ИНТЕРЕСНЫЙ ПОСАД. Пешком.

Вот такую роскошь сегодня купила в музее. Радость!

Февраль сегодня забрал своё. Вьюжило и выдувало так, что знобило даже фонари. Ветер пытался порвать на небе скудное серое, порядком поношенное платье. А в дыры оголялось нежное весеннее голубое небо. В Покровском монастыре Никольский собор, как купчиха в морозное богомолье, - нахохлился, подобрался, покруглел в византийских шалях своих. И опять: порывы ветра вперемешку с солнечным и нежным. В местном магазине замерзшая парочка школьников, целуясь, мечтала о том, что в следующие выходные - плюс 1, и не надо будет прятаться по теплым магазинным углам. Меня же в такую погоду потянуло в уютный хотьковский отдел художественных ремесел. На следующей неделе открывается здесь добрая и теплая выставка, посвященная Сказке. Мне повезло увидеть экспозицию только-только собранную, кажется ещё, даже, дышащую после сборов. Если есть родина у Сказки, то это точно - Абрамцево и Хотьково. Обнимает дивное ультрамариновое крыло птицы Сирин здешние сюжеты. Н.В. Гоголь читает С.Т. Аксакову сказочное. А по стенам - сюжеты и "Аленького цветочка" и "Ночи перед Рождеством", и "Сорочинской ярмарки". Книга выставочных сказок рассвечена дивными фамилиями! Радость для меня увидеть здесь работы и Т. А. Мавриной, и Г. Ямбаршевой. Выставка как кокон - защищает от внешнего, дарит красоту какую-то генетически к тебе приемлемую. А техники! А материалы! Вас здесь ждут со среды следующей недели. Приходите! Помните? "Сказка ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок". Такие уроки точно не стоит прогуливать. Где: Хотьково. Кооперативная, 23. Отдел художественнвх ремесел музея-заповедника "Абрамцево". #интересныйпосад #заглянитевхотьково #сказки

Рафаэль Санти. Хоругвь с изображением Святой Троицы со Святым Себастьяном и Святым Рохом. ок. 1499 г., Масло на холсте. Дом-музей Р. Санти в Умбрино

Всего тридцать семь лет жизни. Невероятное количество живописных работ, фресок, рисунков, архитектурные постройки, окончательно завершившие формирование классицизма в архитектуре. Итальянская эпоха Великого Возрождения знала немало талантливых мастеров. Рафаэль Санти сумел стать Великим, не затерявшись среди великих современников: Микеланджело и Леонардо да Винчи. Работы Рафаэля уже при жизни его были признаны красотой совершенной, известнейшая из которых - "Сикстинская мадонна". Однажды граф Кастильоне, глядя на одну из Мадонн, созданных Рафаэлем, попросил познакомить его с той красавицей, которая Рафаэлю позировала. На что получил ответ: ✒️ "Для того, чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц; при условии, что Ваше сиятельство будет находиться со мной, чтобы сделать выбор наилучшей. Но ввиду недостатка как в хороших судьях, так и в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль". Рафаэль, действительно, видел прекрасное без моделей (хотя его портреты не менее хороши, да и в образе знаменитой Сикстинской Мадонны узнают возлюбленную Рафаэля, Маргариту Лутти). Но, благодаря такому восприятию мира, ему удалось подняться высоко над современниками в религиозной живописи. При всей красоте его Мадонн, они не плотские женщины - а образ отстраненной от грешного мира Вечной красоты. И это роднит Рафаэля с византийской школой, которая глубоко повлияет и на русскую икону. Да, Рафаэль итальянец. Сами итальянцы сказали бы - умбриец (здесь с огроным уважением относятся к культурной самостоятельности регионов). Но сегодня имя его и творчество принадлежат всему миру. Столь широко влияние Красоты, заключенной в его работах. Вспомните, у А.С. Пушкина в "Маленьких трагедиях" Сальери говорит Моцарту: ✒️ "Мне не смешно, когда маляр негодный Мне пачкает Мадонну Рафаэля, Мне не смешно, когда фигляр презренный Пародией бесчестит Алигьери" Великий Пушкин! Так просто и легко он напоминает нам истину - к Красоте должен прикасаться только талант. Ремесленникам около неё не место. Вот почему к копированию работ Рафаэля всегда допускались только лучшие из лучших. Среди них и Рубенс, и К. Брюлов. Возможность копировать Великого Мастера - это редкий шанс проникнуть в секрет его видения мира, развить те грани таланта копииста, над которыми могли себе позволить работать ученики Рафаэля при жизни художника. Зал художественных копий Императорской Академии художеств может продемонстрировать талантливейшие работы копиистов. Правом получить пансион от Академии и отправиться в Италию для того, чтобы увидеть и повторить абсолютные шедевры Рафаэля, награждались только золотые медалисты. Помните же: "Мне не смешно, когда маляр негодный мне пачкает Мадонну Рафаэля..". Сегодня часть работ этого зала находятся в Сергиевом Посаде. Несколько лет назад, к юбилею Великого итальянца, Академия сформировала выставку, благодаря которой у нас есть возможность не только увидеть, но и услышать великого Мастера. 21 февраля отправляемся на выставку "РАФАЭЛЬ. ВЕРСИИ" вместе с искусствоведом Марией Сергеевой. Есть ли иная связь Рафаэля с нашими местами, помимо редкой и дивной по красоте выставки? В общекультурном, мировом смысле - да. Про влияние Рафаэля на иконопись я уже писала. А первой самостоятельной работой юного Рафаэля станет хоругвь с изображением Святой Троицы. Нахожу это символичным для нас. Эпитафия на захоронении Рафаэля Санти гласит: ✒️ "Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть". Сам же Мастер написал в одном из своих сонетов (Рафаэль писал сонеты, тридцать семь из них изданы в России): ✒️"Поэтому, что видел я и сделал в срок Юности мятежной, в груди сокрою верно, И прежде, чем сойти в могилутленом, Хранить обет молчания дал зарок". Думаю, Рафаэль прекрасно знал, что после того, как смерть наложит на него печать молчания - говорить будут его работы. Идём, чтобы не только увидеть, но и услышать их. 🟢21.02 Сб. 12-00 "РАФАЭЛЬ. ВЕРСИИ" ▪️https://sppeshcom.com/page78284026.html #интересныйпосад #надоидти

✒️Ночью было за двадцать, А к полудню сугробы осели. Я люблю этот месяц – Полузимний и полувесенний, Схватку солнца и льда, Пересвист птичих раций. Пусть спешат холода По ночам За капель отыграться. Лютовали сегодня опять, А к полудню сугробы осели. Ты ведь тоже такой – Полузимний и полувесенний... Ю. Друнина "Февральское" Фото: закат вчера, действительно, был уже полувесенний. #февральвпоэзии

Спасибо всем, принявшим участие в голосовании и высказавшим своё мнение! Мне, как человеку связанному и с историей, и с культурными тенденциями, невероятно интересны и процент разделившихся во мнении, и противоположность суждений. Мои нормы посещения любого мероприятия, именуемого культурным, закладывались в то время, когда даже на концерт художественной самодеятельности в ДК 50-летия Октября дамы несли с собой туфельки и переобувались в фойе. Конечно, театр для меня место особое, в каком-то смысле - не земное, не опрощённое. Сборы сюда тоже особый обряд, а в гардеробе живёт театральное платье. Но и со смотрящими на тему театрального дресс-кода с иной, чем я, стороны, не могу частично не согласиться. Чтобы уважать театр и присутствие в нём, театр должен уважать зрителя. Грустный творческий кризис театра последних лет (оставим сейчас за рамками рассуждения о причинах его) лично меня от театра, увы, отвратил. Не от всего, конечно, но после моего ухода из БДТ с середины первого акта, желание экспериментировать с походами в драматические театры отпало, видимо, очень надолго. Осталась огромная любовь к балету и музыке. Но, даже при таком разделении, не вижу смысла идти в драматический театр в спортивном костюме, исходя из постулата: вы мне сначала понравьтесь, а, в следующий раз, я красивое платье надену. Здесь речь скорее не об уважении места, а об уважении себя. Так что с собой? Несколько раз посетила прекрасные фортепианные концерты Александра Миронова в "Дубраве". Молодые женщины в спортивных костюмах, достав смартфоны, снимают селфи и видео прямо во время игры пианиста. Прекрасная Сашина музыка, но сижу я на этих концертах с закрытыми глазами, чтобы в полумраке зала не светили мне в глаза экраны чужих телефонов. Понимаю Николая Максимовича - он хочет сохранить культуру театра. И потому ещё, что театр, во всём его многообразии, мощно формирует культуру самого зрителя. Отсюда - смокинг на дирижере, отсутствие попкорна в зале, просьба выключить телефоны и не снимать сам спектакль, не допущение опоздавших в зал. Приживётся ли история с отсутствием спортивных костюмов, кроссовок и шорт в театральных залах - покажет время. И уровень нашего понимания, что есть особые случаи и особые территории, которые не стоит путать ни с пляжем, ни со спортивной площадкой. И осознание этого, на мой взгляд, приходит не в дверях театра, когда тебя не пускают, потому что ты неподобающе одет, а в детстве, когда твоя семья ведёт тебя на первый в твоей жизни спектакль, объяснив, что сейчас произойдёт важнейшая встреча в твоей жизни. Возможно, самая важная. Которая всю жизнь твою будет определять уровень твоего состояния, социального и душевного наполнения и образа жизни - встреча с искусством. А на такие встречи в шлёпанцах не ходят. Ещё раз - огромная благодарность за участие в обсуждении и ваше мнение! Талантливых нам всем театральных постановок и уважения друг к другу!