Post #1087

​​Этапы создания трека. Мастеринг 1) Сонграйтинг 2) Аранжировка 3) Запись в микрофон 4) Запись в линию и цифра 5) Эдитинг (редактура) 6) Сведение часть 1 7) Сведение часть 2 Вроде бы самый простой этап, но требующий от тебя чувство вкуса, хорошее оборудование и достаточно хорошее знание своих приборов/плагинов/жанра. Зачем был нужен мастеринг раньше (на самом деле во многом и теперь)? Подгонка под формат: винил, кассета, диск. Для чего он нужен сейчас? Иногда — для того же (плюс стриминг, да). Но во многом мастерингом мы полируем трек, чтобы придать ему лоска. Делаем громче, плотнее, шире, ярче и ваще. Мы, как потомственные нищеброды, будем пользоваться плагинами. Но честно говоря для аналоговой/цифровой техники принцип достаточно похож. Да и цепь будет та же. 🔴 Начинаем с параллельного компрессора Абсолютно ничто не мешает сделать компрессор таким же, как на этапе микса (в смысле поставить его между двумя эквалайзерами), но я все чаще использую именно разрыв "По-нью-йоркски", чтобы у компрессор давал плотности, но не жрал динамики и дыхания, которые были у нас на миксе. Компрессор с медленной атакой (10 или 30 мс) и средне-быстрым релизом (0,3-1,2 сек. Да и секция Авто тоже хорошо работает)). И кстати небольшим Ratio (например 1:2 или даже 1:1,5/ 1:1,2 если компрессор позволяет). Тогда трек точно не потеряет динамики, что нам и нужно в итоге. Важно, как и всегда, чтобы компрессор начинал работать на ударе бочки и прекращал работать ровно к следующему удару. По крайней мере я так всегда выстраиваю звук, от бочки, как от самой качевой части музыки. Ну и понятно, что для разных стилей разные фломастеры: что хорошо в фанке будет ужасно в оркестровках. 🟡 Понижающий эквалайзер/Resonance Supressor. Честно говоря я использую и то, и это. И вполне даже конкретные инструменты: Понижающий — это bx digital V3 Supressor — Baby Audio Smooth Operator Pro первый не только работает в mid/side для чистки ненужного, но еще уплотняет низ Mono Maker'ом и расширяет стерео панораму. А вторым классно мягко убирать дополнительно никуда не годящиеся частоты, чтобы дать еще больше чистоты миксу. 🟢 Повышающий красящий эквалайзер Давай, захейти меня, с умным видом сказав, что красящих эквалайзеров в плагинах не существует и это все плацебо. А я просто пойду выбирать между моими любимыми curve bender, massive passive и hitsville для получения конкретного звука в конкретном треке. И конечно все в мид/сайде 🟠 Сатуратор Может быть много разных. И ламповый, и транзисторный, и ленточный. На любой вкус. Тоже дополнительно работает как клей, плюс придает окраску (мой любимый магнитофон Ampex ATR-102 очень сильно меняет звук в зависимости от настроек). 🟣 Ну и лимитер, куда без него Не только зафиксировать громкость, но еще и поднять ее. Ну и конечно еще окрас (потому что наш мастеринг в принципе про краску). ⚪️ Измеритель Честно говоря самое важное находится тут. Моно совместимость, частотный диапазон, громкость, читаемость — вот что в мастеринге действительно важно. Не учел LUFS — получи минус вайб. В отличие от децибелл восприятие громкости по "Люфсам" гораздо ближе к нашему человеческому/ушному. Да и есть конкретные значения, под которые тебе нужно подгонять свой трек: -14 LUFS, что есть стандарт. И -11 LUFS что есть громкий стандарт. А все остальное — для знающих людей, ибо ты можешь сделать Short Term LUFS хоть -8, хоть еще меньше, если знаешь, зачем. Еще важно проверять фазу между левым и правым каналом через Phasescope или Phase-correlation unit. В первом случае основные инструменты (вроде бочки, снейра и голоса) должны занимать весь центр в виде нормальной такой кукурузины (ага, оно буквально так и выглядит), а не расплываться пятном на Фазоскопе. Ну а во втором твоя корреляция должна стремиться к +1. И тогда трек будет звучать и чище, и воздушней, и панчевей. Ну что ж, минус еще один цикл, ребят. Пойду готовить для вас что-то новенькое, а вы переваривайте👋 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #Ремесло#Звук