Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

Текст в музыке — это в первую очередь ритмический инструмент. Если красивое слово ломает грув и спотыкается о долю, замени его на простое, но качающее #Напоминалки

«Universal Music Group подала в суд на человечество за несанкционированное насвистывание мелодий в душе» Крупнейший лейбл планеты расширяет понятие защиты авторских прав. Согласно новому иску, ванная комната с хорошей акустикой признана «публичной площадкой», а сам процесс мытья под насвистывание хитов Тейлор Свифт — «нелицензированным кавер-перформансом». Юристы требуют внедрить в умные душевые кабины систему распознавания звука Shazam-Block. Если пользователь начнет мычать мотив без подписки Premium Shower, насадка душа автоматически переключится на ледяную воду до тех пор, пока нарушитель не замолчит или не оплатит роялти. #ТеплыйЛамповыйКринж

​​История гитары: от рождения до величия Я раньше избегал писать о гитаре, тк "ну что еще можно рассказать про самый популярный музыкальный инструмент?" Но время идет, значит погружаемся в века и мотаем на ус историю. > Древние времена Прообразом гитары были щипковые инструменты без грифа: кифара и цитра (От первого гитара и получила свое название, попав в Испанию). Это времена древних Египта, Греции и впоследствии Рима. И конечно древнеевреский Киннор (слово, кстати, дошло наших дней и в иврите означает скрипку). Корпусы (резонаторы) делали из всяких объемных предметов: сушеных тыкв, черепашьих панцирей (кавабанга😳) или деревянных отрезов ствола. Делать корпус из дек и обечайки (как в современных акустиках) догадались в Китае, в такх инструментах как жуань и юэцинь > Испания После заката римской империи слово "Кифара" перешло в латинское "Cithara", ну а там через "Quitaire" в привычное нам "Guitarra" в испанском. Испания вообще была центром культуры (и музыки в частности) позднего средневековья и дальше (VI-XVI века), поэтому ничего удивительного. Среди аристократии славилась "Виуэла" — инструмент, повлиявший не только на гитару, но и на современные оркестровые струнные (скрипки, контрабасы и виолончели). Потому что на ней играли не только щипком, но и смычком. Не забудем и лютню, бывшую главным инструментом средневековья (и внешним видом отсылающую к арабскому уду) Барочная гитара выглядит уже очень знакомо. Отличает ее только вытянутый корпус и количество струн (4 сдвоенных ряда) и в таком виде просуществовала до 18 века, где обрела законченный шестиструнный вид. Дальше коротко — мастер Антонио де Торрес доработал гитару, увеличил размер корпуса, сделал деку легче и создал эталон классической испанской гитары, с тем строем, что мы знаем до сих пор. Радномный факт: с гитарным строем все просто — он сделан таким для удобства взятия аккордов и гамм. Если все ноты настроены в кварту, то это усложняло игру, но большая терция между второй и третьей струной сделала все как надо В российской империи, к слову, тоже захотели иметь свою гитару (но на струну больше☝️) и создали гитару со своим особым строем, которую стали называть цыганской. В общем-то цыганские романсы на ней на отлично заходят до сих пор. > XX век Зарождающийся джаз с его акцентом на агрессивное пианино, барабанную установку и особенно духовые не оставил тихой гитаре и шанса. Не оставил бы, кабы не умелые руки гитарных мастеров США (в первую очередь Martin и Gibson), которые придумали, как поставить на гитару металлические струны и сделать ее больше и громче. В общем внутренний вид деки и гитары "Дредноут" — это их заслуга. Но стальные струны были лишь началом. Ведь почти одновременно развивались два направления: путь к электрогитаре через легендарную рикенбакеровскую "сковородку" и эксперименты Ллойда Лоара из "Gibson" по усилению акустических инструментов с помощью пъезодатчиков. Ну а дальше наступает "Золотой век", ведь появляются модели Fender Telecaster и Gibson Les Paul, которые заслуживают отдельных статей. Ну и "рогатый король" Fender Stratocaster, чья форма до сих пор является самой популярной формой электрогитар в мире (о легендарных формах я уже писал) > XXI век и наши дни Тут я, конечно, приврал. Потому что интересно гитары начали развиваться еще в 80х, но я себя простил за такое. Итак что мы имеем? Карбоновые гитары, которые не боятся перепадов влажности и температур Колки, которые настраивают струны самостоятельно Мультимензурные лады, учитывающие эргономику кисти Да и просто гитары, которые не требуют струн вовсе (и скорее даже миди контроллер), либо совсем без корпуса, или со встроенной акустической системой и обработкой. Гитара прошла огромный путь, но она до сих пор с нами и является одним из самых популярных инструментов на планете. Так что "Long Live the Queen"👑 При подготовке использовал статьи: Раз, два, три. И много других сторонних ресурсов, ссылки на которые размещены по ходу повествования. #История_Музыки

В песне должна быть только одна «главная мысль». Если слушатель после трека не может в одном предложении пересказать, о чём он — ты перегрузил историю #Напоминалки

Плагин недели — Arturia Analog Lab Play Синтезаторы от Arturia давно завоевали место под солнцем (и в моих проектах), поэтому не удивительно, что я их рекаю. Да, тонкой настройки каждого отдельного звука не ждите, но с другой стороны заранее подобранные и прописанные тембры там же вкусны, как и в старших версиях (просто их сильно меньше) Тут даже и рассказывать ничего не надо — просто качайте и пользуйтесь, синты отличные #ПлагинНедели

Твой главный хук не обязательно должен быть вокальным. Иногда фанковый басовый рифф или въедливая духовая пачка запоминаются лучше, чем весь припев #Напоминалки

«Роскомнадзор заблокировал частоту 440 Гц как "навязанный Западом стандарт, вызывающий либеральное брожение умов"» Специальная комиссия по звуковой безопасности постановила, что общепринятый строй «ля» первой октавы в 440 Гц является «акустическим оружием НАТО». Исследования показали, что эта частота заставляет слушателя невольно задумываться о правах человека. Приказом ведомства всем музыкальным коллективам предписано немедленно перестроить инструменты на «исконно-посконные» 432 Гц или, в идеале, на «державные» 415 Гц. «Те, кто продолжит играть в 440 Гц, будут считаться участниками несанкционированного звукового митинга», — добавили в ведомстве. Оркестрам разрешили доиграть сезон в старом строе при условии, что басисты будут стоять спиной к залу. #ТеплыйЛамповыйКринж

​​Ты используешь дилей неправильно > Компрессия > Сатурация Дилей классный, но ты можешь легко его запомоить, салага. Поэтому послушай дядю Сережу, который наполнит твои мозги чем-то отличным от "Роблокса". Погнали✌️ 🔵 Дилей прямо на треке Тот грех, за который ты попадешь в звукорежиссерский ад и будешь слушать школьный рэп на репите. Так ты теряешь контроль, потому что меняя ручку mix/dry-wet ты меняешь громкость исходного сигнала, плюс не можешь обработать хвост отдельно от основного звука. Что делать? FX-канал! Вешаешь дилей, делаешь mix на 100% (если он вообще есть) и отправляешь сюда сигнал с основного трека. И все — баланс сил восстановлен. ⚪️ Не используешь эквалайзер Хвосты дилея копируют частотный профиль оригинального звука. Если у тебя плотный вокал с мощной нижней серединой и ярким верхом, то каждая копия дилея будет нести в себе эту массу, забивая микс. И появляется частотный конфликт (как у тебя и твоей мамы). Что делать? Резать без жалости. Низ до 300-400 Гц (убрать гул), а верх до 4-6 кГц (сделать хвост мягче). 🟣 Игнор sidechain-компрессии Вот ты настроил все красиво, сочно, праивльно. А потом вокалист поет быструю партию и все. Решение: после эквалайзера ставишь компрессор и включаешь ему sidechain-mode. И пусть вокал управляет этим компрессором. Атака быстрая, релиз средний. Результат: дилей появляется только там, где вокалист не поет (инструмент не играет) и хвост дилея красиво заполняет паузы между фразами. 🔴 Привязка к сетке (Sync) Это удобно, сам грешен, но так дилей может сливаться с перкуссией или хай-хетом, что не есть хорошо. Так что можно попробовать вместо четвертей, восьмых и шестнадцатых сделать триоли или восьмые с точкой. Или отвязать от сетки вообще, делая микросдвиги по милисекундам назад или вперед. 🟡 Отсутствие сатурации Идеально чистый дилей просто повторяет твой ток звука. Это классно в поп-музыке, но чаще всего звучит не очень живо. Решение: подмешай немного сатурации или перегруза в шину дилея. Искаженные хвосты звучат плотнее, лучше читаются на тихой громкости и отделяются от чистого исходника, что твои новые белые кеды ПЛюс немного хоруса или фленжера на хвостах заставит эти хвосты чуть-чуть плавать по питчу. Что добавляет длоска и дороговизны старого ленточного дилея (да и сами плагины ленточных дилеев использовать тоже можно и нужно). Чек-лист идеального дилея В следующий раз, создавая проект, попробуй настроить эффект по этой цепочке на шине посыла: > Входной сигнал > Плагин дилея (100% Wet, настроенный тайминг с точкой или легким сдвигом) > Эквалайзер (жесткий срез низа и верха) > Сатуратор (для характера) > Компрессор с сайдчейном (управляемый от основного трека). Микс мгновенно станет чище, а дилей начнет работать на трек, а не против него✌️ 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #Звук

Выбор микрофона — это твой первый эквалайзер. Если голос звучит глухо, не крути софт, а смени майк #Напоминалки

Плагин недели — iZotope Ozone EQ Понятно, что если вы фанат FabFilter Pro-Q4, то вас трудно перекинуть на что-то еще. Но чем хорош этот конкретный эквалайзер? В нем есть режим работы "Transient/Sustain", как в любимом SplitEq. И это очень классная штука, если вы таким не пользовались еще. Потому что ты можешь подрезать транзиент частоты, оставив ее тело. И наоборот добавить этого самого транзиента. Да, не стоит сравнивать этот плагин один к одному с платным, но для того, чтобы попробовать функцию "на вкус" думаю его более чем хватит #ПлагинНедели

Новые струны и свежие пластики на барабанах экономят часы сведения. Старый звук нельзя «оживить» плагинами, его можно только замаскировать #Напоминалки

«Ученые доказали, что прослушивание лоу-фай битов (Lo-Fi) дольше трех часов превращает человека в домашнее растение» Группа исследователей из Оксфорда опубликовала шокирующий доклад о влиянии «музыки для учебы и чилла». Выяснилось, что из-за специфических частот и бесконечного повторения одного и того же паттерна, мозг слушателя постепенно переходит в режим фотосинтеза. «Сначала вы просто перестаете делать домашку, а через неделю обнаруживаете, что стоите в горшке и радуетесь солнечному свету», — предупреждают медики. Spotify уже пообещал добавить на обложки плейлистов с аниме-девочками предупреждение: «Чрезмерное расслабление вызывает рост листьев» #ТеплыйЛамповыйКринж