АНДРЕЙ САМАРИН

Вчера зашел в гости. На стене два огромных оригинальных полотна Павла Гречишкина - художника, лучше всех писавшего горы. Я, кстати, был знаком с Павлом Моисеевичем. Светлая ему память. Участники Стартового блока, обратите внимание на то, как показана структура, уходящей в даль реки. А на другой картине там, где мостик, рассмотрите, как организована материя облаков

Не отрывая карандаша от бумаги. Рисунок 2019 года

Не помню, как рисовал. И не помню, чтобы где-то публиковал эту работу. И таких очень много

Не помню, как рисовал. И не помню, чтобы где-то публиковал эту работу. И таких очень много

Совершенно потрясающие летит Стартовый блок рисунка. Прошли экватор, в чат за полтора месяца прислали 1160 работ! На других курсах столько набирается за год. В день я проверяю по 20-30 рисунков. Мне кажется, я нашёл идеальный современный формат обучения. Скоро запустим второй поток. Участники курса, как вам процесс? Поделитесь впечатлением!

Часто говорят, что рисовать нужно с живой натуры. В процессе обучения это имеет очевидный смысл. Но что потом, когда занимаешься творчеством свободно? Так ли это принципиально? Что думаете? И главное, сможете определить - этот рисунок выполнен с живой натуры…

Часто говорят, что рисовать нужно с живой натуры. В процессе обучения это имеет очевидный смысл. Но что потом, когда занимаешься творчеством свободно? Так ли это принципиально? Что думаете? И главное, сможете определить - этот рисунок выполнен с живой натуры или с фото?

Закулисье курса Андрея Самарина: почему рисунок — это не только про руки, но и про голову ✍️🧠 Меня попросили подробнее рассказать о курсе рисунка Андрея Самарина#стартовыйблок, который я сейчас прохожу, и коснуться упражнений. Я долго думала, как это сделать: во-первых, не пересказывая сам курс, а во-вторых, чтобы было что показать. И поняла, что это задача не из легких 🙈. Почему сложно «показать» прогресс? В первом блоке мы работали над моторикой. Упражнения в основном были направлены на разные типы линий. Я уже показывала их, но сами по себе штрихи не передают того, что в это время происходит в голове. Обычно обучение рисунку сводится к «постановке руки» через бесконечную практику: мол, рисуй больше, рука окрепнет, и всё получится. Это так, но часто опускается самое важное — ощущения. Я никогда в жизни не рисовала так осознанно, как на этом курсе. Всё начинается с «шуршания» (упражнение, которое Андрей подробно описывает в своей книге), когда мы настраиваемся на сенсорную чувствительность. И здесь кроется второй важный момент: мы ничего не заканчиваем 😁. Все последующие упражнения выполняются на базе предыдущих. В этом и есть отличие «эффективного роста» от «пустой практики». Невозможно построить лестницу, не опираясь на предыдущую ступень. От моторики к ощущениям Если в первом блоке мы работали над моторикой, то во втором — над сенсорной репрезентацией. Сейчас, делая упражнения на чувство формы, я уже не рисую так, как раньше. Я вижу качественный рост своих линий. Это не значит, что мне «запрещено» рисовать иначе, это значит, что мне теперь не всё равно, какая это линия. В итоге хочется прийти к лаконичности — изображениям, сложенным из «очищенных» технических приемов. Пока я наблюдаю в своих действиях много суеты, мельтешение лишних штрихов и желание «надеть всё красивое сразу» 😁. Но верю, что с ростом мастерства приду к авторскому стилю. Рисование как лепка из снега Сейчас я работаю над пониманием формы через сенсорную репрезентацию — обработку визуального опыта через кинестетику (ощущения). Это смена угла зрения: мы строим изображение, задействуя не только глаза, но и другие сенсорные системы. Чтобы рисовать быстрее и лучше, владеть этим навыком просто необходимо. Андрей сравнивает рисование окружности с лепкой снежка: мы не вырезаем его по контуру, а как бы спрессовываем форму со всех сторон, чувствуя точку, в которой снежок обретает прочность. Так и в рисунке: создавая форму, мы должны чувствовать взаимосвязи её противоположных сторон. Мы рисуем силуэты, отсекая лишнее, как скульпторы, фиксируя пропорции и габариты на уровне ощущений простыми линиями. Внутреннее сопротивление Находясь в процессе, сложно рассказывать о курсе, потому что информация постоянно «перезаписывается». Порой я ощущаю сильное сопротивление, желание вернуться к старым шаблонам и паттернам. А поверх свежих навыков нужно записывать всё новые и новые... 🤭😁 При огромном объеме внутренней работы визуально показать пока почти нечего. Сейчас, когда мы перешли к наброскам и зарисовкам форм разных объектов, задача упростилась, но количество энергии, которое уходит на освоение, почти не оставляет сил часто писать отчеты. Надеюсь, мне удалось немного пролить свет на «закулисье» этого обучения. Если у вас остались вопросы — задавайте в комментариях (там ещё фото нескольких листов), постараюсь ответить в следующих постах!

Помню

Этот помню Рисовал с натуры в студии

Свершилось! Перебирая рисунки, нашел тот, который не помню, как рисовал. У вас бывает такое?