Post #192

​​🎚🎬 Будни звукорежиссера в кино. Как некоторые из вас знают — на прошлой неделе я поработал звукорежиссером в кино. Конкретнее — прямо на площадке. И это был такой опыт, которым я не могу не поделиться. Если у вас есть опыть работы звукорежиссером в студии (подготовка комнаты, выбор и настройка микрофонов, правильное их расположение), то часть работы будет понятна — та же самая звукозапись дублями, просто сделанная на портативный рекордер, который ты таскаешь на себе в сумке. Мне выдали Zoom F8 и я влюбился в эту машинку — для полевой записи номер один просто. Дальше начинаются особенности. Не сомневаюсь, что все представляют себе киношного звукаря, как чувака с палкой и меховой херней на конце. По факту так и есть, но вот зачем это нужно давайте разбираться. На конце палки расположен микрофон-пушка (о разных микрофонах почитайте тут https://t.me/arrangers_notes/123) с меховой ветрозащитой, чтобы даже на улице посторонних призвуков не было. Этим микрофоном снимают звук пространства всей сцены, то-есть это типичный ambience микрофон. Ну и понятно, что на актерах висят петлички (которые, кстати, лучше крепить скотчем на тело, чем крокодилом на одежду). Съемка происходит так — когда гаферы (осветители) настроили сцену, а оператор и звукарь готовы к съемке, выходит девушка с хлопушкой и спрашивает, пишутся ли свет и звук. У звукаря и оператора уже должна идти запись, чтобы не был запорот хороший дубль не нажатой кнопкой. А дальше она произносит вслух название сцены, номер дубля и громко жмакает хлопушкой, чтобы легче было синхронить звук с камеры и рекордера на постобработке (хотя мы с оператором постоянно синхронизировали таймкод через шнур, чтобы еще сильнее облегчить работу монтажеру). Естественно оператор не всегда стоит статично, да и актеры мечутся по сцене, так что тебе нужно не только выдерживать оптимальное расстояние от них, постоянно перемещая микрофон, но и "танцевать" с оператором, чтобы не влететь в него или случайно не попасть в кадр. Кстати очень важная вещь — room tone. В начале/конце сцены в определенном пространстве всегда нужно просить дать тебе две-три минуты тишины, чтобы записать звук комнаты, где шла съемка. Потом этот звук подмешивают в финальный фильм, чтобы дать ему еще больше объемности. Вроде бы не важная вещь, но она ощутимо меняет итоговое звучание. Можете, кстати, попробовать так на своей студии — сделать room tone и подмешать его в песню. Иногда это помогает склеить ее элементы вместе. Ну и странная особенность израильского кинопроизводства — они не делают саунд дизайн (то есть не пишут "Foley sounds") в студии, предпочитая писать сразу на площадке. Поскольку в этот раз я был наемным человеком, а не частью команды, то молча сделал, что нужно, но вам (если вы попадете на съемки в странах бывшего СССР) придется заниматься саунд дизайном "на-дому" В общем ребята — стучитесь в киношные университеты, чтобы попробовать себя на площадке даже за небольшие деньги. Опыт незабываемый и сильно отразится на вашей студийной работе в будущем. Добавляйтесь в чат: https://t.me/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA там интересно 🙂 И поддержите канал донатами: https://yasobe.ru/na/Arrangers paypal.me/AdamskyMusic #Звук#Звукорежиссура#Кино#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky