SAMPLE

Новая серия графики от Александры Бурмистровой – «Хочу собаку». Работы выполнены в технике сухой иглы. Весной, когда Москва неожиданно рано начала оживать, художница много гуляла и наблюдала за тем, как меняется город и люди вокруг. «Я с детства мечтаю о собаке и всегда замечаю их на улицах. У каждой – свои пластика, характер и настроение. Особенно люблю замечать, как хозяева похожи на своих питомцев», – рассказывает Александра. Серия получилась трогательной, живой и немного мечтательной. Произведения из этой и других серий Александры Бурмистровой можно заказать на сайте SAMPLE.

В нашей новой и важной рубрике #двевгостях мы приходим с вопросами к людям, которые прямо сейчас меняют столичную повестку. Сегодня в эфире Александра Лекомцева, соучредительница и управляющий директор галереи Sample и соосновательница ярмарки молодого современного искусства blazar. Мы поговорили с Александрой о её образе жизни и любимых местах в Москве — о них вы можете прочесть в карточках. А также задали ей три интересных вопроса: о прошлом, настоящем и будущем — её проектов и рынка совриска. Исходя из вашего опыта, объясните, когда художник перестает считаться «молодым»? Каковы критерии? Если мы опускаем возрастной фактор, то действительно профессиональный путь артиста играет ту самую роль, когда он переходит из лиги начинающего автора в формат опытного, уже сформировавшегося художника. Хотя бы одна персональная выставка у этого автора уже должна случиться и не с тремя работами. Участие в пяти, как минимум, групповых выставках. Классный вопрос, на самом деле, очень профессиональный. Эти критерии нигде не прописаны, это конкретно мой опыт. Когда я вижу, что у художника за плечами от пяти групповых и «персоналки», скорее всего, он умеет стабильно работать и взаимодействовать с дедлайнами. В этот же самый момент и цена на его работы растёт, потому что творческий метод меняется, формируется. Я бы сказала, 10 лет — это формирование художника из начинающего в более «крепкого». Но кто-то и за два года быстро пролетает. Что этому способствует? Например, участие художника в ярмарке, где его заметили. И, конечно, комплексная работы галереи, которая его представляет. Мы находимся на открытии коллективной выставки «Тихий час» в Limé Gallery, которую курирует Sample. В чём ценность этого проекта для арт-рынка и бренда? На первый взгляд ценность для бренда может быть неочевидна. Но подобные выставочные проекты являются дополнительным инструментом для достижения его стратегических целей, включая увеличение притока покупателей и соответственно продаж. Укрепление имиджа и создание уникального клиентского опыта — погружения в мир бренда, его миссию и философию. Мы очень ценим доверие Limé, что ещё на этапе строительства они приняли решение сделать пространство концептуальным и открыть галерею вместо ещё одного торгового зала. Что касается нас, то Sample — это не только галерея, это ещё и онлайн-магазин, и агентство. И мы работаем с широкой аудиторией, когда люди ещё не знакомые с современным искусством, или знакомые и, скажем так, испытывающие негодование при встрече с ним, имеют возможность в привычном для них пространстве получить новый опыт. Это не музей, куда они идут и сразу готовятся к «непонятному искусству». Некая переходная версия между музеем и паблик-артом. В своих проектах мы часто исповедуем эту миссию и вообще никак её не стесняемся. Сейчас основной наш выставочный план связан с выставками в Limé Gallery и он расписан на несколько лет вперёд. Какие тренды в презентации современного искусства можно будет наблюдать в будущем: онлайн-галереи, экспозиций в залах ресторанов, диджитал арт? Вы ответили на свой вопрос, единственное, я бы не сказала, что это случилось сейчас. Онлайн-галереи стали обыденными уже после 2020 года, всемирной пандемии, когда мы пришли к тому, что в интернете можно купить всё. То же самое касается ресторанов. Ещё в 60-е годы Бодрийяр писал о том, что в торговых центрах будут и галереи, и университеты. Всё будет частью большого общества потребления. А принятие или неприятие этой мысли — это уже индивидуальная скорость каждого из нас. И сейчас мы уже сталкиваемся с тем, что качественное искусство, не интерьерно-декораторское, висит и в ресторане, и на вокзале, и в ТЦ, и в музее. Действительно, будет очень много диджитал-арта, и он тоже будет абсолютной нормой. Пять лет назад мы не могли продать ни одну диджитал-работу, а сейчас это самая популярная и посещаемая секция на ярмарке blazar. Тренд идёт, а с точки зрения восприятия людей — кто-то до сих пор живёт и будет жить в мире пейзажей и классической скульптуры, а кто-то предпочитать авангард и всё это могут исполнять современные авторы.

Алексей Яковлев стал автором обложки для сингла Вики Кравцовой х YERKATT «Победа». Послушать трек можно по ссылке. Произведения Алексея Яковлева доступны для заказа на сайте SAMPLE.

12 художниц, творчеством которых я восхищаюсь 🖌️Аня Сладкова. В ее работах тонко переплетается реальность и фантазийный мир. Как, например, во Flying Circus. Работы из этой серии мои любимые. Сейчас проходит ее выставка «Это случается только со всеми», куда я обязательно пойду по приезду. 🖌️Женя Скубина. Ее работы такие светлые, теплые, солнечные, как и сама Женя. 🖌️Лера Попова. Ее творчество вы могли встретить в Кофемании и Дача кафе. А еще она рисует портреты красивым людям 🖌️Люся Соловьева. Влюбилась после выставки «Фигура Умолчания». Такое тонкое, красивое, запоминающее искусство 🖌️Варвара Бутырская. Познакомилась после выставки серии «Focus» и «Выбор». Это любовь в первого взгляда 🖌️Ольга Бережнова. Очень искреннее и фантазийное творчество 🖌️Евгения Бардина, она же Eva Bardo. В ее работах красота в простоте и мелочах 🖌️Зарина Гроевая. Завораживающее творчество. Здесь переплетается ребенок и взрослый, ирония и смелость, хрупкость и силы, любовь и жизнь Продолжение в комментариях 👇

«В компании» – керамическая работа художницы Даши Безруких, которую оживила Александра Демкина. В этой скульптуре – момент уединения и внутреннего диалога. Девушка, погруженная в пену и собственные мысли, находит тихого слушателя в своем коте. Его присутствие становится метафорой безмолвного принятия и понимания. Произведение напоминает о ценности невидимых связей, о потребности быть услышанным – даже без слов, в самом обыденном и личном пространстве. Эту и другие работы Даши Безруких можно заказать на сайте SAMPLE.

Продолжаем размышлять на тему визуального искусства: на этот раз представляем съемку с художницей Варей Чельцовой, в образах которой мы задействовали подиумные предметы из коллекций Undercover. Соединяя их друг с другом, находим много сходств между подходом Джуна Такахаси к своему творчеству и работами Вари: экспрессию, смелость самовыражения и огромное пространство для размышлений и интерпретаций. А сегодня мы хотим поздравить Варю с днем рождения и пригласить вас на выставку художницы «Flowers», которая проходит в 3L Gallery при поддержке Sample🌷 Герой: Варя Чельцова Фото: Ольга Изаксон Макияж и прически: Мария Яковлева Стиль: Юлия Бегунова Продюсер: Илана Рубанович Арт-директор: Саша Mademuaselle

В новой графике Алены Раковой (Exantres) – Лиссабон, его холмы, парки и зыбкая, особенная атмосфера. Работы выполнены пастелью – одним из любимых материалов художницы, позволяющим передать мягкость линий и естественность цвета. Живя в Лиссабоне, Алена черпает вдохновение в прогулках по улицам старых кварталов, тенистым скверам и дикой прибрежной природе. Ее графика – это не иллюстрация конкретных мест, а скорее впечатление от города, где свет и воздух становятся главными героями. Эти и другие произведения Exantres доступны для заказа на сайте SAMPLE.

Побывали вместе с Ариной Шабановой и ее семьей на презентации A-Kids(03) – нового выпуска детской газеты проекта A-House Press в Яблоневой роще Мещерского парка. Арина стала автором обложки издания. Тема номера – зеленый. Для презентации организаторы решили воссоздать ту самую атмосферу первых дней летних каникул: когда солнце обжигается, ягоды и мороженое на завтрак, целый день на улице, мини-походы и пикники, вечером мультики дольше обычного, а впереди – целое лето.

Арина Шабанова создает личную мифологию из наблюдений. Камни, ветки, выброшенные на берег ракушки становятся проводниками в диалоге между человеком и природой. Каждая ее работа – как найденное послание о том, что может случиться, если просто остановиться и посмотреть вокруг. Познакомиться с произведениями Арины Шабановой можно на выставке «Тихий час» в LIMÉ Gallery на 4-м этаже флагмана LIMÉ на Кузнецком мосту, 14. Живопись и графика художницы доступны для заказа на сайте SAMPLE.

Варвара Чельцова вместе со студией реставрации RESTART создала серию мебели для выставки в 3L Gallery – две лавки и кресло. Лавки собраны из старых досок, спасенных из демонтированных домов. Эти доски когда-то были перекрытиями и подоконниками, а теперь, по традиционным технологиям, превратились в крепкие скамьи без единого гвоздя. Мастера RESTART очистили, отшлифовали их и передали Варе, чтобы она вручную расписала каждую – морилкой, которая сохраняет живую текстуру дерева. Особое место в проекте занимает кресло 1962 года польского дизайнера Marian Grabinski из столового гарнитура №1038 от Krakow Furniture Factory. Каркас из бука и съемные подушки, расписаные Варварой специально для выставки. Выставка открыта до 31 августа в 3L Gallery. (ул. Льва Толстого, 23, к. 1. Вторник–суббота, 11:00–19:00. Вход свободный) Лавки и кресло можно заказать на сайте SAMPLE и в 3L Gallery.

В пространстве 3L Gallery при поддержке SAMPLE открылась выставка Flowers Вари Чельцовой — личная серия, родившаяся из светлых чувств и жизненных переживаний. WoL поговорил с художницей и героиней третьего номера WoL о создании работ для экспозиции и том, как эмоции превращаются в искусство. — Твоя серия довольно масштабная — и создавалась параллельно с важными событиями твоей жизни. Когда ты поняла, что она закончена и ты готова показать работыаудитории? Я могу работать над одной серией бесконечно долго. Как перфекционисту мне важно довести работы до идеала. И, если я начинаю писать, то мне очень тяжело остановиться. Поэтому баланс часто тяжело найти. Хорошо, что выставочная программа места, где ты выставляешься — 3L Gallery в данном случае — тебя ограничивает. И ты во время работы над серией понимаешь, что когда-то нужно будет остановиться и показать работы людям, даже когда ты, может, не совсем к этому готов. К примеру, «Мексиканскую серию» в пространстве Peak я была не готова выставлять. Она была очень эмоциональной для меня и создавалась на фоне событий февраля 2022 года. И я рада, что экспозиция все-таки произошла, потому что тогда те работы чуть было не ушли в стол. — Хочется узнать про твое состояние во время создания картин: они рождаются, когда уже нет сил держать эмоции внутри или когда чувства переработаны и осмыслены? Часто процесс создания работ возвращает меня в определенный период, я переживаю сильные эмоции еще раз, и это помогает их отпустить. А иногда я сажусь за работу прямо во время важных моментов, и это тоже заставляет меня почувствовать себя спокойнее и свободнее, как будто я пишу дневник. И почти никогда я не знаю, что у меня выйдет. Раньше мои работы создавались на пике эмоций. С семи лет я ходила в художественную школу и выливала все свои переживания там, будто я сходила на терапию. Моя преподавательница всегда меня ждала, я приходила туда на весь день, писала натюрморты маслом и рисовала головы. И еще тогда искусство стало для меня способом для эмоционального сброса. Уже будучи взрослой очень часто я начинаю писать картины в моменты отчаяния. Для меня это всегда спасательный круг, который помогает выплыть наружу и увидеть много хорошего. В целом, когда я пишу картины и вижу результат, это придает больший смысл моей жизни. — Что ты посоветуешь гостям выставки перед посещением? Мне сложно посоветовать что-либо перед выставкой, но однозначно могу дать рекомендацию на время после: прогуляйтесь пешком домой. Это всегда немного приземляет и дает время осознать, что ты увидел или испытал, пожить с новыми мыслями. #WoL_ArtistTalks

Художник-керамист Оксана Панфилова – на международной выставке керамики в Цзиндэчжэне, Китай. Этот город называют фарфоровой столицей – здесь более 1700 лет создают керамику. На выставке более 300 художников со всего мира, и среди них – Оксана с серией «Многоголосье», сделанной из старой посуды. Специально для SAMPLE она сняла видео, чтобы передать атмосферу этого мероприятия. Произведения из этой и других серий Оксаны Панфиловой можно найти на сайте галереи.