехандро. Смотреть тут

Moby Moby только что объявил, что выложил в открытый доступ 500 новых песен, чтобы студенты, НПО, киношники, хореографы и многие другие могли бесплатно использовать их в своих работах. Подробнее тут

Великий и ужасный Стеллан Скарсгард рассказывает о своей карьереот «Рассекая волны» до «Дюны: Часть вторая» Стеллан с юмором обсуждает работу с режиссерами, свои роли: "Рассекая волны", "Умница Уилл Хантинг", "Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца", "Мамма Миа!", "Меланхолия", "Девушка с татуировкой дракона" и иронично делится секретом подготовки к роли барона Владимира Харконнена в "Дюне". Смотреть интервью здесь

В кино очень много важных профессий, важность которых для простых зрителей может быть не так уж очевидна. Одна из таких — фокус-пуллер. Смена фокуса в кино для нас настолько привычная штука, что мы ее практически не замечаем, но в съемочном процессе за это отвечает отдельный специалист, который вручную поддерживает резкость изображения и переводит фокус с одного объекта в кадре на другой. Вот классное старое видеоэссе о том, почему профессия фокус-пуллера настолько важна для кино, а бонусом — несколько примеров виртуозных смен фокуса. #видеоэссе_недели

Съемка покатушек на червево всей красе

Оператор «Дюны: Часть 2» Грейг Фрейзер рассказывает о сцене с песчаным червем Лауреат премии «Оскар» Грейг Фрейзер рассказывает о процессе съёмок первой поездки Пола Атрейдеса (Тимоти Шаламе) на песчаном черве и о том, как пришлось снимать её на камеру с использованием естественного освещения, работе со спецэффектами и совмещением пленочного и цифрового изображения. Смотреть тут

Еще больше секретов и подробностей монтажа "Дюны" от Джо Уокера. Если бы в мире было больше таких мини-уроков от мастеров индустрии...Смотрим и берем на заметку. Чистое ремесло. В новом видео Джо показывает прям наглядно в программе, как он использовал раскадровки, звуковые эффекты и базовые приёмы компьютерной графики для разработки и планирования нужного хронометража во второй части "Дюны". Он также продемонстрировал наложение тонких звуковых эффектов для создания звукового ландшафта, а также то, как тишина является эффективным инструментом для создания напряжения. Смотрим по ссылке здесь

«Дюна: Часть 2» | Монтажер Джо Уокер покадрово разбирает эпизод с песчаным червём Джо Уокер обсуждает свою новаторскую работу над «Дюной. Часть 2». Уокер, известный по своим предыдущим работам над фильмами «Бегущий по лезвию 2049», «Прибытие» и «12 лет рабства», рассказывает о том, как его прошлые проекты подготовили почву для сотрудничества с Дени Вильнёвым над этой культовой научно-фантастической сагой. Джо разбирает потрясающую сцену с песчаным червём, от первоначальных раскадровок, например, мы узнали, что съемки сцены длились 44 дня специальным съемочным юнитом. Уокер подробно объясняет, как эта сцена была тщательно смонтирована, сочетая визуальные эффекты со звуковыми, балансируя между интенсивным саунд-дизайном и саундтреком Ханса Циммера, а главное общим напряжением в сцене, где необходимо было передать огромные масштабы и мощь червей в пустынях Арракиса. Подкаст на вес золота. Смотреть здесь

Ханс Циммер Час и сорок минут прекраснейшего Ханса в его свежем интервью, где он делится своими методами работы при создании музыки к фильмам, которую мы узнаем с первых нот. Ханс рассказывает об эволюции своих культовых саундтреков к фильмам: от «Короля Льва» и «Гладиатора» до «Начала», «Интерстеллара» и «Дюны». Легенда! Смотрим здесь

Стартовал второй сезон The Last of Us. Первый запомнился зрителям не только сюжетом, но и впечатляющим гримом. Я задала несколько вопросов гримёру, визажисту и автору канала «Скрижали грима» Илье — чтобы понять, как именно достигается такой эффект. 1. В видео о создании грима для сериала часто подчёркивают, что помимо техники и художественного чутья, гримёры должны обладать знаниями в биологии, анатомии и даже микологии. Ведь им приходится разбираться в том, как выглядят настоящие раны, как растут плесневые колонии или как деформируются ткани. Насколько часто гримёры должны выходить за рамки традиционного грима, чтобы достичь максимально реалистичного эффекта? Для меня есть три вида грима: театральный (традиционный), для кино и fashion. У каждого направления своя специфика. Для кино — это реалистичность. Зритель должен поверить в происходящее, а для этого гримёр (команда гримёров) обязан знать анатомию, в нашем случае ещё и биологию с микологией. Поэтому ответ на вопрос: «Всегда!» 2. В проекте много сцен с травмами — от свежих порезов до серьёзных повреждений тканей. Они выглядят пугающе реалистично. Какие приёмы или материалы позволяют достичь такого эффекта? Есть ли особенные секреты, которые особенно хорошо “работают” на экране? К сожалению, нет какого-то волшебного приёма, секрета или материала — есть только профессионализм людей, которые работают над этими эффектами. Нужно правильно «слепить» скульптуру с учётом всех анатомических особенностей, подобрать материал (в зависимости от задачи — это может быть силикон, латекс, пенолатекс, детали из бондо-пасты), грамотно раскрасить, подобрать подходящую кровь нужного оттенка, идеально вклеить деталь так, чтобы края не были заметны. И только если все вышеперечисленные пункты выполнены идеально, зритель поверит в происходящее на экране. 3. В сериале зомби не просто статичны, а активно взаимодействуют с окружающей средой — открывают рот и движутся. Какие особенные сложности возникают при создании такого грима, и как гримёры учитывают динамику движения при работе с такими образами? Одна из задач гримёра — продумать дизайн так, чтобы он был функциональным и доставлял актёру минимальный дискомфорт. В этом могут помочь 3D-сканирование и 3D-моделирование, которые позволяют визуализировать образ. Иногда приходится идти на хитрости — например, использовать CGI. 4. Когда речь идёт о гриме, как в The Last of Us, что важнее: бюджет проекта для использования сложных материалов и технологий, или всё-таки компетенции гримёров, которые могут создать такой эффект при ограниченных ресурсах? Профессионал даже с ограниченными ресурсами сможет сделать то, что новичок не сможет, имея огромный бюджет, технологии и всё остальное. Если говорить про сериал, то он будет выглядеть хорошо даже без сложных технологий вроде CGI (как дополнения к практическим эффектам). А «сложных» материалов у нас, у гримёров, нет — каждый материал просто служит своей задаче. 5. Колин Фаррелл заявил, что после съёмок в сериале «Пингвин» больше не захочет работать в сложном гриме из-за неудобства. В The Last of Us также использовались сложные и неудобные образы для актёров. Какие методы помогают гримёрам минимизировать дискомфорт актёров при создании таких трудоёмких образов? Грим — это вообще не про комфорт, но есть методы, которые помогают облегчить пребывание в гриме. Например, выбор материалов. Всем известный образ щелкуна, у которого вместо лица гриб, — это пенолатекс. Очень лёгкий материал, из которого можно создавать объёмные формы. Также есть те самые хитрости с CGI: в образе кликера были отверстия для глаз актёра, но с помощью CGI их убирали на постпродакшене. Отдельно хочу выделить самый сложный и неудобный образ — топляка (1 сезон, 5 серия). Феноменальная работа, на которую ушло 12 недель. Для этого образа двухметрового актёра буквально «засунули» в костюм-диван с декоративными элементами. Да, это неудобно — и с этим ничего не поделаешь. Но результат того стоил. Надеюсь, во втором сезоне нас снова порадуют такими же впечатляющими образами. А может, будет даже лучше.

Альберто Мьельго снял мини-фильм для шутера Marathon Оскароносный аниматор, известный по эпизоду «Хибаро» из антологии «Любовь. Смерть. Роботы», поставил 9-минутный ролик о ярком мире видеоигры, в которой друг против друга сражаются так называемые Бегуны — люди, променявшие свои тела на специальные кибернетические модели и охотящиеся за сокровищами заброшенной колонии. Хотя Альберто Мьельго пока ни срежиссировал ни одного полнометражного фильма, его вклад в современную анимацию трудно переоценить. Именно он считается автором и вдохновителем визуального стиля фильма «Человек-паук: Через вселенные» — уникального сочетания современного 3D с традиционной комиксной рисовкой. В дальнейшем наработки «Человека-паука» переняли авторы других крупных проектов (в частности «Кота в сапогах 2» и «Дикого робота»). Теперь же, благодаря находкам Мьельго, большая голливудская анимация отошла от тренда на гиперреалистичное 3D в область поиска новых форм.

В предверии выхода нового сезона «Любовь, смерть и роботы» напоминаем о разборе создания одного из самых запоминающихся эпизодов сериала — «Джибаро» / Jibaro 🖤 Интервью Альберто Миэлго Пронзительная игра актеров Работа над звуком Концепт-арты