Пермская художественная галерея

Обрести дом: первая выставка в новом здании Пермской галереи Прямо сейчас в новом здании Пермской художественной галереи идет большая работа — подготовка постоянных и временных экспозиций. Мы делимся кадрами этого процесса и рассказываем о выставке «Дом» — первой выставке, которую увидит публика в новом здании галереи. Выставка названа не случайно. Музей — это Дом, в котором живет искусство, а тема дома на протяжении веков остается одной из ключевых в художественной культуре. Художники разных эпох и стилей обращались к интерьеру и его деталям, вкладывая в изображения комнат и предметов самые разные смыслы. Выставка “Дом” — символическое начало нового этапа жизни Пермской галереи, — отмечает заместитель директора по научной работе Ольга Старцева. — Это не просто переезд в новое здание, а обретение собственного, долгожданного дома. Во всех культурах и эпохах обретение Дома — всегда доброе событие. Архитектор выставки Никита Гойнов создал образ жилого дома с разными зонами — гостиной, столовой, кабинетом, детской, будуаром и террасой. Выставочные конструкции здесь одновременно служат витринами и границами этих пространств. Оформление стен по проекту художника Ильи Гришаева отсылает к декоративным мотивам начала XX века и формирует единый условный интерьер, где пространства словно переглядываются друг с другом через внутренние окна. В экспозиции будет представлено около двухсот произведений живописи русских и советских художников, графики, скульптуры и предметов декоративно-прикладного искусства XIX–XX веков. Особенностью выставки является богатое мебельное собрание из фондов галереи: стулья и кресла конца XVIII — первой половины XIX века, столы и жардиньерки, части гостиных гарнитуров, фисгармония рубежа XIX–XX веков. Для некоторых экспонатов это первый выход к зрителю. Так, буфет 1870-х годов с фанеровкой красного дерева и бронзовыми украшениями ранее никогда не покидал фондохранение Пермской художественной галереи. Выставка «Дом» станет первым шагом новой жизни галереи в собственном пространстве — домом, который только начинает обживаться и открываться зрителю. Подпишитесь на Пермскую художественную галерею.

История сопричастия: как создавалась выставка «Искусство по полочкам» Посетители экскурсии «Первый экспонат — новое здание» уже познакомились в образовательном центре Пермской художественной галереи с детской выставкой «Искусство по полочкам». Этот проект помогает детям и взрослым понять, как устроен современный музей на примере Пермской галереи: что такое коллекция и экспонат, какие профессии существуют в музее и почему правила поведения здесь действительно важны. На выставке нет подлинных произведений — вместо них муляжи, созданные художниками и педагогами галереи. Их можно трогать, рассматривать и через тактильный опыт познакомиться с музейной коллекцией. Художник и музейный педагог Яна Дорофеева рассказывает о работе над проектом: Мой фаворит — большой макет галереи, который в лаконичной форме показывает, как устроено музейное пространство. Я разрабатывала фигуры и типажи посетителей, занималась макетированием, эскизами и вместе с кураторами отбирала экспонаты. Используя макет, можно создавать собственные музейные истории. Автор идеи выставки — Евгения Наймушина, кураторы проекта — Ксения Зубакина и Артём Кутергин. Работа с командой стала для Яны важным профессиональным опытом: Ксения показала мне, как чётко видеть цель и не видеть препятствий. Я увидела, что творчество — это не хаос и не вдохновение „как пойдёт“, а дисциплина, структура и ясное понимание цели. Это не ограничивает, а, наоборот, дает идеям форму и жизнь. Артем — это человек, который может всё. Он сопровождал меня советами и правками на всех этапах — от иллюстрации до подготовки выставки. Без этого путь был бы значительно сложнее. Новые работы, проекты и навыки рождаются из среды и людей, которые оказываются рядом. Именно так формируется история сопричастия — та, которую мы предлагаем увидеть и прожить вместе с выставкой и галереей после открытия. 📸 Фото Яны Дорофеевой. Подпишитесь на Пермскую художественную галерею.

С праздником Крещения Господня! Поздравляем вас с праздником Крещения Господня и предлагаем обратиться к истории и иконографии этого важнейшего евангельского события. Изображения Крещения Христа — одни из самых древних в христианском искусстве. И посвящены не только самому моменту крещения Иисуса в водах Иордана, но и таинственной Теофании — Богоявлению. Именно поэтому иконография праздника наполнена символами, которые на протяжении веков по-разному осмысливались богословами и художниками. Праздник носит два названия — Крещение и Богоявление. Согласно Евангелию, в этот день миру одновременно открылись все Лица Святой Троицы: Сын принимает крещение, Дух Святой нисходит в виде голубя, а глас Бога Отца свидетельствует с небес. Это событие стало явлением Бога человеку — Богоявлением. В иконах этот смысл передаётся через устойчивые образы: Христа в водах Иордана, Иоанна Предтечу, голубя — символ Святого Духа, ангелов на берегу. Каждый элемент несёт богословский и символический смысл. На фото — икона «Крещение Господне (Богоявление)», конец XIX века, из собрания Пермской художественной галереи. Подпишитесь на Пермскую художественную галерею.

Крещенский сочельник: традиции и образы в искусстве 18 января православные христиане отмечают Крещенский сочельник — вечер накануне одного из главных праздников церковного календаря, Крещения Господня. Как и многие церковные даты, этот день соединяет в себе христианскую традицию и народные обычаи. Крещенский сочельник завершает Святки — особое время между Рождеством и Крещением. По народным представлениям, именно в эти дни граница между мирами становилась тоньше, а потому особенно популярными были гадания. В ночь на Крещение молодёжь устраивала последние святочные посиделки с песнями, играми и гаданиями. Девушки старались узнать свою судьбу и увидеть суженого. Эти обычаи нашли отражение в литературе и изобразительном искусстве. В коллекции графики Пермской галереи представлены произведения, посвящённые разным видам гаданий: ✨Гадание со свечой и зеркалом — одно из самых известных и «страшных». Считалось, что при определённых условиях в зеркале можно увидеть образ будущего жениха. 🦌Гадания с животными — по поведению домашних животных пытались предсказать судьбу, удачу или скорое замужество. 🚦Гадание на росстани — обряд, связанный с перекрёстками, которые в народной культуре воспринимались как особые, пограничные места. ☕️Гадание с кринками — с использованием глиняных сосудов, под которые прятали разные предметы, символизировавшие будущие события. Через эти сюжеты художники передавали не только сами обряды, но и атмосферу святочной ночи — ожидание, тревогу, надежду и любопытство, которые сопровождали человека в попытке заглянуть в будущее. Подпишитесь на Пермскую художественную галерею.

34 ангела вокруг креста: редкое распятие из утраченной деревни Габово В новом здании Пермской галереи мы показываем произведения, которые раньше были недоступны широкой публике. Одно из них — деревянное распятие из часовни деревни Габово Карагайского района Пермского края, созданное резчиком-крестьянином Никоном Кирьяновым. Это необычный вариант иконографии Распятия. Вокруг креста — тридцать четыре херувима, каждый вырезан отдельно и смонтирован на металлические пластины, образующие двойной ромб. Ангелы словно парят, создавая ощущение движения и особой торжественности композиции. Обращают на себя внимание и черты ликов — и у херувимов, и у Христа: крупные, глубоко посаженные глаза, пухлые щёки, тонкие губы. Такой типаж повторяется и в других работах мастера. На концах креста размещены медальоны с живописными изображениями Господа Саваофа, Богоматери и Иоанна Богослова. Предположительно, они выполнены другим, неизвестным художником. Никон Кирьянов жил в деревне Габово и, по преданию, построил там две часовни, наполнив одну из них резными образами Христа и ангельских сил. По воспоминаниям местных жителей, в часовне насчитывалось около 500 скульптур. До наших дней дошли лишь немногие — в коллекции Пермской галереи хранится 18 работ мастера. Ни часовня, ни сама деревня Габово не сохранились. В произведениях Кирьянова наивность и простота форм удивительным образом сочетаются с цельностью и светлым, возвышенным настроем всей композиции. Подпишитесь на Пермскую художественную галерею.

Сегодня православные христиане отмечают День памяти святого преподобного Серафима Саровского. Это повод заглянуть в наши фонды и увидеть образы, связанные с одним из самых почитаемых русских святых. Преподобный Серафим Саровский (в миру Прохор Мошнин) родился в 1754 году в купеческой семье в Курске. С юных лет он стремился к монашеской жизни и в 24 года ушёл в Саровскую пустынь (территория современной Нижегородской области). Сюда съезжались паломники со всей России — за духовным советом и утешением. Святой скончался в 1833 году, а в 1903 году был причислен к лику святых. В собрании Пермской галереи хранится несколько икон Серафима Саровского, представляющих основные типы его иконографии. Самый распространённый — портретный, восходящий к портрету 1828 года работы художника Семёна Серебрякова (впоследствии — монаха Иосифа): святой изображён с ладонью, прижатой к груди, и нимбом. Другой тип — ростовой образ согбенного старца с посохом. Часто встречаются и иконы со сценами из жития, раскрывающими путь святого. Подпишитесь на Пермскую художественную галерею.

«Распятие будто парит в воздухе» Как Пермская галерея готовится к открытию Перед Новым годом и в новогодние каникулы Пермская галерея не только принимала зрителей на экскурсиях. В это время в новом здании шла большая закулисная работа — подготовка постоянных и временных экспозиций. Сегодня рассказываем, как проходили перевозка и монтаж пермской деревянной скульптуры. Перевозка музейных предметов — сложный и многоэтапный процесс. Каждый экспонат упаковывался в присутствии хранителя коллекции, реставратора, упаковщиков и рабочих. Затем произведения перевезли из фондового хранения на «Телте» в новое здание Пермской галереи на «Заводе Шпагина». Перед монтажом экспонаты распаковали и внимательно осмотрели. Хранитель и реставратор сверили состояние сохранности и убедились, что при транспортировке ничего не повредилось. Только после этого начался монтаж. О его особенностях рассказывает Ксения Зубакина, хранитель коллекции пермской деревянной скульптуры: Единого решения для монтажа деревянной скульптуры не существует — практически для каждого экспоната подбирается индивидуальный вариант. Часть произведений устанавливается на подиумы, часть — подвешивается на стены. Особенно сложны крупные и тяжелые объекты — распятия высотой более двух метров и резной образ Саваофа. Например, в установке скульптуры Саваофа были задействованы одновременно десять монтажников. Самой сложной задачей стал монтаж большого распятия на центральной стене зала. Полукруглая форма стены и отсутствие подходящего крепежа требовали нестандартного решения. Был разработан специальный металлический каркас и индивидуальная система креплений для стены. Монтаж проходил на большой высоте с участием специалистов и подъемной техники. В итоге распятие выглядит так, будто парит в воздухе. Зал пермской деревянной скульптуры расположен на третьем этаже нового здания галереи и станет кульминацией маршрута по экспозициям. В экспозицию вошли более 150 произведений — около трети всей коллекции и вдвое больше, чем экспонировалось ранее. Она представляет развитие пермской храмовой резьбы от конца XVII века до рубежа XIX–XX столетий и показывает богатство сюжетов и стилистическое разнообразие православной скульптуры. 📸 Фото Ольги Шур и Елены Бахур. Подпишитесь на Пермскую художественную галерею.

С юбилеем профессионального пути! В январе 1996 года в Пермской художественной галерее начал работать Анатолий Михайлович Бобров. Его профессиональная деятельность связана с развитием информационных и цифровых решений в музейной работе в период, когда такие технологии только начинали внедряться. Имея образование художника и искусствоведа, он одним из первых в галерее занялся практическим применением компьютерных технологий. При его участии появились интерактивные мультимедийные программы, первые сайты о коллекции, виртуальные туры и 3D-панорамы выставок, которые расширили возможности работы с посетителями и специалистами. Анатолий Михайлович много лет участвует в профессиональных конференциях АДИТ, а также был инициатором их проведения в Перми. В течение десяти лет он координировал внедрение музейной базы данных КАМИС в музеях Пермского края, что позволило систематизировать и оцифровать значительную часть музейных фондов. Отдельное направление его работы — обучение и консультирование коллег. Семинары и практические занятия помогли многим музейным сотрудникам освоить новые инструменты и выстроить работу с цифровыми ресурсами. Тридцать лет работы Анатолия Михайловича Боброва — это последовательная и практическая деятельность по развитию музейных технологий. Пермская художественная галерея поздравляет Анатолия Михайловича с юбилеем профессионального пути и благодарит за многолетнюю работу! Подпишитесь на Пермскую художественную галерею.

Почти 19 тысяч зрителей посетили галерею во время экскурсионного марафона в новом здании Пермской художественной галереи. С 20 декабря 2025 года по 11 января 2026 года мы провели 633 экскурсии. Их участниками стали 18 783 зрителя. Эти недели были для нас временем интенсивной и вдохновляющей работы — вместе с вами мы «проживали» новое здание галереи, его архитектуру, ритм и смыслы. Все это время мы делились обзорами и отзывами, рассказывали, как зрители воспринимают новое культурное пространство Перми. А сегодня хотим дать слово тем, кто был с вами каждый день, — нашим экскурсоводам. Олег Филимонов — экскурсовод Пермской галереи и скульптор, чьи работы экспонировались в Центральном выставочном зале, Доме художника и Центре городской культуры, — говорит об экскурсии как о творчестве: Экскурсия — это отдельный вид художественного произведения, своего рода спектакль или арт-объект с композицией. Включает в себя элементы лекции, марш-броска и дружеской беседы. Она не надоест и не станет “заезженной пластинкой”, если постоянно расцвечивать её новыми красками: дополнительными фактами, новыми метафорами или даже шутками. Общение со зрителем — всегда полезный опыт для художника. И неважно, идёт ли речь о своих или о чужих работах. Иногда бывает и так, что зрители становятся прототипами для новых образов или идей. Одним словом, я доволен проделанной работой. Спасибо Пермской галерее и всем, кто был со мной все эти дни. А мы в ответ говорим: спасибо нашим экскурсоводам — за профессионализм, вовлеченность и живой диалог. И, конечно, спасибо нашим зрителям — за интерес, внимание и доверие. Мы с вами не прощаемся. Впереди — официальное открытие Пермской художественной галереи. 📸 Фото Олега Филимонова. Подпишитесь на Пермскую художественную галерею.

⚡Важное изменение в работе «Пушкинской карты»! Друзья, у нас важные новости для всех, кто пользуется «Пушкинской картой»! С 1 января 2026 года оператором программы стал банк ВТБ. Чтобы вы могли и дальше посещать культурные мероприятия и музеи, в том числе Пермскую галерею, необходимо заранее подтвердить переход на нового оператора. Что нужно сделать? 👉 Если у вас уже есть «Пушкинская карта»: Зайдите на портал Госуслуг в раздел «Пушкинской карты» и подтвердите переход в ВТБ. 👉 Если карты нет: Авторизуйтесь на Госуслугах, оформите заявку на карту через ВТБ, дождитесь одобрения и активируйте ее. Это важно, впереди — официальное открытие Пермской художественной галереи. Подпишитесь на Пермскую художественную галерею.

Улитка, бегемот, тукан. Коллекция Пермской галереи пополнилась произведениями художников-камнерезов В наше собрание вошли 10 работ современных мастеров камнерезного искусства. Для подавляющего большинства авторов это первое представление их произведений в нашем собрании. Сегодня новые пути развития этого направления на Западном Урале формирует поколение художников, объединённых поиском новых образов, техник и художественных решений. Среди них — группа камнерезов «Новой реальности» из Красного Ясыла (Елена и Алексей Пихтовниковы, Сергей Нечаев, Виталий Гнатюк, Денис Чиж), мастера из Кунгура (Андрей Белёв, Татьяна Нелюбина, Максим и Ольга Шемелины, Николай Овечкин), Перми (Анатолий Иванов, Кирилл Кривощеков) и другие художники. Все они — выпускники камнерезного отделения Кунгурского художественного училища (ныне филиал МГХПА им. С. Г. Строганова, Москва). Многие продолжили профессиональное образование в Пермском филиале Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Это поколение молодых, уже творчески сложившихся мастеров, работающих в оригинальных авторских техниках. Художников знают не только на Урале, но и в других регионах России и за её пределами; они — победители краевых, региональных и всероссийских конкурсов камнерезного искусства. Сегодня мы показываем работы Николая Овечкина, Кирилла Кривощекова, Алексея и Елены Пихтовниковых, которые вошли в собрание Пермской галереи. Подпишитесь на Пермскую художественную галерею.

11 января завершился цикл экскурсий «Первый экспонат – новое здание». Мы познакомили вас с нашим новым домом как с самостоятельным героем — его архитектурой, пространствами и смыслами. Настало время завершить переезд и наполнить новые залы произведениями искусства. Поэтому с 12 января мы начинаем активную подготовку выставок и экспозиций к официальному открытию. Зрителей ждет немало впечатлений – многие произведения «выйдут в свет» из запасников впервые. Это и некоторые экспонаты из коллекции пермской деревянной скульптуры, русской и западноевропейской живописи, и произведения из коллекций авангарда, Строгановской школы иконописи, нумизматики, фарфора и многое другое. Благодарим всех, кто был с нами в дни экскурсий «Первый экспонат – новое здание», поддерживал своими отзывами, делился впечатлениями! Следите за нашими новостями! До новых встреч! Подпишитесь на Пермскую художественную галерею.