Post #152

​​🌌 Как перестать боятся не реализовать все идеи в одном треке. Когда у юного аранжировщика появляется мало-мальский опыт и аппаратура для продакшна, то опьяненный свободой он начинает впихивать в свои треки все, что только можно. 12 слоев баса? Легко! Арпеджиаторные синты, которые перетекают один в другой, создавая причудливую звуковую картину и барабаны с таким количеством дополнительных звуков и перкуссии, что вживую это не сыграет и целый оркестр. Но так ли необходимо вываливать на слушателя все, что лично ты считаешь крутым? Я думаю, что нет. И вот почему: Для тебя, как для автора, музыка всегда слушается куда проще, потому что ты знаешь каждый ее элемент, она рождалась у тебя на глазах. Постепенно и шаг за шагом. Слушатель же знакомиться с конечным вариантом сразу, а значит любая перегруженная аранжировка будет звучать утомительно и человек, скорее всего, этот трек переключит. Плюс, даже если математически все верно и партии ритмически дополняют друг друга, то уже высотный диапазон может быть забит, делая постпродакшн очень сложным, а иногда и невозможным. Плюс, опять же, песне нужен "ритмический воздух". Динамика хорошего трека достигается чередованием пиков и желобов звука, а значит не стоит вываливать все доступные инструменты на человека. И да, как ты покажешь ещё больший рост динамики, если изначально аранжировка перегружена звуками и новые звуки совсем не дают ей "панча"? Да, сегодня любой DAW поддерживает бесконечное число дорожек, а количество инструментов ограничено только памятью твоего пк, но я предлагаю думать, как режиссер монтажа — всегда сидеть наготове с ножницами и отрезать все, что можно отрезать. А все то, что осталось невостребованным, всегда можно запихнуть в новую музыку. Так что желаю тебе идеального баланса, музыкант, будь скромнее ✌️ #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky