YaviKosh

Мое детство выглядело так:

Йяви делает промоушен 🤌

Как удивительно мало интересного, цепляющего геймдев контента в соц сетях, при том что все вокруг говорят как его делать. Даже спиздить нечего себе в качестве референсов 😭 Поделитесь пожалуйста ссылками на интересные для вас профили, вещающие об играх, инди играх и прочем стафе про игры. (любые запрещенные соц сети)

Всё что вам нужно знать о современных экспертах геймдева в интернете. ⚡️Минус 20 лямов за 4 года, + экспертность в инди хоррорах Автор ролика #ворчу

«Многие охуеют, некоторые даже ебанутся» (с) 〰️〰️〰️ Фраза, которая чётко характеризует состояние рынка геймдева в наши дни. Если вы сейчас пытаетесь искать работу, уверена, что вы уже несколько раз пересмотрели свой рейт за час. Передаю по большому секрету всему свету: даже супер-крутые спецы настолько сейчас чувствуют себя затюканными, что при своём обычном рейте в 40–50$ в час за технически сложную работу готовы снижать его до 15$. И не только потому, что кризис и ни у кого нет денег, и соглашаешься хоть и за копейки в подворотне, зато стабильно, а потому что свои же «коллеги» засирают в комментариях «охуевших», просящих такой рейт, когда они сами последний хуй без соли доедают. Шош, вы продешевили или какие-то контекстные условия сделали вашу ставку низкой, но это не значит, что нужно идти и всех убеждать, что это норма. Сами потом будете страдать от уверенности заказчиков в вашей низкой цене. Не ройте себе яму в долгосрочной перспективе. Имеете компетенции — цените их! 〰️〰️〰️ 🔜 В силу охуенно раздутого эго у меня на LinkedIn стоит пометка, что я не мимокрокодил, а кофаааааундер (читать с придыханием), и мне нет-нет да закидывают аутсорсинг-компании из СНГ-сегмента свои предложения. Так вот: НИЗКИЙ рейт для них — это 25–30$. #ворчу

❤️Дружеское предупреждение: Есть все шансы, что скоро этот канал превратится в источник бесконечного ворчания. 〰️〰️〰️ Я давно не гонюсь за вниманием и аудиторией, прошла все стадии самопиара, «я-бренда» и прочей херни ещё в золотой век Инстаграмма. Сейчас мне важнее иметь место, где я могу высказывать даже не самое популярное, но своё личное мнение на разные темы. В основном это арт, геймдев и арт в геймдеве. Не ждите от меня экспертности. Понимаю, что в основном вы подписывались толпами, когда видели 3D-арт или советы, но — то ли в силу возраста, то ли в силу общих тенденций времени — мне так остопиздело (да, я матерюсь, идите нахуй, если вам это не нравится) говорить, как надо и как не надо… Сильно сомневаюсь, что вам остро необходимо иметь в своих запылившихся подписках ещё один канал с «обучающими» материалами. Этого говна уже с избытком в интернетиках, и если вы всё ещё не умеете его находить и фильтровать — я тут бессильна. 〰️〰️〰️ 🔜Сим постом благословляю всех тех, кто думал, но не решался на отписку. Идите с миром и больше не грешите, а то опять засосёт ко мне.😈

Совет: манипулируй чувствами зрителя! Это уже не новая технология: зритель давно надрессирован большим кино воспринимать разные географические локации и временные рамки в определённом цветовом ключе. Достаточно простые шаги по выбору цветовой гаммы — понимать, что ты делаешь. Фокус не на деталях, а на смыслах. 1. Рисуешь / рендеришь футуристичное будущее — уводи в неон и холодные оттенки. 2. Рисуешь / рендеришь что-то, связанное с прошлым, — уводи в сепию и снижай насыщенность цвета. 3. Всегда спрашивай себя, что именно в этой работе тематически важно передать. Знание ответа поможет усилить эмоциональное воздействие визуальной составляющей. __ Advice: manipulate the viewer’s emotions! This is no longer a new technique: audiences have long been trained by mainstream cinema to perceive different locations and time periods through a specific color language. The steps for choosing a color palette are quite simple — understand what you’re doing. The focus is not on details, but on meaning. 1. If you’re drawing / rendering a futuristic future — push it toward neon and cold tones. 2. If you’re drawing / rendering something connected to the past — shift it toward sepia and reduce color saturation. 3. Always ask yourself what exactly is thematically important to convey in this piece. Knowing the answer will help __ #tipfromyavi

Почему AAA игры такие дженерик скучные? Поймала себя на мысли, что одна довольно очевидная вещь часто ускользает от людей, которые занимаются артом. О целях говорят много, но почти всегда это звучит как: «рисую для книг / игр / комиксов». И при этом очень редко звучит: «рисую, чтобы у зрителя вызвать тоску, радость, злость». Хотя именно это — работа с эмоцией — по сути и является конечной точкой любого визуального искусства. Ты что-то создал — и что дальше? Для чего именно? Если это коммерческий арт, какие цели в него заложены? Кому ты пытаешься продать продукт с этим артом? И какие эмоции нужно вызвать, чтобы он вообще захотелся? Почему об этом почти не говорят, хотя очевидно, что людьми движут эмоции? Музыка напрямую работает с чувствами — и мы это прекрасно понимаем. Есть треки для зала, потому что они заряжают энергией. Есть музыка для тихого вечера с чашкой какао и меланхоличным взглядом в окно. Есть максимально душещипательные песни, которые включают в моменты разрывов и потерь. Это абсолютно понятная «подписка на эмоцию» через звук. Визуальное работает ровно так же. Может, не всегда так явно, но принцип тот же. Сатирические карикатуры сеют сомнение и размышления. Милый арт вызывает умиление — особенно у родителей. Яркое, детальное — цепляет детей. И так далее. И вот здесь важный момент: желаемая эмоция зрителя или потребителя фактически определяет и стиль, и подход, и визуальный язык. Так почему же, работая с артом, мы так редко формулируем это прямо? Почему игровой арт всё чаще становится усреднённым? Почему от него ждут, чтобы он был просто «не отталкивающим», но не обязательно вызывал какую-то конкретную эмоцию? Этот мир среднестандартного утомляет меня. Хочу эмоциональных арт качелей! __ I caught myself thinking that one pretty obvious thing often gets overlooked by people who make art. We talk a lot about goals, but usually it sounds like: “I draw for books / games / comics.” And very rarely like: “I draw to make the viewer feel sadness, joy, or anger.” But working with emotion is basically the final goal of any visual art. You made something — and then what? What is it actually for? If it’s commercial art, what goal is built into it? Who are you trying to sell it to? And what emotion do you need to trigger so someone even wants it? Why do we rarely talk about this, when it’s obvious that people are driven by emotions? Music works directly with feelings, and we all understand that. There’s music for the gym because it gives energy. Music for a quiet evening with a cup of cocoa and a melancholic stare out the window. And deeply emotional songs we play during breakups or hard moments. It’s a clear “emotion subscription” through sound. Visual art works the same way. Maybe not always as loudly, but the principle is the same. Satirical cartoons make you think and question things. Cute art creates warmth and affection, especially for parents. Bright, detailed art grabs kids’ attention. And so on. And here’s the key point: the emotion you want the viewer or customer to feel basically defines your style, approach, and visual language. So why, when working with art, do we so rarely say this out loud? Why is game art becoming more and more average? Why is it expected to be just “not off-putting,” instead of creating a clear emotion? This world of safe, middle-ground art really tires me. I want emotional art swings. __ #yavilife

Понятия не имею, зачем вам могут быть интересны мои итоги года, но ведение бложика вроде как обязывает их писать. Год для меня не был ни плохим, ни хорошим. Просто год. Всё относительно ровно и спокойно. Научилась принятию и работе с тем, что есть. 2D: для себя рисовала крайне мало. Не вижу причин, зачем это сейчас делать. Интернеты забиты нейро-артом разного качества, и картинки как просто картинки обесценили себя в глазах потенциальных потребителей. 3D: это моё главное разочарование этого года. Хотелось бы больше заниматься 3D. Были планы основательно погрузиться в Blender (и перемолоть там себя), но не хватило ни времени, ни сил. Отложим на следующий год. Анимация: кажется, в этом году мой максимум по анимации — зачистка анимаций для нашей игры. Анимация сама по себе крайне трудозатратный процесс, поэтому «по фану» я этим больше не занимаюсь. Только там, где действительно нужно. Персональный проект:Froggy — главное и любимое дело этого года. Оно двигается вперёд, но не теми темпами, которых всем хотелось бы. Мы просто занимаемся им по мере сил и времени. Play Port показал интерес аудитории к проекту, и мы решили чуть углубить качество и глубину разработки, что, конечно же, сказалось на сроках. Релиз перенесли на конец следующего года (и это — если всё будет идти по плану, что, как мы знаем, бывает редко). Такие итоги. Надеюсь, ваш 25-й не был слишком болезненным и разочаровывающим. Пусть следующий год принесёт вам спокойствие, принятие, любовь и крепкую поддержку близких. С этими базовыми вещами вы справитесь с любыми задачами, которые сами перед собой ставите. С наступающим Новым годом вас! 🎄 __ I have no idea why my year recap might be interesting to anyone, but having a small blog kind of means I should write one. This year wasn’t good or bad. Just a year. Everything was fairly calm and steady. I learned acceptance and how to work with what I have. 2D: I barely did any personal drawing. I don’t really see a reason to do it right now. The internet is flooded with AI art of very mixed quality, and images as “just images” have lost a lot of value in the eyes of potential audiences. 3D: This was my biggest disappointment this year. I wanted to spend much more time on 3D. I had plans to seriously dive into Blender (and completely destroy myself there), but I didn’t have enough time or energy. Pushing this to next year. Animation: This year, my animation limit was cleaning up animations for our game. Animation is extremely time-consuming, so I no longer do it just for fun. Only when it’s really necessary. Personal project: Froggy is the main and most loved thing I worked on this year. It’s moving forward, but not as fast as everyone would like. We’re just working on it as much as our time and energy allow. Play Port showed us that people are interested in the project, so we decided to improve the quality and depth of development — which, of course, affected the timeline. The release was moved to the end of next year (and that’s only if everything goes according to plan, which rarely happens). That’s it for the year. I hope your 2025 wasn’t too painful or disappointing. I wish you a new year filled with calm, acceptance, love, and strong support from people close to you. With these basics, you’ll be able to handle any goals you set for yourself. Happy New Year! 🎉 __ #yavilife

Типа поздравляю всех, кому важно.

Как вы работаете на iOs 26? Эта система и новая специфика мультифункциональности мне сейчас такую космическую тягу включила… Я 20 минут пыталась разобраться почему оно не работает, а там жест поменялся. Причём, в настройках этот жест показан отключён и не включаемым, но он работает. И окна теперь не делят между собой фул скрин, а ты сам сиди и подгоняй, настраивай как они экран поделят между собой. *когда в видео ничего не происходит, я неистово тапаю по верхушке окна в попытках сдвинуть окошко прокриэйта, но оно меня игнорирует. Делитесь своими лайфхаками или успокоительными. #yavilife