Пермская художественная галерея

Пермская художественная галерея pinned a photo

❓Как добраться до галереи в дни открытия Мы знаем, как важно, чтобы первый визит в галерею оставил только приятные впечатления, поэтому предлагаем заранее продумать свой маршрут. ✅Для тех, кто приходит пешком или на личном автомобиле Пешком в галерею можно попасть от остановок общественного транспорта на улицах Горького и Островского. Вход в галерею расположен со стороны корпуса «Точка Кипения» (Завод Шпагина, ул. Советская, 1б). От ворот до здания галереи – около 500 метров благоустроенного маршрута. 📍 На территорию галереи в Дни открытия проезд для автомобилей будет закрыт. Исключение составляют такси с опознавательными знаками (для высадки и посадки пассажиров) и автотранспорт посетителей с ограниченными возможностями здоровья. Гости с личным автотранспортом могут воспользоваться парковками за пределами культурного кластера - у «Точки кипения» и по ул. Советской. ✅Для тех, кто поедет на шаттле от Театрального сквера В дни открытия между Театральным сквером (остановка на Сибирской) и входом в галерею будет курсировать брендированный автобус. Шаттл создан специально для маломобильных посетителей и семей с детьми. Проезд бесплатный. Начало движения автобусов в будни от театрального сквера – 12.00, выходные – 10.00. Шаттл легко узнать по яркому брендированию, а остановка оборудована экраном с расписанием движения и уникальной «подзвучкой» – голосом галереи. 🔎 График движения шаттла: по будням (вторник–пятница) интервал – 50 минут, в выходные (суббота и воскресенье) интервал сокращён до 20 минут. Время в пути – от 10 до 20 минут в зависимости от дорожной ситуации. Мы в MAX

⚡ Событие, которого ждали: Пермская художественная галерея открывает двери в новом здании ❗ Начиная со 2 апреля будут работать постоянные экспозиции, временные выставки и множество сервисов для умного досуга и саморазвития. ✅ Мы открываем сразу все этажи! ✅ К открытию специально подготовлены выставки: «Дом», «Искусство по полочкам», «Распаковка», «Пермяк и Парма». ✅ Доступны новые общественные сервисы музея: открытая библиотека по искусству (работает в режиме читального зала), сувенирный магазин, кафе и кофе-пойнт. ✅ Начнет работу Образовательный центр: для детей музейные педагоги приготовили короткие, но интересные мастер-классы. 🔎 Продажа входных билетов ТОЛЬКО на официальном сайте permartmuseum.ru/ ✍ Продажи билетов начнутся в среду, 25 марта, в 14:00 по пермскому времени. Добро пожаловать в наш новый дом! 📸 Фото - Андрей Белимов-Гущин Мы в MAX

День рождения художника. Алексей Корзухин🖌 Алексей Иванович был не только талантливым живописцем, но и одним из участников «бунта четырнадцати»: в 1863 году отказался писать программу на Большую золотую медаль (на тему скандинавской мифологии, которая была чужда реалистам) и вышел из Академии. Вместе с товарищами он создал Санкт-Петербургскую артель художников – первую независимую творческую коммуну в России, предшественницу передвижников. Корзухин не участвовал в выставках передвижников, хотя его взгляды во многом совпадали с их идеями. В 1868 году получил звание академика. 🖼 Картина «Надоел», 1886 год. Летний день. Молодая женщина готовится к чтению. Но идиллия нарушена: заходит немолодой чиновник с букетом… Это чистейший Чехов в живописи: «дачная драма», где женская красота вынуждена обороняться от настойчивого, но скучного ухажера. 🔎 В 1948 году полотно было приобретено у внучки художника в Ленинграде. Его можно будет увидеть в экспозиции "Отечественное искусство XVIII–XIX веков". Мы в MAX

В поисках гармонии: Александр Куприн 22 марта исполняется 146 лет со дня рождения Александра Васильевича Куприна (1880–1960) - выдающегося живописца. Его имя долгое время было неразрывно связано с легендарным объединением «Бубновый валет». Но Куприн не стремился к радикальной деформации формы. Пройдя через увлечение сезаннизмом и кубизмом, он выработал узнаваемый стиль: рельефная живопись, благородные, глубокие тона и особая поэзия в обыденных вещах. 🎨Грани таланта: ✔️ Индустриальный пейзаж стал для Куприна попыткой найти красоту и романтику в новой, технической реальности. ✔️ Его натюрморты – это гимн предметному миру. Он виртуозно передает фактуру и вес предметов, превращая тихую жизнь вещей в настоящее живописное зрелище. ✔️ Крым и особенно Бахчисарай подарили художнику сюжеты, полные солнца, восточного колорита и величественной тишины. 🔎 Работы А.В. Куприна хранятся и в нашей галерее – в зале «Отечественное искусство рубежа XIX–XX веков. Авангард». Мы в MAX

Пермская деревянная скульптура в объективе Ольги Шур. Пока мы ждем открытия, титульная коллекция музея уже заняла свое место - на третьем этаже нового здания. Смотрим на знакомые образы через призму фотоискусства. Мы в MAX

Постоянная экспозиция «Отечественное искусство рубежа XIX–XX веков. Авангард» 🎨 Здесь зритель станет свидетелем художественных поисков конца одного столетия и начала следующего. С одной стороны – утончённая эстетика «Мира искусства» с их ностальгией по галантному XVIII веку. С другой – дерзкая энергия «Бубнового валета» и футуристов, черпавших вдохновение в городских ритмах и народном лубке. 🔎 В залах найдут отражение разные грани эпохи: реалистическая традиция (русская тема у А. Архипова, Ф. Малявина, В. Васнецова), лирический импрессионизм (В. Поленов, И. Грабарь, С. Жуковский, В. Плотников), символизм в грезах В. Борисова-Мусатова и модерн легендарного М. Врубеля... Отдельного внимания заслуживают уникальный «Мальчик» Кузьмы Петрова-Водкина и драматичные произведения А. Денисова-Уральского, отразившие тему войны и судьбы художника. Это только начало рассказа. В следующих постах продолжим знакомство с шедеврами эпохи. 📍 Экспозиция будет доступна для посещения сразу после открытия нового здания галереи.

История одного экспоната: «Морской царь» М.А. Врубеля Сегодня, в день рождения Михаила Врубеля, рассматриваем барельеф «Морской царь» из его знаменитой «оперной» серии. 🎭 Эта работа была создана в Абрамцевской керамической мастерской, основанной Саввой Мамонтовым. Увлеченный идеей синтеза искусств, Врубель создал пластический эквивалент музыке Римского-Корсакова. 🔬 Произведение выполнено в технике майолики. Высокое техническое мастерство — заслуга химика-технолога Петра Ваулина, уроженца Пермской губернии. Врубель работал с ним в тесном сотрудничестве, возрождая сложные техники обжига. Благодаря восстановительному обжигу керамика приобрела эффект металлического отблеска и неповторимые переливы цвета. 🏛 В коллекцию галереи «Морской царь» поступил в 1929 году из музея в Кусково — бывшей усадьбы графов Шереметевых. Увидеть эту работу можно будет в экспозиции «Искусство рубежа XIX–XX веков. Авангард» в новом здании Пермской галереи сразу после открытия. Мы в MAX

🎨 Какого цвета экспонат? Вы знали, что сегодня жизнерадостный творческий праздник - День цветных карандашей?! Предлагаем немного поиграть с нами, чтобы сделать этот вечер понедельника ярче! Перед вами предметы из нашей коллекции, но они потеряли свой цвет! Попробуйте угадать: ▪️Каких цветов воздушные шарики на картине «Токийское окно» Юрия (Георгия) Пименова? ▪️Какого цвета хвост павлина на одноименной картине знаменитого футуриста Василия Каменского? ▪️Какие цветы на платье Екатерины Васильчиковой с картины Ивана Крамского? ▪️Какого цвета крыша у дома на переднем плане на пейзаже авангардиста Роберта Фалька? 👋 Пишите свои варианты в комментариях (особенно ждем ответы от детей!), а завтра, во вторник, мы выложим коллаж с правильными ответами здесь в комментариях!

Сегодня за окном особенно тепло – снег стремительно тает, уступая место весне. Ловим это настроение в картинах из нашей коллекции, где художники запечатлели последний снег и первые проталины: работы Александра Репина и Эдуарда Браговского дарят весеннее настроение. Репин А.И. "Весна идет" Репин А.И. "Весенний этюд" Репин А.И. "Весна в Боровске" Браговский Э.Г. "Весенняя распутица" Подписаться в MAX

12 марта – день рождения балетной пачки Ровно 194 года назад на сцене Парижской оперы в балете «Сильфида» публика впервые увидела Марию Тальони в костюме, который современники назвали «летящей юбкой». Художник Эжен Лами, отказавшись от тяжелых корсетов и многослойных юбок, создал эскиз невесомого облака из тюля. 💫 Для художника балетная пачка – объект особого интереса и вдохновения. В ней заключено удивительное противоречие: четкая геометрия каркаса и почти бесплотная легкость ткани, скульптурная форма и мимолетность движения. Этот тонкий баланс между конструкцией и невесомостью с удивительной точностью передан в рисунках Ивана Борисова. В его знаменитой серии, посвященной балету, пачка обретает новое измерение. В акварелях Борисова силуэты балерин превращаются то в едва раскрывшийся бутон, то в летящее облако, то в распустившийся цветок. Акварель становится для него не просто техникой, но способом познания сложного и прекрасного мира балета — мира, где форма дышит, а линия звучит.

«Внутри картины»: книжное путешествие для юных исследователей искусства 📚Авторы новой книги «Внутри картины» – сотрудники галереи: музейный педагог Ксения Зубакина и художник Артем Кутергин. Она погружает читателя в «зазеркалье» живописи, рассказывая о жанрах, технологии и выразительных средствах просто и с юмором. В процессе создания участвовала детская редакторская группа. Ребята помогли выбрать фокус повествования: «Из чего сделана картина?», «Почему на портретах такие странные костюмы?», «Как художнику удается изобразить всё как в жизни?» 😉На страницах книги в галерее появляется крокодил! В этом скрыт важный смысл: музей открыт для каждого. Крокодил здесь похож на пятилетнего ребенка, который впервые переступает порог галереи. Он удивляется, устает, радуется и задает те самые «наивные» вопросы, за которыми всегда стоит искреннее желание понять мир. Новое издание – продолжение проекта в рамках сотрудничества с компанией «Термодат». 📍Презентация книги состоится в рамках «Библионочи» 18 апреля.