Future Architects

🌟 Макет. Как часто ваш проект сопровождается макетом? Порой, он является его неотъемлемой частью, раскрывающей суть. Мы собрали самые необычные техники выполнения макета за историю архитектуры: ➡️Группа Archigram: Кинетические макеты. В 1960-х британские радикалы Archigram проектировали «Шагающие города» (Walking City). Их макеты больше напоминали роботов или сложные электротехнические приборы. Они использовали детали конструкторов, радиодетали и моторы. Макеты должны были двигаться, светиться и трансформироваться, подчеркивая идею о том, что архитектура будущего не должна быть статичной. ➡️Соу Фудзимото: «Архитектура из ничего» (Found objects). Японский архитектор-новатор представил серию макетов под названием «Architecture is Everywhere». В качестве зданий выступали обычные предметы: губки для мытья посуды, скобы от степлера, картофельные чипсы или обрывки бумаги, дополненные крошечными фигурками людей. Фудзимото доказал, что архитектурную форму можно найти в любом хаосе, если задать правильный масштаб. ➡️Техника Антонио Гауди: Он подвешивал к потолку веревки, к которым крепил мешочки с дробью. Вес мешочков соответствовал будущей нагрузке на арки. Под действием силы тяжести веревки натягивались, образуя идеальные кривые (катаноиды). ➡️Макет от Фрай Отто: Мыльные пленки и мокрые нити, в поиске способа создания сверхлегких тентовых конструкций. Он окунал проволочные каркасы в мыльный раствор. Мыльная пленка всегда принимает форму с минимальной площадью поверхности — это физически идеальная архитектурная форма. Чтобы зафиксировать результат, он фотографировал пузыри или использовал «мокрые нити», которые под воздействием воды слипались в оптимальные структуры.

#АрхитектураВнеГорода 🌟Как звучит архитектура? Одним из самых ярких примеров прямого влияния архитектуры на другие виды искусства является творчество греческого композитора и архитектора Иоанниса Ксенакиса. Он работал с Ле Корбюзье и переносил архитектурные и математические принципы в музыку. Его произведения "Metastasis" (1953 - 1954) буквально является музыкальной трансляцией чертежей гиперболических параболоидов, которые он разрабатывал для павильона Philips на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Он использовал математические кривые для создания глиссандо (скользящих звуков). Каждый инструмент композиции можно описать линией. Которые, взаимодействую друг с другом напоминают архитектурную конструкцию. Ксенакис – автор и разработчик ряда новых идей музыкальной композиции. Эти идеи соединяют абстрактно-логическое мышление математики, пространственные принципы архитектуры и специфику музыкальной образности. Подробнее с идеями гения можно ознакомиться в его книге «Формализованная музыка»

Новости про архитектурные воркшопы с бюро «Будущая работа» 2026. - Первая новость представляем долгожданное видеоприглашение от бюро SYNTAXIS, где раскрывается будущая тема проектной работы с бюро. - Вторая новость в связи с большим интересом и заявками на мероприятия для вашего и нашего удобства продлеваем подачу заявок до 2 апреля (включительно). Успей подать заявку! По всем вопросам пишите менеджеру @future_absc

#АрхиВау 🌟 Современный архитектор придаёт особое внимание свету, как самостоятельному материалу - он его контролирует, задаёт нужное направление, придаёт пропорции. На фотографиях - музей современного искусства Стивена Холла. Естественный свет стал элементом формообразования пространства наравне с камнем, деревом и стеклом. Через взаимодействие с массой здания свет раскрывает эмоциональный потенциал пространства — это явление получило название светопространства. В книге "Intertwining" Стивен Холл, говоря о материальности света, цитирует сочинение философа - мониста Итало Кальвино, рассуждающего о двух противоположных концепциях в современной литературе: «Одна пытается превратить язык в невесомый элемент, который парит над вещами как облако или, быть может, мельчайшая пыль. Другая пытается придать языку вес, плотность, конкретизируя вещи, тела и ощущения». Стивен Холл понимает Кальвино, как философа, определяющего тяжесть и лёгкость как два различных состояния. Однако сам архитектор выражал неразрывную взаимосвязь массы и света, существующие в качестве одной неизбежной силы - гравитации. «Архитектурная выразительность массы и материалов по отношению к гравитации, весу, напряжению и изгибу — как оркестровка музыкального произведения — становится более динамичной через контраст тяжёлого (бас, барабаны, труба) и света (флейта, скрипка, кларнет)», - Стивен Холл.

🌟На фото - часовня Ротко в Хьюстоне. Интерьер служит не только часовней, но и выставочным пространством современного искусства. Но что же ещё наполняет зал? Тишина. Как же тесно она вплетена в концепт, как она осмыслена автором и интерпретирована в идею... Дальнейшая проработка деталей и технической стороны проекта лишь подчёркивают изначальную, чётко сформулированную концепцию. Архитектору необходимо пропустить через себя эмоцию, смысл, идею, заложенную в проект, чтобы достичь нужного восприятия объекта другим человеком. Всегда интересно обсудить неожиданный тезис. Каждый понимает тишину по-своему, опираясь на личный опыт и мотивы. Что такое тишина для вас? Есть ли ей место в современном шуме? Посредством каких материалов, форм и даже запахов она может проявиться и стать частью архитектуры?

#АрхитектураВнеГорода ⚫️ Архитектура, которая нарушает привычную логику восприятия трёхмерного пространства. Мауриц Корнелис Эшер посвятил своё творчество созданию виртуальной реальности. Каждая работа наполнена чётко продуманными визуальными эффектами, которые пробуждают сознание зрителя, напоминают о существовании пространства и за пределами интуитивной геометрии. Интересно, что сформированные М.К Эшером приёмы нашли своё продолжение в реально построенной архитектуре. Начиная с панно на фасаде промышленного здания в Гааге и заканчивая проектом Альберта Джозефа Ортиса. На основе визуальных эффектов и иллюзий Эшера созданы впечатляющие пространства интерьеров и культовая компьютерная игра "Monument Valley". Мышление М.К Эшера - это синтез науки и искусства. Его работы иллюстрируют математические теории, подчёркивая их реальность через архитектурные конструкции и инженерные детали. 🔵Архитектура творчества Эшера выходит за пределы нашего понимания пространства.

#АрхиВау 🌟Смильян Радич Кларк — архитектор, для которого конструкция и материал не просто техника, а язык и сюжет. Его проекты читаются как поэма из дерева, металла и бетона: видимые стыки, швы и соединения рассказывают о процессе изготовления и делают здание честным и осязаемым. В павильонах Радича минимальные конструкции создают мощные впечатления — лёгкие оболочки и рамки формируют интимные сцены, где важны свет, тень и масштаб. В жилых и хозяйственных постройках связь с ландшафтом и ремесленным контекстом превращает простые детали в символы. Главный смысл в его работах — не декор, а опыт: конструкция задаёт поведение человека в пространстве, вызывает ощущение тепла, уюта или торжества. Это архитектура ремесла, где техника становится метафорой и носителем культурной памяти. 🔵Смильян Радич Кларк стал 55-ым лауреатом Притцкеровской премии 2026

Ежегодные архитектурные воркшопы с бюро «Будущая работа» возвращаются! В этот раз мы проводим их в рамках Всероссийского архитектурного молодежного фестиваля «Перспектива 2026» в Москве. В рамках фестиваля молодым архитекторам, а также студентам архитектурных вузов и факультетов предлагается подать заявку на участие в архитектурном воркшопе с московскими бюро-кураторами Моспроект и Syntaxis. • Подача заявок: до 28 марта. • Отбор участников по портфолио: 29 марта – 01 апреля. • Воркшоп: с 11-13 апреля в Москве. • Количество мест ограничено. По всем вопросам писать менеджеру @future_absc

Отчётный ролик о зимней школе в Ярославле С большой теплотой и радостью мы вспоминаем яркие дни, проведённые в Ярославле. Администрация города и профессиональное сообщество высоко оценили наш проект, но самое главное — участники смогли почувствовать, что создают действительно полезное и важное для развития города. Благодаря вашей поддержке наша школа стала по-настоящему значимым событием. Мы искренне благодарим всех, кто был вместе с нами на этом пути! А уже этим летом вас ждёт новая архитектурная школа с ещё более вдохновляющей программой. Следите за новостями — впереди много интересного! ❤️

Зимняя архитектурная школа успешно завершилась. Ярославль и администрация города тепло приняли наше мероприятие, собрав 30 участников из более чем 15 городов России. В ходе работы совместно со студентами-архитекторами и профессиональным сообществом Ярославля было подготовлено 5 концептуальных решений для праздничного оформления города. Подробнее с проектными предложениями можно познакомиться в нашей отчетной статье. Особая благодарность участникам за доверие, экспертам — за высокий профессионализм, а партнёрам — за неизменную поддержку и содействие!

Future Architects совместно с Future Bureau приглашает поучаствовать в Open Call на создание кэмпа для АРХСТОЯНИЕ 2026. Третий год подряд наша команда вместе с партнерами реализует тематический кэмп сообщества. В этом году мы хотим сделать шаг к более открытому…