VIDEODROME

Спасибо всем, кто поучаствовал в опросе и поделился развернутым мнением о том или ином варианте озвучки. Я приятно удивлен, что немалая часть из вас выбирает просмотр в оригинале, и особенно приятно, когда вами учитываются нюансы работы актеров и колоссальная работа саунд-дизайнеров. Сам я чаще всего выбираю закадровую озвучку, хотя в последнее время процентное соотношение с просмотренным в оригинале начинает выравниваться. Не смотря на то, что в опросе дубляж задоминировал, из моего выбора он исчез уже очень давно. Встреча с ним происходит скорее из-за отсутствия других вариантов, либо по ностальгическим мотивам. Но тут стоит оговориться. Есть фильмы, где дублированный перевод настолько решает, что как-то даже не задумываешься о существовании другой озвучки. Например, французская комедия “Бобро Поржаловать”. Я безмерно уважаю работу, проделанную актерами на студии Мосфильм, их мастерское владение русским языком, невероятные словообразования, идеально подобранные голоса. Могу очень сильно заблуждаться, но даже если бы я знал французский на достаточном для просмотра в оригинале уровне, все равно сделал бы свой выбор в пользу дубляжа. И, кстати, весь этот опрос родился во время работы над сценарием следующего эпизода “Таланта или Удачи”, посвященного актеру, в карьере которого наберется несколько фильмов, где перевод и озвучка сильно приукрасили происходящее на экране. Пока не буду называть никаких имен, пусть подсказкой станет одна очень известная приключенческая трилогия.

Вот скажите, когда вы собираетесь смотреть фильм или сериал, какой вариант озвучки выбираете - закадровый, дубляж или оригинальный? И если не сложно, напишите пару слов почему, какие студии предпочитаете, готовы ли подождать “свой” вариант озвучки?

VIDEODROME pinned «Как Кирилл и Степан посмотрели “Скорую” Майкла Бэя К Мне кажется или мы только что посмотрели боевик прямиком из 90-х? Как же мне не хватало такого кино, вот именно с такой безбашенной подачей, где можно вообще все! Начиная с того как выглядят титры и заканчивая…»

Как Кирилл и Степан посмотрели “Скорую” Майкла Бэя К Мне кажется или мы только что посмотрели боевик прямиком из 90-х? Как же мне не хватало такого кино, вот именно с такой безбашенной подачей, где можно вообще все! Начиная с того как выглядят титры и заканчивая потерявшим всякий рассудок экшеном. С Давненько мы не видели такого ограбления банка, с кучей выстрелов, битого стекла и кучей действующих лиц. Зубодробительный экшон, которого действительно так не хватает сегодня. Бешеная динамика в каждой сцене, монтаж, настоящие машины и то, что от них остается. Если ждешь нового "Безумного Макса", тогда этот фильм точно для тебя. Только вместо безмолвного песка - кричащая сирена и шумные улицы города. К Абсолютно! Я тоже сразу же подумал про “Макса” в Лос Анджелесе. А еще эти крутейшие кадры с дронов, которые с огромной скоростью охватывают окружающие пространства, преступно резко меняют траекторию своего движения, или совершают свои влеты и вылеты даже внутри помещений. С Дрон, как отдельный герой фильма. Ракурсы, захватывающие дух. Слышал, что этот фильм сравнивают со "Скоростью", мне кажется это неуместным. Совсем разное кино, хоть и с немного схожей концепцией. Тебе не показалось, что персонажи могли бы быть поярче? К Я наоборот обратил внимание, что тут как раз проведено довольно много работы по углублению персонажей. На протяжении всего фильма - целый набор мини-историй героев, участвующих в глобальном сюжете. То есть я не хочу сказать, что сценарий - сильная часть фильма, но определенно про него не забыли. Как тебе поехавший Джейк Джилленхол? С Он коварен и хорош. Его немногочисленные шутки звучали своевременно, давая понять, что это кино, а не съемка реальной погони на шоссе. К Мне очень нравится, что Бэй прекрасно осознает какой фильм он снимает. Комментарии по ходу фильма про “Плохих парней”, про “дорогостоящую погоню”, выбор музыки - отдельное наслаждение. Дай угадаю, твоя любимая сцена - звонок по видеосвязи хирургам? Потому что у меня она точно на первом месте, как по степени неожиданности, так и по уровню напряжения. С Конечно, операция по видеосвязи и лопнувшая селезенка. К Кстати, все еще считаю сандалии главным виновником всего случившегося!

Интересная деталь обнаружилась в недавнем видео с участием Дэвида Кроненберга, где режиссер обсуждает свои любимые фильмы и авторов. В одном из сегментов он вспоминает про съемки эпизода с ползающим по потолку Сетом Брандлом из своей же “Мухи”. Оказалось, что референсом стала сцена с поднимающимся по стене на потолок человеком из психологического хоррора Ингмара Бергмана - “Час Волка”. Чуть далее в интервью Дэвид рассказывает про обратный конец нитки, связавшей двух режиссеров: среди внушительной фильмотеки Бергмана была видеокассета с той самой “Мухой” Кроненберга. Каждый раз получаю искреннее удовольствие от нахождения таких маленьких подробностей.

“Северянин” Роберта Эггерса наконец-то доступен для просмотра. И в этой небольшой истории, чьи границы очерчиваются несколькими предложениями, с главным героем, прообразом Гамлета [и, кстати, Короля Льва], по-прежнему очень много автора, который обожает фольклор с достоверными подробностями прошлых столетий. Будьте готовы к довольно диким [во всех смыслах этого слова] сценам, но если это не ваш первый фильм режиссера, тогда вы уже точно понимаете контекст его киноязыка. Здесь ожидаемо много [мы все еще говорим про фильмы Эггерса, конечно же] экшена, одна только брутальная сцена нападения на укрепленное поселение, снятая единым непрерывным дублем, чего стоит. Будут и другие, поменьше, но самое важное, что они никогда не выбиваются и не забирают на себя фокус. При такой плотности событий у “Северянина” самый доступный порог вхождения среди всех работ режиссера. Александр Скарсгард! Этот человек был рожден для этой роли [к тому же всегда мечтал воплотить её]. Он максимально органично вписан в единое полотно фильма, причем не важно нажимает ли он на весла, размахивает мечом, воет в победном экстазе или просто смотрит в одну точку. Общая сценичность и ощущение театральной постановки все еще на месте, этому очень способствует теснота пространства, разделение на акты, эпизоды с древом, правда на этот раз история не ограничена только домом в лесу или только островом с маяком. Даже фотогеничная природа Исландии с её масштабами совсем не мешает режиссеру выбирать для своего рассказа маленькие локации, в которых он, похоже, чувствует себя наиболее комфортно. Меня всегда поражало насколько увлеченно Эггерс относится к нарративным деталям. Для него это не просто набор какой-то абстрактной фактуры с привязкой ко времени, а чуть ли не самый важный инструмент сторителлинга, работающий на одном уровне с портретами героев и ключевыми сюжетными событиями. Будьте уверены в самом бережном и исторически точном отношении к тканям, мечам, амулетам, головным уборам, резным деревянным колоннам, погремушке в руках шамана и вообще всему, что вы заметите в кадре. Просто потрясающий фильм, опыт от просмотра которого можно сравнить с прочтением книги. Хотя написанный в соавторстве с исландским писателем и поэтом Сьоном сценарий в виде героического эпоса, скорее всего, так и стоит считывать. Редкое кино, которое в таком виде уже больше не снимают💙

Вот здесь Клер Матон, отвечавшая за все эти красивые кадры, очень подробно рассказывает про выбор пленки, объективы и референсы. И еще почему было принято решение держаться к актерам настолько близко насколько это возможно, чтобы стать еще одним участником действия во время ключевых [и не только] сцен. Я уже давно заприметил стиль Клер, хотя только после “Спенсера” окончательно понял насколько это мой тип операторской работы: много натурального освещения, тактильность, документальные приемы, широченные и очень крупные планы. К тому же при просмотре меня не покидало ощущение, что я листаю альбом со старыми архивными фотками, которые насыщены фактурными деталями. А из-за соотношения сторон кадра еще и поймал вайбы британских телевизионных фильмов 90-х, что идеально вписывается в концепцию сюжета.

Не знаю, есть ли среди вас любители технической стороны кино, те, кто может получить наслаждение от эстетики не углубляясь в дискуссии о силе сценария и работу актеров. Тем не менее я очень хочу поделиться с вами невероятно теплыми и зернистыми скринами из “Спенсера”.

Всегда хочется прикоснуться к знаковому фильму, любимым персонажам или яркой работе в кино. Как только была анонсирована настольная игра, основанная на "Нечто" 1982 года, держать себя в руках стало невозможно. Спустя 3 месяца, после заказа, настолка с дополнительными наборами фигурок персонажей добралась до дома. Они отданы на покраску в профессиональные руки ребят с канала TFE, поэтому распаковку и осмотр сделаем уже когда все будет готово. И ближе к этому времени определимся в каком формате познакомимся с внутренностями коробки - на стриме или в отдельном видео.