Post #1092

​​Звуки, определившие лицо времени. Глитч. 1) Wobble bass 2) Autotune 3) Roland TR-808 4) Slap Bass 5) Вокодер 6) Секвенсор 7) Хорус 8) Флэнжер Для начала разберемся, а что такое глитчи вообще? Это всего-то цифровые и аналоговые артефакты. Да-да, даже твой любимый скрип лоуфайной пластиночки — это просто глитч эффект, который психо-акустически добавляет тречку "теплоты". Но конечно глитч, как и любой эффект, родившийся из ошибки, куда глубже. Ну это свойственно искусству в целом пожалуй. 🟢 А теперь, внезапно, футуризм. А конкретнее Луиджи Руссоло с его манифестом 1913-го "Искусство Шумов". Там он говорит о настоящем и будущем музыки, в которую должно быть вплетено больше механических звуков. Буквально: "то, что раньше в музыке казалось неприемлемым, теперь звучит нормально и даже скучновато. Потому что чистый звук уже не вызывает никаких чувств. А значит, чтобы продраться через наполненную шумом современную жизнь, музыке требуется еще большее разнообразие акустических возбуждений". 🟠 Но первые задокументированные эксперименты с музыкальностью шума начались только в 50-70х. С одной стороны на это повлияла эстетика психоделики. А с другой академический авангард. Например Ян Ксенакис вручную нарезал магнитную ленту на сегменты, чтобы создать ощущение зернистости или, если хотите, цифровой шероховатости еще до появления компьютеров. А Карлхайнц Штокхаузен обнаружил, что если замедлять высоту звука до предела, то ритм превращается в тон, а тон — в отдельные щелчки. Эти «щелчки» и стали основой эстетики Clicks & Cuts. 🔵 И только в 90х "Глитч" оформился как поджанр электронной музыки. Артисты Oval, Autechre, Aphex Twin начали разрушать структуру ритма. Немцы Oval здесь вообще пионеры. Они оставляли царапины на CD и рисовали на них маркеры, чтобы звук при проигрывании "заикался". Их знаковый альбом "94diskont" строится именно на этом. Aphex Twin— это уже про программирование. "Bucephalus Bouncing Ball" — наглядный пример. Весь трек построен на имитации звука шарика, прыгающего по поверхности. 🟡 Нулевые — проникновение в мейнстрим. Тут постарались Radiohead с альбомом "Kid A", где группа радикално изменила звук, отойдя от альтернативного рока в сторону глитч эстетики. Ну и появление целого жанра Glitch Hop, который внес в эстетику необходимые ей музыкальность и грув. 🟣 Десятые и дальше — нормализация. Глитч это уже вполне себе стандартный эффект. А отдельный эффект Gross Beat в FL Studio вообще превратился в отдельный жанр музыки. От вокальных нарезок "Skrillex — Scary Monsters and Nice Sprites" до Хайпер-Попа "100 gecs — «money machine". Мы уже живем в глитч эпохе. Так что пара советов о том, как пользоваться и где применять. 1) Микро-нарезка. Все как в старь — вырезаешь кусок аудио (1/32 или 1/64 по сетке) и дублируешь его много раз, не забывая работать с каждым отдельным куском. Например постепенно повышая питч каждого получится звук "разгона сверла" 2) Гранулярный синтез через VST (Вроде Portal или Granulator в Ableton). Звук разобьется на тысячи "гранул", которыми мы будем манипулировать отдельно, делая звук мерцающим и рассыпающимся 3) Gross Beat или ShaperBox 3 для управления временем. Растягивание или ускорение звука с резкими "заиканиями" 4) Да-да, любимый BitCrusher, который просто ухудшает качество сигнала, делая его 16-8-4 битным для получения звука старых приставок Короче — музыку можно найти везде, главное искать. Потому что творчество всегда найдет лазейку✌️ 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #Звук#История_музыки